由深圳美術(shù)館主辦，魯虹策劃的“譚平畫展”將于9月16日下午3時在深圳美術(shù)館開幕。

譚平，1960年出生于承德，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位，1985年至1989年任教于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，1989年至1994年獲聯(lián)邦德國文化交流獎學(xué)金(DAAD)就讀于柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系獲藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、副院長。譚平的藝術(shù)作品以多樣性和強(qiáng)烈的形式感著稱，從上個世紀(jì)90年代開始，他就不斷地在國內(nèi)外舉辦展覽，作品曾被中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、上海美術(shù)館等美術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏。

藝術(shù)家的創(chuàng)作與其的成長經(jīng)歷、所受的教育以及所處的時代環(huán)境有著密切的關(guān)系，從譚平的作品中我們可以看到，不同的形式、不同的媒介、不同的觀念在他的創(chuàng)作中不斷地被轉(zhuǎn)換和強(qiáng)調(diào)，作品中他將強(qiáng)烈的本體意識和歷史意識緊密的結(jié)合起來，體現(xiàn)出的是在歷史的進(jìn)程中，藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活、特定歷史現(xiàn)實的思考和反思。

80年代中期，譚平便開始探索一種表現(xiàn)性的繪畫風(fēng)格，這種抽象的繪畫風(fēng)格在強(qiáng)調(diào)形式的同時削弱了繪畫的情節(jié)性和敘事性，突出的是形式自身的表現(xiàn)力。到了90年代末期，譚平開始進(jìn)入純抽象的創(chuàng)作階段，作品中主觀表現(xiàn)性的因素讓位于了一種色域性的理性的抽象。在藝術(shù)風(fēng)格上，他不是簡單的模仿和照搬西方現(xiàn)代主義某些流派的形式和風(fēng)格，而是立足中國現(xiàn)實生活土壤，將“自動繪畫”與“色域繪畫”相結(jié)合，針對于現(xiàn)實文化狀況，融入個人化的抽象符號，創(chuàng)造出一種具有強(qiáng)烈個人印記的精神形象和情感形象。在表現(xiàn)形式上，他把個人化的符號用東方化“寫意”的方式來呈現(xiàn)，使作品具有一種線性的和書寫性的“意象”特質(zhì)。作品中的線條、色彩以及構(gòu)成，具有強(qiáng)烈的東方色彩，而作品中特有的色彩和單純的形式，則具有一種潛在的張力和真實感。

譚平是一個用繪畫來抒寫生活的藝術(shù)家，在對東西方文化的比較學(xué)習(xí)中，他大膽的學(xué)習(xí)和借鑒了西方藝術(shù)中有價值的東西，他的藝術(shù)作品給人帶來的不僅僅是視覺上的體驗，還給人帶來心靈上的交流和啟示!