當人們的生活越來越豐富的時候，就會不經意地發(fā)現(xiàn)我們周圍充斥著藝術，好的電影，好的歌曲，好的書籍都是我們身邊的藝術所在。經歷的人生，必然每天都面對著藝術，詩人用詩歌來表達情懷，作家用文字來表達思緒，而畫家則是用線條和顏色來記錄生活的所在。譚平就是這樣一個用繪畫來抒寫生活的藝術家，在他的畫面上，你總能看到某些簡潔、沉穩(wěn)而又富于理性的情感。

拋開虛無的“廢墟”

2006年12月24日，以“廢墟”為主題的留德美術家譚平和朱金石抽象油畫作品聯(lián)展在北京今日美術館舉辦。與目前經常展出的當代藝術展覽不同，在這次展覽中，以抽象繪畫為主的16件大尺幅作品帶給了人們新的視覺沖擊力，使人們加深了對抽象藝術的了解和認知，更展現(xiàn)了中國當代藝術中抽象藝術的發(fā)展水平和國際影響。

在這次油畫展中，最大的特點便是“大”，大空間、大環(huán)境以及16件大尺幅的作品，使藝術作品之間、藝術作品與空間之間產生了強烈的對話和展現(xiàn)?！霸趪鴥葋碇v，今日美術館是最高的空間，這樣的大空間對作品的要求特別嚴格。我一開始創(chuàng)作的都是三米乘四米大小的作品，后來我看了別人的畫展，就發(fā)現(xiàn)這樣的小幅作品會被空間吃掉，便開始創(chuàng)作三米乘六米的巨幅畫作，我希望可以與這個空間形成一種對話和交流?！弊T平曾經問過今日美術館的設計師，“你看我的作品怎么樣？”他說：“我第一次看到了作品與空間之間形成一種聯(lián)系和交流，它的力量可以呈現(xiàn)出這個空間意義。”

在譚平的作品中，更強調的是一種畫面的不確定性，在一個大的靜態(tài)背景下輕描淡寫、稍加點綴，使得背景與游離的點形成了動態(tài)的空間，頗有四兩撥千斤之意。此次展覽的主題是“廢墟”，而譚平所要表達的并不是荒誕與虛無的廢墟，他有自己獨特的理解在其中。“一般人所理解的抽象是沒有形象的，但抽象對于我來說不是這樣的，每一個畫面背后都有很多自己特殊的經歷和感受，包羅了各種精神層面，它不一定以具象的形式表現(xiàn)出來，但都是非常實在和具體的。所以，‘廢墟’不是字面上的廢墟，而是去除虛無的東西，和以往對抽象的理解不一樣?！碑斪T平在表達“廢墟”一系列的作品時，他更喜歡讓整個背景形成一種空間感，給人們更多情緒化的感性理解；大背景之上的小點綴，有的是比較清晰的，有的又是比較模糊的，但在譚平的意識中它們都是實際而又具體的，這些東西和背景的情緒互動形成一種空間上的對話，就像譚平自己所說：“很難說這些作品是停在哪里的，它們既是飄忽的，也是游動的，一直在不確定的狀態(tài)中來發(fā)生關系。”

繪畫于一氣呵成，貫穿始末

人們對德國的想象是少年維特青春時代詩一般的煩惱，是威廉古堡童話般的神秘，是天才作家托馬斯·曼的誕生地。對于1989年就前往德國接觸西方文化的譚平來說，德國有另一番意義，在德國的日子，是對他們所受傳統(tǒng)的甚至是延續(xù)至今的教育模式的顛覆，當他們在導師的要求下行走在歐洲干凈、濕潤的街道，駐足在獨具匠心的雕塑前，激發(fā)靈感的時候，似乎也注定了作為年輕的一代必然顛覆上一代，將新的文化潮流帶回中國，同時，也融入到自己的血液中。

也是在德國，使他真正理解了抽象藝術的本質所在。“人們一般喜歡把抽象和具象對應來說，具象一般是一種再現(xiàn)的形式，就是我們在現(xiàn)實生活中能夠見到的；但作為創(chuàng)作抽象藝術的顏色也是客觀的，也許是因為它不代表具體的功能和意義，說到一片紅色人們的第一感覺就是抽象，其實顏色本身就是具體的。”在抽象表現(xiàn)主義當中有這樣一個流派，他們在畫畫中更注重繪畫與行動之間的關系，而繪畫的結果并不是最重要的，因為受這一流派的影響，譚平在作畫的時候更喜歡一氣呵成的方式?！霸谝粋€限定的時間內完成一幅作品，這些在我從事繪畫的時候是很重視的。如果想讓人們在一個大的作品中感覺到某種貫氣，讓人們看起來有整體的效果和感覺，繪畫的一次性完成就很重要，我要把自己的氣貫穿在繪畫的始末，觀者才會被這種氣所感染和影響，所以我要求自己繪畫的時候一氣呵成?！?/p>

譚平除了藝術家這個身份之外，他還是中央美術學院的副院長。在我結束了對他的采訪之后，他要趕去看美院的同學們?yōu)榱诵履杲M織的聯(lián)歡會的彩排。他說：“我們美院可是才子佳人聚集的地方，每年看他們的演出排練是一件很有意思的事情。我喜歡我的工作。工作和創(chuàng)作可以形成很鮮明的對比，這對我來說是很有益處的事情，如果人總是在創(chuàng)作的狀態(tài)中是不可能的，需要有其他的生活來進行調劑，我的調劑就是在美院的工作。每天和學生們在一起，使我的生活更充實，也正是因為我的工作，使我對我的藝術創(chuàng)作變得更為簡單、單純和美麗?！?/p>