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何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術(shù)形式時，較之他人局限要小些?？梢哉f，《山地》給我的感覺是震撼性的。畫家借鑒油畫手法，用高光強(qiáng)化光線效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調(diào)，突出了烈日灼烤的感受。

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作為對工筆人物畫的嘗試，似乎是前無古人的。何家英獲獎作品以女性題材為多。女性繪畫并不新鮮，古有仕女畫，民國有月份牌美人畫、年畫，今日女性肖像更充斥電視、報刊，問題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”？

何家英認(rèn)為：對低俗的藝術(shù)傾向應(yīng)當(dāng)?shù)种?，它涉及到女性人格尊?yán)，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當(dāng)然不可取，對今天女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責(zé)任。

通過對具有時代特點(diǎn)、個性特征和女性自我意識的刻畫，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價值，作為文化主體進(jìn)入審美領(lǐng)域，才是其美學(xué)意義所在。在表現(xiàn)女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實(shí)、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美，以及精神上的大美；如《心語》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人體》等，可說真實(shí)地反映了他的這種追求。

何家英認(rèn)為，作為畫家，最大的優(yōu)勢是上天賜予他一雙敏銳的眼睛，使他在準(zhǔn)確深入地洞察感受物象方面勝過常人。筆者覺得，不排除個別天才對藝術(shù)的特殊感知能力，像畫家梵高、畢加索，雕塑家羅丹、摩爾，但對多數(shù)人來說，超凡的觀察力主要應(yīng)得益于綜合的知識修養(yǎng)。