繪畫是視覺藝術(shù)，取決于觀察方式與觀看的角度。你看重什么，不看什么，怎么看，從哪方面看，看的方法，看的程度，別人怎么看，歷史怎么看，你怎么看，能不能深入地看，不浮淺的看，這是至關(guān)重要的。能看到傳統(tǒng)中的偉大，看出自己要吸取的那個點，看到事物的本質(zhì)，看到存在于事物中的那些神圣的品質(zhì)；看出色彩關(guān)系，看到造型力度，看出繪畫中的韻律和哲理，看到畫面背后的那個內(nèi)涵；看的真誠，看到質(zhì)材的意義；激動地去看，理智地去看，看出畫意，看到存在著的形式，看透決定形式的內(nèi)涵；看到虛假的可憎，看到表相的浮淺，看到墮落靈魂的無助；看出信心，看到光明，看到希望，看到走向希望的道路，看到實現(xiàn)目標的方法；看到自己的渺小，看到自我的局限，看到自我的價值，看到自我的尊嚴，一切都是來自于你怎么看。而這個看似表征的視覺觀看方式，卻是來自你思考以后的理解，體驗以后的選擇。真正的價值是看你理解的是否正確，選擇的是否符合真理。這個看是否誠實的發(fā)端于你的心靈。
繪畫貴在深入，不深入就無法有力度。所謂盡精微至廣大就是這個道理。深入不是細致周到的刻劃，深入是深刻的體現(xiàn)，是進一步在主次秩序、色彩關(guān)系、形狀比例及節(jié)奏韻律上的完善和諧所達到的妙境。深入是更純粹的接近你要的那個境界。就像音樂家作曲一樣，深入決不是加增更多的音符讓曲子變得復雜冗長，深入是追求和諧、準確、有力的節(jié)奏所造成的那個高級境界。
關(guān)于色彩。色彩在畫面上的作用是非凡的。第一眼看過去，色彩很難看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少別的涵意和學問。確實有許多畫還不如不上色。色彩不好不如單色素描更有表現(xiàn)力。而視覺藝術(shù)就兩個東西，一個形，一個色。而色彩對觀看來說往往是第一位的，最先搶眼的。一個油畫家不懂得色彩的奧秘，不會應用色彩那就是一個殘疾，沒什么好說的。色彩很誘惑人的感觀，情緒性較重，對環(huán)境渲染極有效果，是繪畫里的要素。除非你不用它，只要用，它的作用就極大。我們想想節(jié)日慶典、喜事喪事，宮庭大事和教堂的圣事活動的氣氛都是用色彩的力量造成的。因此，今天的畫家更重視色彩的作用與表現(xiàn)力。色彩的協(xié)調(diào)對比有其嚴格的一套科學原理，而真正的表達的妙處又全在畫家的感覺中產(chǎn)生，它的可能性是無限的。而感覺不舒服的地方肯定符合原理。掌握了原理去發(fā)揮感覺時，色彩才會燦爛和光彩照人。看到一流大師的杰作都會有同感。其實大自然的色彩常常振奮人心，其妙無比。最高級的色彩效果不是人編造出來的，而是在觀察中發(fā)現(xiàn)的。風景寫生是訓練色彩的最佳途徑。世界萬物從來沒有過不協(xié)調(diào)的色彩，只有人為的色彩才會出現(xiàn)極難看的東西。西方繪畫在色彩學的研究上優(yōu)于別的民族，在色彩的深度和復雜領(lǐng)域中開辟了更廣泛的門徑。自然的色彩無奇不有，非人頭腦所能想見，但人學習掌握了色彩上的規(guī)律，悟到了那個奧秘，就出現(xiàn)了藝術(shù)中的色彩魅力。在出色藝術(shù)家的手中，色彩就的那么馴服，和諧，強烈鮮活，意韻深遠，實在是妙不可言。色彩可以最大限度地滿足藝術(shù)家的感覺，當人類發(fā)現(xiàn)了色彩的光學原理后，畫家應用色彩就更加主動了。真正奇妙的色彩魅力是在畫家一塵不染的敏銳鮮活的感覺中產(chǎn)生的。色彩是發(fā)端于心靈的美好狀態(tài)之時，好的色彩是生命充滿活力的充分展現(xiàn)。
一幅畫是一個有特點的完整的和諧體。當我們放到畫布上一個點，才有可能產(chǎn)生一條相應的線，放上去一塊色，才能決定第二塊色；第二塊色的深淺、位置、大小等因素，這每一筆和每一塊色都產(chǎn)生和停止在你隨時的判斷和把握當中。由線和色產(chǎn)生的形象造成整個畫面的意境氛圍。順不順眼，合不合你的胃口，這里都包含了你的情感需要，個性選擇和學養(yǎng)水準。在這張畫上認為正確的東西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一張畫上可能就是一個錯誤或多余。畫家總是在一筆一筆的反復修正，一遍一遍的覆蓋錯誤當中尋找和把握內(nèi)心所要達到的準確度。在這樣長年的積累當中，自然形成了你的特點和水平。作品的品味和你的情趣、心態(tài)修養(yǎng)有著質(zhì)的聯(lián)系，而表達是否得體、確切、有力、可信則和你誠懇地投入其中長年的錘煉把握有關(guān)。
素描如果是泛指的話，就是繪畫中除去色彩這個因素外，所有的表現(xiàn)因素都可以稱作素描。而在西方油畫的主要意義上，指的是造型手段。造型就是畫家必須對于物象的構(gòu)造有一個透徹的理解以后才能去主動的塑造。這個塑造的含義對于我們東方人來說，要特別用心地去把握。因為東方的繪畫用的是描，研究了各種描的方式。如“十八描”皴法、渲染、勾勒都說明了我們認識繪畫的方式是平面裝飾性的。而描是形狀的，造是帶有立體空間性，因此油畫的造型特點是，你必須把物象復雜的體積構(gòu)造放在空間中的確切位置表達出來。這就要求你必須去掌握解剖結(jié)構(gòu)、幾何形體結(jié)構(gòu)、透視、光影、遠近虛實空間等知識，否則根本談不上主動的塑造。
任何一幅畫都離不開素描能力。只要筆一放在畫面上，不管你要表現(xiàn)多么抽象虛空的效果，都會有一個形狀、強弱和節(jié)奏問題，而且每一筆之間有一個必然的關(guān)系。不懂得這一點，你幾乎無法畫出水平，只能是涂鴉。所有好的繪畫，特別是有水平的畫家都深知其中原理，并能自如地把握和調(diào)動這些繪畫性的要素達到畫境的妙處。
一位稱職的教師是隨時能在學生的需要中看到自己的責任，學生在吃奶的時候，不要給他飯吃。
老師不可能處處都優(yōu)于學生，但是老師必須熱愛學問，追求知識。教學相長是個奧秘，學生是老師照清楚自己的一面鏡子，在解決學生的問題時也同時解決了自身存在的問題，在引導學生的優(yōu)點時，對比中更加看清了自己的特點。一個人能永遠保持求學求知的學生狀態(tài)，并且在根基和原理的問題上常常加固自己，那他肯定會有進步的。
所以，真正的教學力度是來自教師的人格力度，真正的教學水平來自教師的學養(yǎng)水平，而真正的教學影響卻是來自教師的作品質(zhì)量。
我喜歡寫生，面對造物寫生有許多好處。樸素而直接的觀察自然，能讓人保持頭腦清新，目光敏銳；誠懇與深入的體悟自然，能使人心靈純靜，心胸開闊；理性科學的去研究自然，能使人掌握對物象的概括能力和哲理的認知力。寫生能使人進入物我兩忘的境界，培養(yǎng)起主動觀察的自覺性。寫生教會了我去熱愛生命，使我感覺活躍，情緒激動而專注。它使我的心理和身體都健康起來了。我非常感激寫生帶來的恩賜，它是具象繪畫成長中不可缺少的維它命。寫生決不僅僅是對著實景畫畫的方式，它含有觀察、理解、選擇、把握、想象等諸多主動的因素，照抄與自以為是的主觀都畫不好。一照抄就瑣碎，一主觀就概念。只有在理解的前提下去把握才有游刃有余的自如可言。縱觀歷史許多好的作品都是從寫生的方式中獲得的。我重視寫生不是目的，是讓我能回到源頭上去錘煉與提高?？梢哉f人類所有的知識和感悟都是源自對造物的觀察和體驗，才積累起今天的文明與進步。科學是通過研究自然而獲得發(fā)展的啟示，藝術(shù)是通過感悟自然而找到創(chuàng)作的靈感。
自從畫畫成我的職業(yè)后我經(jīng)常反問自己所行是否有意義，因為你感覺特別有意思的東西不一定有意義。真正有意義的東西能做到有意思那是最好的，人往往被有意思迷惑從而忘掉了意義，反過來在強調(diào)意義的時候又太古板概念而沒有意思。一個好畫家必須在他隨處都能感覺到有意思的時候，不喪失那個真正的意義。今天的人好象一切事情都可以做，可越是這樣我們越應當思考。日光之下當做何事為美。
畫若不能領(lǐng)人向上向善就沒有意義，美不是一種概念公式或某些人制定出來的一種模式，美是能穿透心靈的一種東西。它能喚起你內(nèi)在的一種美好的感受，不用你的心靈去經(jīng)歷去進入里面，你根本就得不到它。確實存在著一種純粹的完美的形式。而在審美上，這個形式?jīng)]有進入你的內(nèi)在體驗則對你來說是無意義的。那種美感是發(fā)端于心靈的。一道美的內(nèi)含是宏大的完全的，含有真誠、良善、純潔、友愛、尊重、高貴、典雅、樸素、深刻、勇敢、超越、平和、愉悅等神圣的品質(zhì)。我們可以說米開朗基羅是一種超然的宏大，而拉斐爾則是一種圣潔的典雅；達芬奇是一種神圣的哲理，倫勃朗則是一種深刻的雄渾；米勒純樸友愛，馬蒂斯愉快單純，他們因為讓自己的作品很有水平的表現(xiàn)了這些屬于神圣的品質(zhì)，所以被人類永久的紀念。若內(nèi)心沒有美感應羞于當美術(shù)家，更不要去搞美術(shù)創(chuàng)作，否則只會制造精神垃圾。人總是粗糙與局限的，只有不斷地錘煉與追求，在那些偉大的靈魂創(chuàng)造的作品中去感受那些超然的美，乞求對自我的超越與提升，才能在一己的感覺上得到升華的可能。以畢生的精力去崇拜和頌贊這些屬于生命意義的超然品質(zhì)，以一種敬虔的心態(tài)，內(nèi)心深處時時有大渴望為之激動，恒久的對之切切的追求，才是藝術(shù)真正的價值所在。
一個有獨立思考能力的畫家，首先不要做自我情緒的奴隸，要做信心的仆人。也不要做你周圍一群人一個時期時潮的犧牲品，要追隨真理做理性的奴仆。若不行在真理上就必消亡在時潮中，隨著時潮晃動是自我價值的消亡。當你好不容易的趕上了潮流已經(jīng)晚了，因為又一個新的潮流來了。當一個人失去了信仰，找不到仰望的點時，他就必然會左顧右盼。當追逐潮流，從而失去了自己的研究與學習的方向，一個人若沒有仰望的點，他就看不到自己的不足，只會找別人的不足來肯定自我的價值。這樣的人已經(jīng)喪失了進步的一切可能。謙虛是改變自我的起點，不改變就沒有進步可言。變好和變壞都是在改變，但那是兩個截然不同的方向，所以尋找正確的方向是人生至關(guān)重要的。
做為一個畫家，必須在三個方面去建立。首先必須研究掌握繪畫技巧。這是載體，不通過它你就無能力到達目的地。其二是精神信念的建立。這是原動力，是藝術(shù)的生命。沒有精神力度你的作品就軟弱和沒有生命的光彩。第三是學養(yǎng)水平和理解認知能力的積累。沒有這一點你就無法有質(zhì)量和水平可言。概括的說沒有精神就沒有生命，沒有學養(yǎng)就沒有水平，沒有技巧就沒有能力，三者集于一身才能成為一個好畫家。僅僅在那兒練技巧，把藝術(shù)當成干活兒了，天天談精神會變得狂妄而專橫，完全掉入學養(yǎng)的纏累中，就披上了虛偽的外套。如一個健全的有生命力的身體，才能讓我們的靈魂自在而準確的行走。每一部分的完整、恰當和諧令我們健全。而每一部分的殘缺與過分夸大都會讓我們成為畸形，我崇尚健全，厭惡“殘疾”。
人的驕傲都是來自他的無知和理解的深度不足。因為知道的越多的人越能感覺到自己的有限與無知，阻礙人進步的是已知的東西，而不是未知的東西。人常常是這樣的，當大家在一起談論人的問題時，每個人都覺得這是在說別人，而真正有質(zhì)量的人就是隨時拿別人的錯誤來警醒自己的人。所謂超越自我就是常能看到自我的不足。
個性是每個人都有的天賦稟性，一個畫家如果他的內(nèi)心蒼白，氣量狹小，知識粗淺，那么他的個性表現(xiàn)就沒有意義，表現(xiàn)出來也是一種排斥的驕傲的獨斷作祟。而通過你的個性風格和形式不遺余力地去追求表現(xiàn)的水平，去接近真理。好的繪畫看似獨特，可是獨特不是其價值所在，那種豁達，開明，謙和的內(nèi)涵，在人們的心理產(chǎn)生了普遍的共鳴，大道至簡并能平實廣泛地深入人心。
完全的自我就是完全的自私。這是人在世時的地獄。而驕傲和固執(zhí)是通往地獄筆直的路。盡心盡性盡力地服務于有意義的事業(yè)，就是人現(xiàn)世的天堂。有奉獻精神的愛心是通向天堂的最有效的動力。不要總想讓的作品進入博物館，而是努力進入人們的心里。不要用作品去顯露你的才氣，而是用你的才氣努力去表現(xiàn)上帝對你的啟示和愛。音樂、哲學、語言、文字不能到的地方，那個地方就是繪畫，而奇妙的是它又含有音樂的氣韻，文學的深刻和哲學的原理。
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