“刺痛與撫慰——譚平繪畫作品展”于2008年11月16日下午在北京今日美術(shù)館開幕。此次展覽匯集了譚平近五年來的重要藝術(shù)作品約五十幅，其中尤以2004年至2008年創(chuàng)作的作品為主，充分呈現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象繪畫方面不懈的藝術(shù)探索以及近兩年在此領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作的新進展。據(jù)悉，展覽將展至2008年12月1日。

譚平作品展開幕現(xiàn)場

藝術(shù)探索歷程

自20世紀80年代在中央美術(shù)學院版畫系學習時，譚平就開始關(guān)注抽象藝術(shù)并進行了積極的嘗試。而1989年到1994年在德國長達五年的學習與生活對他在抽象藝術(shù)方面的認識和理解起到了極為重要的作用。他不僅有機會觀摩大量的抽象藝術(shù)原作，并且得以深入體會和感受這種藝術(shù)之所以產(chǎn)生的社會及文化背景。德國藝術(shù)中嚴謹理性的極簡主義抽象和充滿感情的表現(xiàn)主義抽象都對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，使他在不斷深化地進行點、線、面藝術(shù)構(gòu)成訓練的同時，又能夠擺脫僅僅是追求形式語言的初級探索階段，進入到抽象藝術(shù)的核心，即精神層面的揣摩與表達，并將這種藝術(shù)形式與中國人傳統(tǒng)的文化情懷彼此交織融合，從而逐漸形成自己的抽象藝術(shù)道路?；貒?，譚平一直以版畫為主要媒介進行抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，自2003年開始創(chuàng)作油畫和丙烯繪畫，主要以細胞為題材。

藝術(shù)理念

在談到自己的繪畫作品時，譚平說道：“我的作品是從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像隱到后面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征?！?/p>

著名藝術(shù)批評家魯虹對他的藝術(shù)概念給予了一個很好的概括：“譚平在深入研究傳統(tǒng)文化與西方‘自動繪畫’的基礎(chǔ)上，機智地從中國書法強調(diào)時間因素的做法中，成功地發(fā)展出了自己獨特的藝術(shù)概念。這一藝術(shù)概念重視直覺與偶然因素的作用，追求繪畫的自然生長過程，講究畫筆的手勢、動作與筆觸表現(xiàn)出來的內(nèi)在情感。由此，他也成功地開辟了屬于個人的藝術(shù)探索方向?！?/p>

譚平向來賓介紹自己的作品

抽象背后的具象

在他看來，他的抽象藝術(shù)并不是抽象的，而是“具象”的。一方面，這種藝術(shù)形式是基于一個基本的形象，他就是要讓這些最簡單的視覺剌激發(fā)展成復雜豐富的藝術(shù)聯(lián)想。另一方面，他的藝術(shù)不是從畫面審美或形式結(jié)構(gòu)出發(fā)，而是來自非常具體的、此時此刻發(fā)生的事情，是為了表達他真正的親身體驗和感受，“可以有人的憂郁，可以有生命的‘痛’”。

時空的深度

譚平認為，他的藝術(shù)是時間的藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作的過程遠遠大于最終的結(jié)果。幾乎每一幅畫他都要畫上十幾遍，新的圖形不斷覆蓋舊的圖形，每次面對畫面時，都是新的開始。北京大學美學與美育中心的彭峰教授在談到他的這種創(chuàng)作方法時說：“譚平之所以反復覆蓋，除了在不斷試探、追究、尋找某種一時無法確定的狀態(tài)之外，還有一點考慮：他希望作品有自己的歷史，希望歷史的累積能夠在畫面上造成一種獨特的深度?！薄白T平作品中的深度是一種實際的深度，既體現(xiàn)在時間上，也體現(xiàn)在空間上。就空間上來說，譚平的每次覆蓋都會保留一些前一狀態(tài)的痕跡，都會留下某些東西不被覆蓋，在貌似平整的畫面上形成一種凹凸，形成一種空間上的疊加的深度，一種不僅可以看見而且可以觸摸的深度。鑒于每次覆蓋都是在不同的時間里完成的，畫面上的空間深度實際上也是歷史深度。如果說譚平的每次覆蓋都是他在每個時間點上的真實感受的體現(xiàn)的話，那么一幅多次覆蓋的畫面就累積了他眾多的真實感受，就是他在時間中變幻的生命狀態(tài)的記錄?！?/p>

彭峰教授進一步指出：“譚平的繪畫過程有助于我們理解人生，尤其是理解人生中某些非常重要又易遭忽視的因素。譚平在作畫之前對于后面的結(jié)果并沒有想好，那些最初灑落在畫布上的顏色和形狀是“被拋”出來的，如同人的出生。隨后，這些最初的顏色和形狀開始生長，它們可以預示后一階段的發(fā)展趨勢，但無法決定隨后會成為什么樣子。譚平的每次覆蓋，都是作品‘生命’中的重要階段。這些都與人生非常相似?！?/p>

著名藝術(shù)批評家易英對此也評論說：“在巨大的畫幅上，先前的符號只留下一點可有可無的痕跡，在一定距離之外這些痕跡都看不見，這些痕跡作為作品的延續(xù)性并不為了記憶，而是要從視覺的張力過渡到觀念，并在觀念的作用下創(chuàng)造新的形式。覆蓋后從底子上顯現(xiàn)的痕跡改變了原有符號的性質(zhì)，它如同記憶與現(xiàn)實的關(guān)系，現(xiàn)實的積累逐漸把記憶的符號推向生命的深處，有些符號在現(xiàn)實的啟動下會浮現(xiàn)出來，有些則會永遠深埋。這種偶然性為他實現(xiàn)純粹的平面或抽象帶來啟示?！?/p>

譚平向葉錦添介紹自己的作品

當代抽象與中國傳統(tǒng)

雖然在西方式的藝術(shù)教育體系中成長起來，并在德國留學多年，但是譚平對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)十分熱愛，中國古代書法、山水畫、文人畫都是他研究學習的對象。對于自己藝術(shù)作品的“中國特色”，譚平并不追求顯而易見的“中國符號”，而是關(guān)注作品整體的中國精神與氣質(zhì)?！皢为毧茨愕臇|西的時候，不會想到這是一個中國藝術(shù)家的作品。但是一旦放到一個國際的環(huán)境中，別人就會感到這是中國人的作品?！边@是他堅持的態(tài)度。魯虹在談到自己觀看譚平作品感受時，也就這個方面發(fā)表了自己的看法：“我觀譚平的畫有兩點很深的體會：第一感到他是將中國古代文人的藝術(shù)追求與情致當代化、油畫化了，而這一點就是放在中國抽象繪畫發(fā)展的歷史進程中看，也是極其有意義的。因為這不僅使中國當代抽象繪畫與傳統(tǒng)文脈有了很緊密的聯(lián)系，而且使中國當代抽象繪畫與國外同類繪畫進行對話時，有了明確的身份感；第二感到他的藝術(shù)成就主要是來自于對東西方文化的比較學習。藝術(shù)家譚平給中國當代藝術(shù)家的重要啟示是：創(chuàng)造具有中國特點的當代藝術(shù)，一定要超越東西方二元對立的價值模式。即一方面要大膽學習西方藝術(shù)中有價值的東西；另一方面還要努力從傳統(tǒng)中尋求具有現(xiàn)當代因素的東西。而這一切只有在多元文化的碰撞與交融中才可以做到。”

抽象性與社會性的聯(lián)系

譚平曾在訪談中說道：“好的藝術(shù)家既關(guān)注自己的內(nèi)心真實、細膩、敏感的體驗，同時他也能把自己的內(nèi)心體驗與當下整個社會的問題同步呼應起來。我的作品，就是此時此刻生活中的感受，同時也是今天中國以及世界所關(guān)心的問題，而不只是表現(xiàn)抽象的形式，或是在觀念藝術(shù)之后復歸抽象藝術(shù)的問題。"他的這句話在強調(diào)其抽象藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在內(nèi)容的同時，也表明了他的作品與社會現(xiàn)實之間的關(guān)聯(lián)。對此，中國美術(shù)館館長范迪安在他對譚平的評論文章中有所總結(jié)：“我覺得他解決了‘抽象藝術(shù)’的兩個問題：一個是跟社會性發(fā)生聯(lián)系。使‘抽象性’和‘社會性’之間建立關(guān)聯(lián)；第二個是他自己的創(chuàng)作狀態(tài)獲得了一種自足。任何‘抽象藝術(shù)’說到底都是有心理自動化的特征，是潛意識和無意識的創(chuàng)造，在中國畫家這里更有體會，因為中國自身繪畫傳統(tǒng)中就有解衣磅礴、逸筆草草等傳統(tǒng)。作為一種遺產(chǎn)傳到今天，譚平的繪畫首先是有社會內(nèi)容的抽象形態(tài)，他對今日現(xiàn)代城市的發(fā)展導致的生態(tài)環(huán)境問題投以關(guān)注，在抽象的結(jié)構(gòu)中隱含了某些象征符號，這就有了一種當代藝術(shù)的社會性，在此基礎(chǔ)上他達到順暢表達的快慰。”