在此次入選“當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展——天津作品展”的畫家當(dāng)中，何家英是一位成就卓著、影響廣泛的畫家。他的畫風(fēng)確立的時間較早，成名時也相當(dāng)年輕。31歲時，其作品《酸葡萄》便獲得當(dāng)代工筆畫學(xué)會首屆大展“金叉”大獎。20多年來，他的作品屢獲大獎，評論界對他在中國工筆人物畫領(lǐng)域取得的成就早有定論。

何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

何家英能取得今天的成就，自然與他獨特的創(chuàng)作理念分不開。在他眼里，繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新其實是“一事兩步”，“哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統(tǒng)者總想為創(chuàng)新開路，真求創(chuàng)新者不會拿傳統(tǒng)祭刀”。他的這一思路既是對當(dāng)下中國畫領(lǐng)域的時尚潮流的反思，也是對自己創(chuàng)作的要求。他力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律、彼此的契合點。

作為一位深諳傳統(tǒng)的畫家，何家英對晉唐畫風(fēng)達到的雄渾雅健、造型飽滿、高逸充盈、樸素自然的高度贊不絕口。這正是他所要繼承的傳統(tǒng)，也正是他的工筆畫所汲取的傳統(tǒng)營養(yǎng)。他深信：“中國畫，至少是中國工筆畫，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容納西畫的。當(dāng)然，這里大體上是指晉唐畫風(fēng)?！?/p>

何家英除了對傳統(tǒng)有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養(yǎng)的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，認為“與其接受那些大而不當(dāng)?shù)母拍?，不如借鑒些具體方法解決問題。西畫的觀察、審視、理解和提煉，和晉唐傳統(tǒng)并無二致，可對應(yīng)、契合。很多的西畫作品能更直觀地給我們實踐上的參照，這種實實在在的啟悟益人神智”。

當(dāng)代女性是何家英慣用的題材。他自己也曾說過：“我的畫，偏重于女性描繪?！边@種題材很難畫，因為很容易讓作者和讀者墮入一種思維定式：把女人當(dāng)美女看。何家英在創(chuàng)作中特別警惕這種概念化、俗氣的傾向。他在創(chuàng)作中非常注重“求異”，認為創(chuàng)作必須要“充分刻畫，從外在形象到精神氣質(zhì)，體會其微妙之異”。而且，“必須要賦予對象以我的思想、感情、格調(diào)，這才是我的畫”。

何家英透露，他下一步要做的工作是將“衡中西以相融”繼續(xù)深化，或可叫“權(quán)工寫以相合”。他告訴記者：“我一直有一個愿望，工筆人物畫不僅要大方，而且要大氣，要味厚、力厚，渾然有勢。我甚至想把古代壁畫的一些效果引入，盡可能地使工筆人物畫的氣象宏大起來。”