何家英 工筆人物畫

自20世紀(jì)初至本世紀(jì)末在中西文化融會的道路上，中國畫經(jīng)過了幾代人的努力探索，并取得了相當(dāng)?shù)某煽儭：渭矣⒁岳^往開來的精神，冷靜分析，著重從中西基本藝術(shù)規(guī)律的相通點來認(rèn)識、反復(fù)的實踐，使他找到了中西繪畫的契合點。

《秋冥》是何家英的代表作。畫家以出神入化之筆，描畫了正值青春年華的城市少女在凝目冥思的情態(tài)。她是那樣的神秘難以探測，是那樣的幽深而又如同一泓秋水一樣清澈。少女的遐思因清秋的高曠而彌遠(yuǎn)，美妙和憧憬在出神的雙眸中顯露，如癡、似夢，封閉的芳扉，像謎一樣撲朔迷離……精確的人物造型，細(xì)膩的心境描繪，融會在湛藍蒼穹籠罩下的粲然秋光之中。這純情幻化出的詩境，因?qū)庫o而致遠(yuǎn)，因單純而豐富，因婉約而雋永。其創(chuàng)意的新穎性、構(gòu)圖的完整性、藝術(shù)技巧的獨創(chuàng)性，都堪稱時代的佳構(gòu)。

如果說何家英在《秋冥》、《紅蘋果》、《酸葡萄》、《無聲》等作品中揭示了城市現(xiàn)代女性的個性美并因而表現(xiàn)了共性美的話；那么，《十九秋》、《米脂的婆姨》、《夏》、《女紅》等作品又表現(xiàn)了農(nóng)村現(xiàn)代女性的個性美和共性美的特征。這些勞動青年女性表現(xiàn)得純真、質(zhì)樸、像朝霞中沾著晨露的山花一樣，在清新嬌嬈中充滿生命活力，時又閃露出羞澀的天性。

《十九秋》描繪了一位19歲的農(nóng)家少女的秋思，秋思是朦朧的非定向性的心理活動。畫家在這朦朧之中以情濃而又不十分外露的方式，含蓄的表現(xiàn)了農(nóng)家女的茫然意緒。19個春秋的風(fēng)風(fēng)雨雨，自我守護著心靈世界，求知的命運，在柿子熟了、果林空疏的時空環(huán)境中，似乎彌漫著莫可名狀的悵惘。這幅畫創(chuàng)作意念的萌生與作者在農(nóng)村插隊勞動時一段難忘的人生經(jīng)歷有關(guān)。這寧靜中的不確定性，恰恰構(gòu)成審美內(nèi)涵的多義性和豐富性。何家英的這一藝術(shù)特點，幾乎或濃或淡地貫穿于他而后的一系列作品中。

何家英的工筆畫創(chuàng)作，多數(shù)是非情節(jié)性的。而在多數(shù)作品中他是以捕捉人物個性心理的微妙特征為著力點的。他追求靜穆中的單純，把純情與至美華化作詩境，把圣潔與崇高力求蘊含于完美的藝術(shù)形象中。他運用寫實主義造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品與其說是現(xiàn)實主義的，毋寧說是理想主義的。他的畫作充滿幻想、浪漫和抒情。

何家英對古代工筆畫傳統(tǒng)有過深入的研究，為表現(xiàn)現(xiàn)代人物又有技巧語言的新創(chuàng)造，他的設(shè)色考究，既注重意境、情感與質(zhì)感的表現(xiàn)，又追求沉著中的華美與斑斕。他的用線力求和造型融會一體，既可見出書法的靈性與美，又不失工筆畫的工致與力度。他的造型得力于他的素描基礎(chǔ)，他把西方造型手法和中國造型觀念巧妙結(jié)合起來。他既繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng)，在中國工筆畫由古典形態(tài)向現(xiàn)在形態(tài)的轉(zhuǎn)變中，取得了令人矚目的成就。