內(nèi)容概要：近年來，吳冠中在海內(nèi)外畫壇的聲譽日隆，其作品畫價動輒千萬元，堪稱目前健在的中國畫家中作品價格最高的一位。吳冠中作品的去向——尤其是有關(guān)他作品的捐贈對象，一直成為媒體關(guān)注的焦點。

　　近年來，吳冠中在海內(nèi)外畫壇的聲譽日隆，其作品畫價動輒千萬元，堪稱目前健在的中國畫家中作品價格最高的一位。吳冠中作品的去向——尤其是有關(guān)他作品的捐贈對象，一直成為媒體關(guān)注的焦點。

　　1月14日下午4點，《我負丹青——吳冠中捐贈作品展》新聞發(fā)布會在上海美術(shù)館四樓報告廳召開，吳冠中抱病出席了新聞發(fā)布會。九旬老人盡管因病喉嚨沙啞，卻在現(xiàn)場精神矍鑠，回答問題鏗鏘有力，發(fā)聾振聵：“我若說了違反內(nèi)心的話，那將永遠在歷史上是臭的。”

　　“我負丹青”

　　“我負丹青”取自吳冠中自傳著作《我負丹青》。策展人江梅解釋，這四個字飽含了吳冠中對藝術(shù)、理想、人生的百感交集、悲喜交加，他一生的經(jīng)歷就在其中反映。而吳冠中本人則說：“之前是因為我覺得自己搞了一輩子的丹青，卻沒有畫好。但是，步入老年之后，我發(fā)現(xiàn)繪畫造型畢竟是用眼睛看的，具有局限性，如果說‘丹青負我’，卻也顯得我太狂妄了。”

　　“藝術(shù)無國界”

　　此次在上海美術(shù)館展覽的160幅作品，都是吳冠中捐贈給公立美術(shù)館的重要作品。就在不久前，吳冠中將自己市值高達3億元的113幅畫作正式捐贈給了新加坡公立美術(shù)館，引起了各方的爭議。當被問及因捐畫給新加坡被一些人質(zhì)疑“不愛國”的事情時，吳老說：“畫家可以有國界，但作品無國界。畫家的作品應(yīng)該由全世界來評判。對我來說，送給新加坡也好，送給上海、香港也罷，都是讓世界的美術(shù)愛好者了解、分享我的藝術(shù)。”

　　吳冠中強調(diào)他將畫捐贈出來而不是留給自己的后人，是因為藝術(shù)不是個人遺產(chǎn)，而是屬于人民的。這是吳冠中首次就其捐畫給新加坡引發(fā)的爭議做出公開回應(yīng)。此前，吳冠中沒表示過任何觀點。

　　“筆墨等于零”

　　十幾年前，一篇《筆墨等于零》將吳冠中推向了風(fēng)口浪尖，很多人認為吳冠中的所謂“筆墨等于零”就是提倡不要筆墨。吳冠中發(fā)布會上再次對“零筆墨”作出了解釋：“當年這篇文章不到千字，但很多人都斷章取義誤讀了。”

　　吳冠中說：“我的意思是筆墨作為一種形式，等于零。比如，吳昌碩的一筆很精彩，但是這一筆用在另一個畫家的花鳥畫上就是敗筆。筆墨離開了作品就是零價值，只有根據(jù)作品才能產(chǎn)生好的筆墨，但用到第二張畫上卻是沒用了。所以說，筆墨是奴才，為我們所用。”

　　很多藝術(shù)家步入老年，因為眼力不濟、身體衰弱，不得不放棄油畫，而開始大寫意的水墨。然而，吳冠中身邊的朋友告訴記者，九十高齡的他卻還在家里興起畫巨幅油畫。“我有了靈感才能創(chuàng)作。”九旬老人和記者開起玩笑，他將創(chuàng)作比喻成懷孕生子，只有這樣才能孕育新生。

　　吳冠中說：“我要構(gòu)思很久，直到非畫不可了才下筆。”在他看來，創(chuàng)新是創(chuàng)作的根本，“創(chuàng)新是一種冒險，十之八九不易成，但是文化就是靠創(chuàng)新，不創(chuàng)新就要滅亡。”

　　“國法管不了行規(guī)”

　　歲末年初，吳冠中假畫案鬧得沸沸揚揚。吳冠中雖然在那幅假畫《池塘》背后題寫了“此畫非我所作，系偽作”，但卻沒有在這場真假糾紛的官司中起到任何作用。他感慨萬千地說：“現(xiàn)在一說官司，我就不愿意提。”

　　不過，有些氣不過的吳老爺子依然說起了當年自己打假的那場荒唐官司，“那幅假畫《炮打司令部》創(chuàng)作日期標明是1960年，但這件事情1963年才發(fā)生，年代不同，明顯是假畫。我整整打了三年官司，浪費了三年時間！法庭不得不最后判決為假畫，要求對方賠款道歉，但對方拒不執(zhí)行，最終只能通過法院向媒體發(fā)布公告了結(jié)這場官司。

　　國法不允許賣假，但是行規(guī)卻可以賣假，現(xiàn)在是國法管不了行規(guī)，這個問題不解決，文化如何起來？”“壞東西不能出去”與假畫相比，自己畫作的好壞更讓吳冠中擔心。吳老的撕畫行為業(yè)內(nèi)皆知，吳老的火氣旺盛，見不得自己畫壞了的畫，看見了就覺得心里難受。

　　“我并不擔心假畫，因為與我無關(guān)，但是壞的作品就等于在騙人，不能讓它出去，之前就得毀掉。”于是，就發(fā)生了吳冠中燒毀油畫、水墨、水彩作品200余幅的一幕，被人傳為佳話津津樂道。對此，吳冠中解釋：“此舉起因是當年榮寶齋選了幾幅我的畫去賣，我匆忙選畫，回家后總覺得有幾幅不好。第二天去看，畫已經(jīng)裱出來了，而且價錢定得很高，我看了確實不好，但是出不起這個價把畫買回來。之后，我就想假畫我管不了，但絕不能讓自己的壞東西出去。這也有先例，潘天壽就曾花大錢把自己不好的作品買回來毀掉。”

　　“我不該學(xué)丹青，我該學(xué)魯迅”

　　吳冠中曾經(jīng)說出了“100個齊白石抵不過一個魯迅”，對此，他解釋道：“繪畫造型藝術(shù)本身具有局限性，平面繪畫沒有聲音，有些感情情節(jié)表現(xiàn)不出來。齊白石、徐悲鴻……那么多的畫家，抵不上一個魯迅的功能，少一個魯迅中國的脊梁骨會軟很多，少一個畫家不會。”“我不該學(xué)丹青，我該學(xué)魯迅，這是我一輩子的心態(tài)，越到晚年越覺得繪畫技術(shù)并不重要，內(nèi)涵最重要。詩才是最高的藝術(shù)境界。”

　　晚年的吳冠中認為文學(xué)的力量甚于美術(shù)，“達·芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》時，為了感動人，就必須去不斷接觸聾啞人，用形象表現(xiàn)內(nèi)涵，而用文字來描寫可能更生動。無論是畫家、畫師還是大師，不能總討論繪畫是美的、像的，我們應(yīng)該多討論繪畫、美術(shù)是干什么的。”在吳冠中看來，控制藝術(shù)的是詩、是內(nèi)涵，“達·芬奇說藝術(shù)的最高形式是音樂，但我認為詩，它比音樂更深刻、更有涵養(yǎng)。”