電影《諾丁山》里，茱莉亞 羅伯茨(Julia Roberts)飾演的女主角和休 格蘭特(Hugh Grant)飾演的男主角都很喜歡一幅馬克 夏加爾(Marc Chagall)的畫作，畫里的新娘、新郎、牧師和拉琴的山羊全都靜靜地漂浮在湛藍的天空上，流露出讓人眩暈的美好。那幅畫作象征著男女主角的愛情觀，后來又成為兩人之間的定情信物。女主角說：“感覺愛情就該像那樣”。

本季佳士得上海秋拍“二十世紀及當代藝術(shù) ”晚間拍賣亦將隆重呈獻一幅夏加爾描繪愛情的巨作《新婚》。此作品蘊含了夏加爾最為著名的繪畫元素與主題，以豐富的奇幻元素讓鮮花、愛情以及奠定基調(diào)的夢幻氛圍可觸可感。畫作中，處于中景的正是夏加爾本人和妻子貝拉(Bella)，即畫名所稱的新婚夫婦。兩人情意綿綿，溫柔相擁，漂浮在摯愛的家鄉(xiāng)(俄國的維切布斯克)的上空。

終其一生，夏加爾的藝術(shù)深深植根于俄國的傳統(tǒng)文化，家鄉(xiāng)和愛人是他作品中永恒的主題，而回憶對其藝術(shù)創(chuàng)作而言同樣舉足輕重。《新婚》創(chuàng)作于1979年，當時的夏加爾已步入藝術(shù)生涯晚期，正頻頻回望一生的幸福與美好。《新婚》贊美和歌頌了夏加爾和貝拉兩人的美好愛情。他們于1909年在維切布斯克相遇，據(jù)夏加爾說，當時他對貝拉一見鐘情。在自傳《我的一生》中，他回憶了二人初遇時的情境，提到了初見貝拉時的激動心情：“她的沉默屬于我，她的眼睛屬于我。我與她似曾相識，她了解我的童年，我的現(xiàn)在，我的未來;就好像她一直在注視著我，能洞察到我靈魂的最深處……我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”

　　馬克 夏加爾(俄羅斯/法國，1887-1985) 《新婚》 蛋彩 纖維板

110 x 80 cm. 1979年作 估價：人民幣 17,000,000 - 24,000,000

2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

兩人訂婚后，貝拉迅速化身為夏加爾的靈感女神，成為夏加爾一系列畫作里的中心人物。第一次世界大戰(zhàn)之前，夏加爾前往巴黎學(xué)習(xí)深造，期間二人的感情溫度有增無減，頻繁往來的信件，充滿了熱烈的愛的告白。1915年，即夏加爾回到當時的俄國后不久，兩人終于步入婚姻殿堂。從那時起，愛情便成為了夏加爾創(chuàng)作的中心主題，畫作或是描繪熱戀情侶，或像本作一樣刻畫新郎新娘。

　　馬克 夏加爾和妻子貝拉，1934年

隨著時間流逝，夏加爾在畫作中對愛情和熱戀的推崇卻與日俱增，表明了夏加爾對貝拉的愛始終如一，亙久而永恒。到了上世紀20年代，兩人彼此恩愛又相敬如賓，感情升華到了新高度。衣食無憂的他們搬到巴黎，夏加爾視妻子為女神，貝拉也全身心支持丈夫的藝術(shù)事業(yè)，在需要的時候擔(dān)當模特，并負責(zé)作品的出售，還努力提升丈夫的公眾形象。1916年，他們的愛情結(jié)晶伊達降生，這個快樂可愛的小天使令他們的生活更加幸福美滿。不幸的是，1944年，他們住在紐約上州時，貝拉因病毒感染而早早離世，夏加爾受到致命打擊。

但夏加爾對貝拉的愛并沒有隨著她的逝世而減少，反而愈加濃烈，藝術(shù)家此后在諸多畫作中仍繼續(xù)謳歌著貝拉對他的深刻影響。創(chuàng)作《新婚》時，夏加爾安居于法國南部風(fēng)景如畫的山頂小鎮(zhèn)圣保羅德旺斯，與第二任妻子瓦倫蒂娜 布羅茨基(Valentina Brodsky)過著知足平靜的生活，因此能夠清晰地回憶起他與貝拉的愛情生活和青春歲月。在廣闊無垠的蔚藍的時空中，貝拉如神祗般從天而降，與夏加爾像從前那樣甜蜜相擁，他們漂浮在半空中，身處現(xiàn)實世界卻不受重力的束縛。這是一個不同尋常的幻象，只因夏加爾在想象之外，也加入了現(xiàn)實的場景，如畫面左下角裝飾圓桌的一大束鮮花，還有桌上的酒杯、半瓶紅酒以及一籃水果，暗示了這只是匆匆歲月的平常日子中的一天。

　　《新婚》細節(jié)

貝拉啟發(fā)著夏加爾捕捉永恒時刻，而夏加爾只能憑借記憶的亮光，去一瞥她的身影。因此，與早期的作品相比，夏加爾的晚期作品更具稍縱即逝的夢幻色彩，他將貝拉的靈魂，與對舊俄羅斯的回憶，帶到了他最后的定居地——古老的地中海世界。夏加爾漫長的藝術(shù)征程，也因其晚期作品而得以圓滿。作為公認的色彩大師，夏加爾在《新婚》中以極為鮮亮的紅作為主色調(diào)，而畫面右上角的藍色熠熠生輝，仿佛是法國南部地中海那明亮的陽光。《新婚》仿佛由夢的碎片拼接而成，畫作中多樣的主題元素代表著藝術(shù)家無限的想象、對過去的點滴回憶及對當下生活的真實呈現(xiàn)，它們共同編織出了一個令人耳目一新的奇幻現(xiàn)實景象。

除《新婚》外，此次晚間拍賣還將呈獻另一幅夏加爾于1972年創(chuàng)作的作品《晨歌》。《晨歌》色彩斑斕柔和，上色手法輕柔細膩，描繪出一個充滿詩意和浪漫氣息的美麗幻境。朦朦朧朧的藍色霧靄中，美麗的少女從樹上摘著果實，身旁有一位正在演奏的神秘小提琴手。在他們身后，一條鄉(xiāng)間小路橫亙畫面，向遠處綿延，背景描繪的同樣是夏加爾摯愛的家鄉(xiāng)——俄國的維切布斯克。

馬克 夏加爾(俄羅斯/法國，1887-1985) 《晨歌》 水粉 粉彩 彩色蠟筆 墨水筆及墨水 藍色紙本

64.4 x 49.9 cm. 約1972年作 估價：人民幣 3,500,000 - 4,800,000

本幅作品創(chuàng)作于夏加爾生活相對幸福與平靜的時期，包含了其最為鐘愛的主題：愛情、回憶、音樂和幻想，凸顯了他獨特而個性化的藝術(shù)視角。夏加爾喜歡戲劇藝術(shù)與馬戲表演，對音樂也情有獨鍾，而且他從小就學(xué)習(xí)小提琴。在本作品中，小小的山羊演奏著《晨歌》——這是一首在清晨演唱的浪漫情歌，與晚間的小夜曲剛好相反。遠處展翅飛舞的天使代表著守望者，在一旁提醒這對戀人黎明將至。在少女火紅的頭發(fā)后，一個男子探出側(cè)臉向遠處張望，暗示著他或許已準備好與戀人分別，就像羅密歐在茱麗葉的保姆的提醒下，即將離開愛人的懷抱。

　　《晨歌》細節(jié)

這幅由繁花、戀人、小提琴手和虛構(gòu)形象所組成的作品，呈現(xiàn)出無比奇幻又富有詩意的和諧之美。閃爍的微光、斑斕的色彩以及浪漫柔和的氛圍，使作品中的各種元素完美地融合在一起。背景中那一抹夢幻的蔚藍霧靄，也許是源于夏加爾對法國自然美景的迷戀，尤其是對1926年就第一次造訪的蔚藍海岸的印象。夏加爾把地中海沿岸豐富的色彩，以及繽紛閃耀的陽光，融合到本作當中，使之洋溢著溫馨和諧的美妙氣氛。