9月7日至10日，第四屆影像上海藝術(shù)博覽會（以下簡稱影像上海）如期而至，50家來自全球各地的畫廊趕在開幕前夕在上海展覽中心搭好了展位，等待洶涌的觀眾人潮。作為亞洲地區(qū)最具影響力的藝術(shù)影像平臺，本屆影像上海共吸引了三萬多名觀眾入場，其中不乏Pierre Brahm、喬志兵、Artur Walther等中外知名藏家的身影。

紐約國際攝影中心（ICP）、歐洲攝影之家等專業(yè)機(jī)構(gòu)也相繼與影像上海展開合作，這不僅代表著作為單一門類的藝博會，影像上海的專業(yè)度逐漸受到認(rèn)可，也意味著中國攝影市場正迎來更多國際關(guān)注。

延續(xù)國際化 主打當(dāng)代

和往年一樣，位于展館中央的核心（Main）板塊匯集了專注于現(xiàn)當(dāng)代攝影的國際一流畫廊，平臺（Platform）板塊則聚焦新興的藝術(shù)家和畫廊。今年參展的50家畫廊來自16個國家、28個地區(qū)，從對參展畫廊的選擇上，影像上海延續(xù)了一貫的國際化策略。

影像上海創(chuàng)始人Scott Gray表示：“我們一直以來的愿景就是打造亞洲最國際化的當(dāng)代攝影藝博會，并且每年都離這個目標(biāo)更近一點。我認(rèn)為今年是最國際化的一屆，隨著中國攝影市場不斷發(fā)展，來自亞太，甚至歐美的畫廊、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)商、藏家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)都對這里表現(xiàn)出極大的興趣。”

來自美國的Robert Mann畫廊是第一次參加影像上海，畫廊不僅帶來了標(biāo)價高達(dá)百萬的經(jīng)典作品——攝影先驅(qū)Ansel Adams創(chuàng)作于1958年的Aspens， Northern New Mexico,也帶來了當(dāng)代攝影藝術(shù)家Julie Blackmon著名的Peggy’s Beauty Shop系列，畫廊創(chuàng)始人Robert Mann表示，因為是第一次來，所以希望呈現(xiàn)更多元的風(fēng)格，廣泛吸引有不同興趣的藏家。

這種多元風(fēng)格也是影像上海所追求的效果。即使沒有購買藏品的需求，熱愛藝術(shù)的普通觀眾也能在這里收獲頗豐。從珍貴的歷史圖片到先鋒的當(dāng)代攝影，在短短四天時間里，影像上海帶來了大量堪比博物館水準(zhǔn)的攝影作品。

影像與繪畫的關(guān)系從來都是藝術(shù)家討論的熱點，Photo12畫廊帶來的Giovanni Gastel《夢幻設(shè)計》系列，以精致構(gòu)圖復(fù)刻了馬格利特、愛德華·霍珀等現(xiàn)代藝術(shù)大師的名畫，Robert Mann畫廊帶來的Paulette Tavormina蔬果攝影，則以層次分明的畫面模仿了細(xì)致入微的靜物油畫。“中國風(fēng)”在本屆影像上海處處可見，美國攝影師Michael Kenna用充滿禪意的黑白膠片呈現(xiàn)出中國山水的縹緲美感，汪蕪生的黃山影集則捕捉了云海與險峰的絕妙組合。青年攝影力量不容小覷，在影像上海揭曉真容之前，其先鋒意味濃厚且別具創(chuàng)意的海報就已先聲奪人，這張名為Stairs的海報正是由青年攝影藝術(shù)家陳維拍攝。久負(fù)盛名的布列松“決定性瞬間”、深瀬昌久和細(xì)江英公等日本戰(zhàn)后藝術(shù)家攝影作品、肖全人像系列，都成為本屆影像上海不容錯過的亮點。

ICP展覽與收藏部門主管Erin Barnett表示：“從歷史作品到當(dāng)代藝術(shù)，從攝影大師到新晉藝術(shù)家，影像上海在不同方面做到了很好的組合，畫廊最終選擇呈現(xiàn)的作品質(zhì)量也都很高。”

Scott Gray表示：“很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)通過影像上海注意到了年輕而有才華的中國攝影藝術(shù)家和他們的作品，因此許多以影像為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家開始將這里當(dāng)做他們展示的一個平臺。”

盡管50家參展畫廊的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于其他綜合性藝博會，但Scott Gray無意大幅擴(kuò)張。“作為專注于影像藝術(shù)的平臺，我們更愿意保持這種規(guī)模，營造出精心策展的感覺。同時我們會在經(jīng)典作品和當(dāng)代藝術(shù)之間尋找平衡，但總的來說，當(dāng)代藝術(shù)作品的比例肯定會大一些，畢竟這是一個當(dāng)代藝術(shù)博覽會。”

公共項目鋪路

市場教育提升

隨著智能設(shè)備的普及，拍照已成為非常大眾化的事，攝影這一藝術(shù)形式也得到了極廣的傳播。盡管如此，并不是所有人都對攝影藝術(shù)的價值有清楚的認(rèn)知，動輒上萬甚至上百萬的高價常常令大眾難以理解。因此，探索攝影藝術(shù)豐富形式的特展和致力于普及攝影文化與價值的公共項目成為今年影像上海的兩大重點。

Erin Barnett認(rèn)為，中國攝影市場比西方起步較晚，因此適當(dāng)?shù)氖袌鼋逃潜仨毜模肮岔椖坎粌H有助于培養(yǎng)市場，也有助于大眾了解攝影藝術(shù)。人們對攝影作品的品味提升了，有自己的看法了，攝影收藏自然會越來越多。”

在一個個白色格子間組成的主展館之外，各具特色的特展和公共項目充斥著整個展會。展會藝術(shù)總監(jiān)Alexander Montague-Sparey策劃監(jiān)制了“洞見:色彩爆炸:當(dāng)代攝影的崛起”，重點展示了20世紀(jì)70年代,彩色攝影如何被接納為真正的藝術(shù)媒介。今年首次亮相的焦點（Spotlight）板塊則帶來已故著名攝影家、詩人任航的重要個展，呈現(xiàn)任航生前最后親自指導(dǎo)印制并不再版的原作。特展板塊在場（Staged）聚集了張洹、鳥頭、何成瑤等國際知名藝術(shù)家,以及墨爾本當(dāng)代攝影中心、巴黎歐洲攝影之家等國際攝影機(jī)構(gòu)，通過大型作品探索了攝影與裝置、錄像、行為等其他藝術(shù)媒介的關(guān)系。由Erin Barnett策展的收藏家特展呈現(xiàn)了周大為（Cc基金會）、鄭志剛（K11藝術(shù)基金會）、邵忠（現(xiàn)代傳播集團(tuán)）、王津元（復(fù)星藝術(shù)中心）等中國最具影響力藏家的收藏力作，讓觀眾得以一窺中國藏家的收藏品味。

“基于前幾年累積的經(jīng)驗,第四屆影像上海已漸趨成熟。來自亞太地區(qū)與其他國家畫廊的比例也幾近完美。特展板塊的策劃達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨?例如‘洞見’板塊追蹤了藝術(shù)攝影的色彩歷史。在博覽會上能看到歐美地區(qū)一流的藏家及策展人，似乎每個人都在計劃著對中國攝影的收藏。”知名策展人Christopher Philips表示。

強(qiáng)力的公眾教育自然帶來了良好的市場反應(yīng)。據(jù)Scott Gray透露，過去三屆以來，畫廊總體成交額一直在增長，并且越來越多藝術(shù)機(jī)構(gòu)開始在影像上海購入藏品。“我感到未來中國，或者說亞太地區(qū)，會成為最強(qiáng)勁的攝影藝術(shù)市場。也許達(dá)成這一目標(biāo)還需加以時日，但這里的確有強(qiáng)烈的市場需求。”

據(jù)了解，See+畫廊在開幕前就以5.8萬元售出森山大道作品《鯨》，細(xì)江英公作品《薔薇刑》也以8.5萬元售出，畫廊帶來的本屆展會最貴作品——來自深瀨昌久的《烏鴉-襟裳岬》——標(biāo)價200萬元，也得到來自不同國家和地區(qū)藏家的問詢。第一次參展的日本AM畫廊，帶來了在中國知名度頗高的日本攝影師荒木經(jīng)惟的作品，4天共售出5件和紙作品，每件售價5萬元。第四次參加影像上海的三影堂+3畫廊售出多幅作品，其中去年三影堂大獎獲獎?wù)吡夹愕淖髌愤吘壪盗幸?.7萬元售出。開幕當(dāng)晚，細(xì)江英公的兩件作品《鐮鼬 #17》和《鐮鼬 #23》，分別以2.9萬元和2.2萬元的價格售出。此外，汪蕪生的作品《黃山W50》以54.5萬元售出。來自巴黎的Photo12畫廊分別以8.5萬元和3.9萬元售出了Giovanni Gastel作品《寶麗來金箔2》和《夢幻設(shè)計》，Marie Cecile Thijs作品《品嘗者》則以5.8萬元售出。

“現(xiàn)在不只中國，全世界藝術(shù)市場對于攝影作品都有強(qiáng)烈的需求，我們在正確的時間、正確的地點，進(jìn)入了正確的市場。希望未來能保持這股沖勁。”Scott Gray總結(jié)道。