趙無極的藝術(shù)成就不僅在于他在西方抽象藝術(shù)發(fā)展史上開創(chuàng)了其獨(dú)特而具有東方美學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格，更在于他將中國哲學(xué)的深刻洞見與創(chuàng)造性融合于藝術(shù)創(chuàng)作之中。佳士得十分榮幸將于本季上海秋拍中呈獻(xiàn)6件趙無極作于不同年代、不同材質(zhì)的重要作品;以專題的角度，全面展現(xiàn)趙無極的精彩藝術(shù)人生。

通過這些作品，我們得以回顧這位生于北京、定居巴黎的藝術(shù)家如何用其一生的時(shí)間，孜孜不倦地探索中西藝術(shù)融合之路，不僅成為中西藝術(shù)之間的橋梁，更成為當(dāng)代藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)、為東西方所公認(rèn)的藝術(shù)大師。

1. 趙無極的先見之“名”

“無極”意為“無限”，預(yù)示了趙無極對(duì)多種創(chuàng)作風(fēng)格如布面油畫、紙上水墨、版畫、雕刻及水彩的無限探索。他將不同文化完美融合，成為獨(dú)一無二的藝術(shù)家。趙無極自10歲起開始學(xué)習(xí)繪畫。他的父親是一位銀行家，很早便開始鼓勵(lì)他接觸藝術(shù)，送他到杭州藝專(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)學(xué)習(xí)寫實(shí)風(fēng)格的繪畫。趙無極當(dāng)時(shí)師從被譽(yù)為中國現(xiàn)代繪畫先驅(qū)者的藝術(shù)家林風(fēng)眠及吳大羽。 1941年，21歲的趙無極在重慶舉辦了他的首場(chǎng)個(gè)人展覽。

2. 巴黎 —靈感的源泉

在杭州藝專任教五年后，趙無極于1948年移居巴黎發(fā)展。巴黎給予趙無極無限創(chuàng)作靈感，從最初被馬蒂斯(Matisse)及畢加索(Picasso)影響，到后來受到西方現(xiàn)代藝術(shù)和印象派以及表現(xiàn)主義的啟發(fā)，趙無極的藝術(shù)風(fēng)格逐漸走向抽象。1950年代中期，趙無極逐漸簡(jiǎn)化物象為線性符號(hào)，回歸傳統(tǒng)中國文化，從詩意幽靜的“克利時(shí)期”步入了短暫的“甲骨文時(shí)期”，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍。

　　拍品編號(hào)208 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《24.06.59》 油彩 畫布

46 x 55.5 cm. 1959年作 估價(jià)：人民幣 6,500,000 - 7,500,000

將于“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣呈獻(xiàn)

《24.06.59》是趙無極甲骨文系列的晚期作品。1959年，趙無極從香港回到巴黎，開始以作品完成的日期命名，不以標(biāo)題傳達(dá)意象，進(jìn)一步擺脫具象情節(jié)，呈現(xiàn)無形的氣骨神采。不同于甲骨文系列初期作品中錯(cuò)落有致的古樸字形，該系列后期作品中的文字元號(hào)逐漸消散，拆解為一道道交迭短促的筆劃線條，為趙無極1960年代轉(zhuǎn)為全然抽象的過渡階段。

　　《24.06.59》局部

《24.06.59》中，拋開以往渾厚暗沉的深色主調(diào)，藝術(shù)家采用了蒼茫淡雅的灰白，抹抹油彩展現(xiàn)水墨媒介中帶有的數(shù)百種焦?jié)庵嘏c淡清，黑白灰里跳躍著的幽藍(lán)與杏黃色則蘊(yùn)藏著機(jī)靈典雅的神秘。趙無極自幼在祖父的教導(dǎo)下練習(xí)書法，耳濡目染的傳統(tǒng)文化自然而然的融入了他的創(chuàng)作。《24.06.59》中，趙無極采用書法般抑揚(yáng)頓挫的筆觸，中段油彩濃稠如簇，運(yùn)筆勁疾，相斥相融，堆砌錯(cuò)綜交織的奔流節(jié)奏。上下留白澄江似練，運(yùn)筆徐緩，恢弘大氣，帶來廣袤無垠的空間。趙無極在這剛?cè)岵?jì)的虛實(shí)之中展現(xiàn)了書法運(yùn)筆之時(shí)的動(dòng)與靜，不止步于書法之形而追溯文化根源，如宋代文人一般寄情寓性，更于畫布以意取象，亦將大自然相生平衡的生命之氣源源輸入畫面，呈現(xiàn)破土而出的滾滾生機(jī)，在戰(zhàn)后時(shí)值巴黎抒情抽象的浪潮中講述塵封雋永的神秘東方意象。

　　2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris,Zurich

趙無極，巴黎，1960 年(趙陳美琴攝)

3. 紐約 —風(fēng)格拓寬之旅

1957年，趙無極在法國藝術(shù)家皮埃爾 蘇拉吉(Pierre Soulages)的陪同下首次踏足紐約，這座城市為他打開了全新的視角與機(jī)會(huì)。1950年代末、1960年代初，趙無極每年都會(huì)造訪紐約，參加在庫茲藝?yán)?Samuel Kootz Gallery)為其舉辦的數(shù)次個(gè)展。他在這些旅程中接觸了許多紐約藝壇的藝術(shù)家，例如法蘭茲 克萊因(Franz Kline)、菲力浦 加斯頓(Philip Guston)和阿道夫 戈特利布(Adolph Gottlieb)等。當(dāng)時(shí)的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)在紐約的風(fēng)氣正盛，趙無極與這些藝術(shù)家的友誼，鼓勵(lì)他去探索繪畫中一種更大膽、示意風(fēng)格所開展的創(chuàng)意可能。

4. 1960年代 —力量和氣勢(shì)

1960年代對(duì)趙無極的藝術(shù)生涯而言，是一個(gè)相當(dāng)重要的時(shí)期。在此期間，他開始全心沉浸于抽象藝術(shù)，漸漸褪去了他之前所偏好之細(xì)致、深受甲骨文所啟發(fā)的風(fēng)格，開始致力于一種更奔放及雄渾的作畫方式。自1957年首次訪美之旅返回巴黎后，趙無極對(duì)于抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)以及紐約畫派的筆到意至、行云流水的運(yùn)動(dòng)感所觸動(dòng)，從而開始在畫作上采取更粗獷的筆勢(shì)和更沉雄的力量感。

　　拍品編號(hào)207 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《10.8.67》 油彩 畫布

65 x 54 cm. 1967年作 估價(jià)：人民幣 7,800,000 - 9,800,000

將于“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣呈獻(xiàn)

作品《10.8.67》以充滿耀眼色彩和鮮活動(dòng)勢(shì)的特點(diǎn)，完美彰顯了趙無極1960年代作品的特質(zhì)。“極簡(jiǎn)易明”是《10.8.67》一作最有力的元素。作品僅以四種顏色完成：黑、白及兩種深淺有別的藍(lán)色。這種組合讓藝術(shù)家得以透過迤邐奔放的上畫方式，展現(xiàn)他洶涌澎湃的雄渾力道。畫面最上方一道濃厚、華潤(rùn)如象牙的黑鑲邊由最下方的一抹白紋所制衡，而夾在這光譜兩極端之間的，則是無垠的顏色之海，在沉著的佛青色和濃郁的土耳其藍(lán)兩色間交輝。

作品《10.8.67》本身也是一首對(duì)藍(lán)色本身最純凈之形體的禮贊，藝術(shù)家充分利用了顏色的抽象意涵，讓觀者腦中充斥著狂暴海景和白沫飛馳巨浪的景象，以及主題所蘊(yùn)藏的所有速率和情感。作品并置了簡(jiǎn)單的色彩和基調(diào)，創(chuàng)造出流動(dòng)的意象;畫面上配置的水平量帶，似乎也暗喻著作品超越畫面的局限，向外汩汩擴(kuò)張。

　　《10.8.67》局部

1960年代后，趙無極的作品不再聚焦于細(xì)節(jié)和象征性的內(nèi)容，反而強(qiáng)調(diào)了形式主義的多元展現(xiàn)，以畫面上的線條、顏色和形態(tài)，以及這些元素所傳達(dá)的感覺來吸引觀者的注意力。在《10.8.67》中，汩飛鮮明的藍(lán)色橫帶覆滿了畫面的橫距，促使觀者見微知著，讓雙眼從左到右丶從上至下地推敲畫面的節(jié)奏感，欣賞顏色和光影的幽微變化，以及與不同色調(diào)之間的關(guān)系。

對(duì)趙無極而言，那種刻意直接將中國文化元素植入的“中國風(fēng)情”繪畫是他一直避之唯恐不及和謹(jǐn)慎防范的。盡管《10.8.67》純粹是一幅抽象的布面油畫，但畫作也展示了大師本身對(duì)于中國傳統(tǒng)繪畫了然于心的繼承。雖然這幅作品的構(gòu)圖是簡(jiǎn)約明快風(fēng)格，藝術(shù)家卻用以不同的明暗區(qū)塊來布局具有律動(dòng)感的水平量帶之法，不禁讓人想起元朝四大家之一的倪瓚的風(fēng)格。

從上到下觀賞這幅作品，大師從黑到白的繪圖轉(zhuǎn)折，也讓觀者聯(lián)想到道家的陰陽哲思，以及從所有元素和事物中取得平衡的需要。構(gòu)圖上而言，暗色區(qū)塊折沖了明亮區(qū)塊，讓作品似乎跨越了兩個(gè)色調(diào)極端之間的鴻溝。這個(gè)圖像也帶出了宇宙之始的各種想象;在無數(shù)個(gè)文化和宗教中，世界的起源來自光明與黑暗的區(qū)隔，上水和下水各司有別。趙無極的作品探索這些基本元素的關(guān)系，為作品注入了定義宇宙的基本二分法。在創(chuàng)作這幅畫時(shí)，趙無極為我們描繪了一份宇宙創(chuàng)始之景，四處無垠的藍(lán)、暗黑和光。

5. 趙無極與中國傳統(tǒng)繪畫

趙無極剛到達(dá)巴黎時(shí)，對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的探索使得他在很長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，不愿以中國傳統(tǒng)繪畫的方式創(chuàng)作，但他一直堅(jiān)持紙上作品的創(chuàng)作。其中，水彩畫由于是以水作為媒介調(diào)和稀釋顏料，水的透明性及流動(dòng)性使得水彩畫作在色彩的清透性、光感的趣味性以及層次的豐富性等方面具有其它西方繪畫類別所無法達(dá)到的效果，而水彩這種材質(zhì)的特殊性又與中國傳統(tǒng)繪畫在用具、技巧、表現(xiàn)形式和抒情性較強(qiáng)的取向上也相當(dāng)近似。畢生都在探索中西藝術(shù)融合之路的趙無極，在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，也一直將水彩畫作視為重要的實(shí)踐物來詮釋其藝術(shù)理念。

　　拍品編號(hào)139 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《無題》

水彩 紙本 54.5 x 74.2 cm. 1961年作 估價(jià)：人民幣 600,000 - 800,000

將于“開創(chuàng)|上海”呈獻(xiàn)

1961年是趙無極來到法國的第13年，這個(gè)時(shí)期他的油畫藝術(shù)創(chuàng)作已達(dá)到了爐火純青的階段，此幅《無題》是藝術(shù)家探索張弛有度、輕重有致的空間節(jié)奏感的極好例證。他通過不同量水分稀釋色彩，渲染滲透于紙上，探索一重色彩的多重震顫：捉摸不定的灰色流動(dòng)于黑白之間，幾縷藍(lán)紫宛若山嵐生煙。畫面下方恣意奔放，泓澄浩勢(shì)里聚集起波濤萬頃的生命之氣;上方迂回纏綿，杳杳煙波間彌漫著撥云見日的放光之處，一如英國著名藝術(shù)家特納對(duì)光與水氣的微妙處理，亦展現(xiàn)宇宙初創(chuàng)之際一片混沌朦朧，蘊(yùn)積著寧和逸氣，頗有“天地氤氳，萬物化醇”之意。

　　拍品編號(hào)138 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《無題》 水彩 紙本

34.5 x 52 cm. 1967年作 估價(jià)：人民幣 350,000 - 650,000

將于“開創(chuàng)|上?！背诗I(xiàn)

在1967年創(chuàng)作的藍(lán)調(diào)作品《無題》中，趙無極則將中國傳統(tǒng)繪畫的布局及意趣巧妙融會(huì)：水彩用筆不再充盈于畫面全部，取而代之的是大處留白。趙無極獨(dú)出心裁地將紙對(duì)折作畫，展現(xiàn)延折痕碰撞的抹抹藍(lán)色，相立相斥而又相輔相成。此作寬幅橫刷，彼作細(xì)筆碎綴;此以輕若翎羽，彼以濃若綢錦;此講明暗起落，彼講肌理層次，恍如特納在虛實(shí)相生的張力中探索畫面平衡，疾徐有致的筆觸體現(xiàn)聚散自如的速度感。中國傳統(tǒng)繪畫多會(huì)在畫的空白處題詩或上款，即是吟詠畫的意境，亦是構(gòu)成畫的元素，文字詞則如畫中留白，遨游于整體。

本作品中，趙無極在右下方以墨筆書寫法文“Pour Patricia Sapone”以示畫作在當(dāng)年贈(zèng)于友人。Patricia Sapone 是法國尼斯Sapone家族成員，Sapone家族自50年代起與眾多藝術(shù)大師，例如畢加索、阿爾貝托 賈克梅蒂(Alberto Giacometti)、漢斯 哈同(Hans Hartung)和趙無極等關(guān)系緊密，后于1970年代在尼斯開設(shè)Galerie Sapone畫廊，趙無極在1993年也曾在該畫廊舉辦個(gè)人展覽。

　　拍品編號(hào)137 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《無題》

水彩 紙本 71 x 99.5 cm. 2008年作 估價(jià)：人民幣 400,000 - 600,000

將于“開創(chuàng)|上?！背诗I(xiàn)

另一幅創(chuàng)作于40余年之后的作品則大為不同。2008年起，趙無極走出畫室，像印象派畫家一樣在室外作畫。這一年他停止了油畫創(chuàng)作，不再不追求力重如山的筆觸，亦不講求斑駁多元的肌理，從澎湃激蕩的豪放走入包羅萬象的豁朗，釋放色彩而充分呈現(xiàn)通透的光感與輕柔的流暢，宛若婉約派的宋詞，音律柔婉清麗。畫面愈加輕薄縹緲。這件作品色彩明澄開闊，揉藍(lán)染碧于一片暖意，似光的色散碰撞出一幕幕自然之色。畫面底部大筆橫彩行氣如虹，酣暢闊筆的色塊線條一氣呵成，色彩色塊之間自然過渡，相生相映，帶來“醉臥黃昏自不知”的悠然意境。

6. 趙無極的中國情

1972年3月，在闊別故土24年后，趙無極回到上海探望母親。此時(shí)的趙無極已功名成就，也經(jīng)歷了人生中的數(shù)次悲歡離合。返回巴黎后，趙無極用從中國帶回的筆與墨，重拾水墨創(chuàng)作。一開始只是用以消遣的練筆之法，但漸漸地，他發(fā)現(xiàn)在筆墨的暈染、滴流、墨色多重的濃、淡、枯、潤(rùn)變化間，他不但感受莫大的創(chuàng)作樂趣，而且水墨畫的千百種濃淡變化、不計(jì)其數(shù)的層次，以無形蘊(yùn)有形的效果，對(duì)他有了新的啟發(fā)及觸動(dòng)。

　　趙無極在臺(tái)灣歷史博物館

1979年，他在建筑師貝聿銘的邀請(qǐng)下，為其設(shè)計(jì)的北京香山飯店創(chuàng)作了兩幅大型水墨繪畫，此后又于1983年，分別在北京國家博物館以及臺(tái)灣歷史博物館舉辦了大型展覽。1985年5月，趙無極受邀回母校浙江美院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)授課，將他的理論與觀念與學(xué)生分享;并在1998和1999年間，分別在上海博物館、北京中國美術(shù)館和廣東美術(shù)館舉辦“趙無極繪畫60年回顧展”。趙無極曾回憶道：“歷史就是這樣把我推向了遙遠(yuǎn)的法國，讓我在那里生根安居，然后又讓我重返中國，使我內(nèi)心最深處的追求終有歸宿?！边@些年與祖國的親密交流，以及對(duì)水墨繪畫的探索心得，讓趙無極的抽象藝術(shù)進(jìn)入到了新的蛻變期。

拍品編號(hào)206 趙無極(中國/法國，1920-2013) 《24.12.2002 – 雙聯(lián)作》 油彩 畫布(雙聯(lián)作)

2002年作 195 x 260 cm. 估價(jià)：人民幣 12,000,000 - 22,000,000

將于“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣呈獻(xiàn)

2002年12月，趙無極被選為法蘭西藝術(shù)院院士。早已進(jìn)入古稀之年的他已到達(dá)“從心所欲不踰矩”的境界，不僅面對(duì)偌大的畫布依然得心應(yīng)手，滿懷信心地挑戰(zhàn)自我，和過往相比“更加大膽與自由”。他于同月24日圣誕夜完成的《24.12.2002 – 雙聯(lián)作》便是最好的例證。站立于此巨幅雙聯(lián)畫作前，一股柔和而具有律動(dòng)的能量迎面撲來。微妙的色彩層次的視覺感非常豐富：上方一抹湖藍(lán)色與下方的梅紅色，以及大面積的暖褐色融合為背景色。這與趙無極早期作品著重用筆的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光線的巧妙運(yùn)用，更散發(fā)出一股輕盈的氣息，畫布自內(nèi)向外散發(fā)出柔和的光芒。這種對(duì)于輕盈、抽象的空間的追尋，以及契合大膽的色彩運(yùn)用正是趙無極在晚期創(chuàng)作中所追尋的和諧點(diǎn)。

趙無極曾說：“我常在心里揣摩的是，如何畫風(fēng)，如何表現(xiàn)光的明朗純凈?我不想表現(xiàn)自然，而是將形象并列、組合，使人能在其中看到靜寂水面空氣的蕩漾。我想創(chuàng)造新的色彩，新的空間，創(chuàng)造出輕盈。給人新鮮、輕盈和震顫的感覺。”

　　《24.12.2002 – 雙聯(lián)作》局部

《24.12.2002 – 雙聯(lián)作》中，蔓延纏繞的黑色線條在畫面中心交匯，隱約呈現(xiàn)出三維的畫面感。那些勁細(xì)的線條由這如同大潑墨的暈染中升騰而上，伸展的姿態(tài)傳遞出勃勃生機(jī)。同時(shí)，他在上色時(shí)刻意加大油彩中溶劑的比例，著色時(shí)盡量撫平油彩、不留筆觸，制造一種流動(dòng)、滲入、開散和綿延的效果，又如顏色滴進(jìn)清澈的水中，逐漸混成不同的色調(diào)，且毫無造作痕跡而渾然天成，彷佛是光線與色彩本身的幻變。此時(shí)，他的作品不再關(guān)注于運(yùn)動(dòng)的動(dòng)感，而是體現(xiàn)了明與暗對(duì)比的節(jié)奏意識(shí)。

《24.12.2002 – 雙聯(lián)作》灑脫回蕩的線條，加上清透柔和的色彩，反映出藝術(shù)家尋求超越真實(shí)再現(xiàn)的內(nèi)在風(fēng)景和精神和平。藝術(shù)家試圖用色彩來實(shí)現(xiàn)一種和諧的狀態(tài)，回到他最深的文化根源。而這種文化根源無疑來自他的先祖，來自他于對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫精神的繼承。此作輕薄油彩的使用，如同中國繪畫的墨分五彩之態(tài)，濃淡深淺之變化傳達(dá)如中國水墨進(jìn)入紙本而出現(xiàn)的化散、聚散、暈染之視覺美感，加以豐富色彩的形態(tài)，釋放其表現(xiàn)力量，進(jìn)而把空間轉(zhuǎn)變成為空靈澄明的意境。觀者面對(duì)巨大的畫幅，可以從中體會(huì)趙無極那豁朗祥和、悠然平遠(yuǎn)的東方冥想，感受宇宙自然間海納百川的脈絡(luò)有序。

7. 趙無極和他的好友們

趙無極一生人脈甚廣，與許多藝術(shù)家及有影響力的文化人士都有著深厚的友誼。他與阿爾貝托 賈克梅蒂、讓 保羅 利奧佩爾(Jean-Paul Riopelle)、胡安 米羅(Joan Mir)、瓊 米歇爾(Joan Mitchell)和森姆 法蘭西斯(Sam Francis)等人情誼深厚。此外，他與法國前總統(tǒng)希拉克(Jacques Chirac)亦是好友。藝術(shù)愛好者希拉克對(duì)趙無極的作品非常喜愛，趙無極1998年在上海舉辦的展覽便是由希拉克寫的前言，這也是他在中國舉辦的首個(gè)回顧展。2006年，希拉克授予趙無極榮譽(yù)勛位，以表彰這位杰出藝術(shù)家的貢獻(xiàn)。

8. 趙無極作品的市場(chǎng)表現(xiàn)

藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)趙無極作品的需求量始終很高，并一直在持續(xù)增長(zhǎng)中。1960年代在巴黎、倫敦和紐約，趙無極的作品已經(jīng)深受藏家喜愛，1970及1980年代在亞洲市場(chǎng)同樣也獲得了成功。在趙無極離世前的幾年間，他的作品已經(jīng)在拍賣中屢獲佳績(jī)。他離世后，作品價(jià)格繼續(xù)不斷飆升。佳士得香港2017年春拍期間，一件極為罕見的大尺幅作品《29.09.64》以逾1億5千萬港元的成交價(jià)，創(chuàng)下了藝術(shù)家作品的拍賣世界紀(jì)錄。

　　趙無極(中國/法國，1920-2013) 《29.09.64》 油彩 畫布

230 x 345 cm. 1964年作 成交價(jià)：港元 152,860,000

“融藝/ 亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”，2017年5月

9.在世界各地的博物館遇見趙無極

趙無極的作品被全球超過20個(gè)國家150多家美術(shù)館收藏。在包括美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)、古根海姆博物館(The Guggenheim)以及英國泰特美術(shù)館(Tate Modern)等在內(nèi)的重要機(jī)構(gòu)的永久館藏中，都能發(fā)現(xiàn)趙無極作品的身影。2016年9月9日，趙無極回顧展《No Limits：Zao Wou-Ki》在紐約亞洲協(xié)會(huì)開幕，展示他在美國、歐洲以及亞洲的公共及私人收藏作品，印證趙無極作為真正“跨國”藝術(shù)家的地位。

10.從描繪基本形狀到宇宙遼闊之美

縱觀趙無極一生的藝術(shù)創(chuàng)作，在不同的階段，他都全心投入，不斷探索獨(dú)特的途徑。他從未停留在某個(gè)階段性的成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，這令他得以在近70年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，將其藝術(shù)語匯層層互扣地推演：從1940年代開始創(chuàng)作時(shí)的具象繪畫，到抵達(dá)巴黎后的抽象方向轉(zhuǎn)變，至1950年代的“克利時(shí)期”、“甲骨文時(shí)期”，直至1959年后開始舍去命題，僅以作品完成日期為題目，逐步將物象從畫面中完全抽離的探索。在隨后幾十年的抽象藝術(shù)發(fā)展中，無論是油彩畫布、還是紙張墨彩，他都將各種媒介運(yùn)用得得心應(yīng)手、揮灑自如，經(jīng)歷了從來源于東方、立足于西方、又回歸于東方的心之歷程。

　　晚年的趙無極

縱觀趙無極的藝術(shù)成就，不僅在于他在西方抽象藝術(shù)的發(fā)展史上開創(chuàng)了其獨(dú)特而具有東方美學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格，更在于他將中國哲學(xué)的深刻洞見與創(chuàng)造性融合于藝術(shù)創(chuàng)作之中。這條將東西方美學(xué)完美融合的探索之路，不但為他在世界藝術(shù)史的發(fā)展上留下精彩的篇章，亦令藝術(shù)家得到回歸內(nèi)在本源、超越時(shí)空的圓滿體驗(yàn)。

上海秋季拍賣時(shí)間

開創(chuàng)|上海

9月24日  下午3:30

二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

9月24日  下午6:00

地點(diǎn)：上海半島酒店

預(yù)展

北京

當(dāng)代書房

9月6至13日

佳士得上海秋季拍賣預(yù)展

9月15及16日

佳士得北京藝術(shù)空間  金寶街82號(hào)

上海

佳士得上海秋季拍賣預(yù)展

9月22至24日

佳士得上海藝術(shù)空間及上海半島酒店