3月10日下午 譚平、李磊抽象藝術(shù)展在北京丹麥藝術(shù)中心開幕

藝術(shù)家譚平（右一）、藝術(shù)家李磊（左一）

觀眾在李磊作品前

譚平作品

十日下午，譚平、李磊抽象藝術(shù)展在丹麥藝術(shù)中心如期開幕，眾多藝術(shù)家、媒體以及相關(guān)業(yè)內(nèi)人士到場觀看作品并予以祝賀。記者對到場的一些名家進(jìn)行了較為隨機(jī)的采訪，并對展覽情況作以簡要介紹。

展覽經(jīng)典而含蓄

丹麥藝術(shù)中心位于北京東四環(huán)北路陽光上東二區(qū)，展覽空間呈“T”字型布置。本次展出了兩位畫家近期新作，除展廳入口兩側(cè)的大幅畫作外，其余作品均保持在中小幅尺寸，這與不久前在今日美術(shù)館所舉辦的譚平、朱金石抽象繪畫作品聯(lián)展，在形式上形成明顯的比照。藝術(shù)家朱金石先生這樣說：我的畫，視覺上更暴力一些；譚平、李磊的作品放在一起時(shí)顯得很經(jīng)典，有一種力量向中心空間穿透，視覺上再穿回來，表現(xiàn)得很含蓄。

張子康先生（今日美術(shù)館館長）說，“廢虛”（譚平、朱金石繪畫展）的兩位藝術(shù)家都曾旅居德國并受其藝術(shù)影響而聯(lián)系起來，大的展覽空間、大的作品尺幅、以及兩位藝術(shù)家作品的總體風(fēng)格呈現(xiàn)，都有著一種強(qiáng)大的震撼力；譚平、李磊兩位更多由其作品的東方因素結(jié)合在一起，他們的作品放在一起很和諧。

繪畫過程很重要演奏本身即美感

如很多學(xué)者所談到的，抽象繪畫在中國尚未發(fā)展得很成熟，這與中國的文化有關(guān)，文化因素左右著人們對藝術(shù)風(fēng)格的接受，但這種情況也在漸漸轉(zhuǎn)變。近兩年來，北京、上海等地逐漸密集的抽象藝術(shù)展覽以及研討會(huì)等活動(dòng)舉辦，愈多的優(yōu)秀抽象繪畫作品進(jìn)入人們視野。

“感覺上譚平的作品和以前是沒有什么太大的出入的，李磊的作品之前沒有看過，現(xiàn)在看是有差別的，這可能與南北方的地域有關(guān)系吧。”王小箭先生說。“作為抽象藝術(shù)來講，一方面是它的視覺意義，給人一種強(qiáng)烈的感官影響；此外還在于它的精神內(nèi)涵，與作者交談很重要，應(yīng)該聽聽藝術(shù)家自己怎樣來解讀，怎樣來闡釋他的作品，這是很重要的。”

“之前沒有看過李磊的畫，但是剛才我一進(jìn)來就覺得這是一個(gè)好的抽象畫家，”朱金石先生說，“好的抽象畫家要進(jìn)入狀態(tài)，進(jìn)入狀態(tài)才有這樣的水準(zhǔn)。”“從藝術(shù)家角度說，繪畫過程是最重要的，這就像演奏本身即美感。”

譚平、李磊兩位一北一南，許多人藉此來解釋兩人的畫風(fēng)，而相較于地域因素，更多的是個(gè)人風(fēng)格的不同，以及在這些不同背后共有的東方氣質(zhì)。

李磊：“從視覺角度上，譚平更注重哲學(xué)上的思考，而我更在意詩意表達(dá)。”“所謂詩意是一種境界，它有音樂性。詩意有音樂的詩，和視覺的詩。音樂隨時(shí)間推移，節(jié)奏變化令內(nèi)心感動(dòng)，造型藝術(shù)以色彩的變化來實(shí)現(xiàn)對節(jié)奏的記錄。作品可以比作音樂，通過目光來感受變化，讀取一種樂感。”“我熱愛本民族傳統(tǒng)的文化，古典文學(xué)藝術(shù)的滋養(yǎng)影響很大。”

譚平：“我們的作品表面上是不一樣的，我的理性，李的感性；我的顏色是偶然的構(gòu)成，李的是以必然的方法完成作品。相同的我們體現(xiàn)共同的東方思維在里面，不是哲學(xué)的，中國人不習(xí)慣說哲學(xué)，應(yīng)該說無為，大象無形。”

朱金石：“李磊的作品有更多對層次本身的研究；譚平的作品是取消層次，很平面，是對感覺的終極的要求，平面就是這樣。譚平的畫盡可能的削弱感情，控制感情。李磊的畫是抽象表現(xiàn)主義，譚平的是極簡抽象。”

“看藝術(shù)作品像談戀愛 每個(gè)人的感覺不同”

抽象藝術(shù)的精神特性，令接受者的參與顯得意義斐然。不同的閱讀者出于不同的角度、喜好、閱讀習(xí)慣，對作品有著各自的理解。

收藏家考云岐表示自己也有個(gè)觀念上的轉(zhuǎn)變過程，早些年也是比較關(guān)注那些具象、寫實(shí)的作品，但后來覺得這些看得太明白，就開始在抽象藝術(shù)上投入漸多精力。

同出于央美版畫系，又同在央美任教，陳文驥先生（現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院壁畫系副教授）說，自己很喜歡譚平的畫，覺得他作品的表達(dá)很帥氣。“喜歡譚平的作品，個(gè)人來講，更喜歡他之前的作品，那種更貼近版畫的表達(dá)更純粹。版畫有比較多的黑白色彩更接近素描，我很喜歡素描，我覺得素描表達(dá)思想更純粹，更能挑動(dòng)思考……現(xiàn)在的丙烯色彩感情更多一些，現(xiàn)在也很好，更加細(xì)膩一些，色彩上，材料上都是。譚平工作很累，可以調(diào)節(jié)一下。”

萬捷先生（雅昌藝術(shù)網(wǎng)董事長）談到，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)了一種融合的景象，不同風(fēng)格的作品展示以不同的感覺，很多都是具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的，給人不一樣的視覺沖擊力，色彩上也好，構(gòu)成上也好。“看藝術(shù)作品就像談戀愛，每個(gè)人的感覺不同。至于作品本身的意義應(yīng)與藝術(shù)家多進(jìn)行溝通；作為我們媒體來講，更多的是為藝術(shù)家，為藝術(shù)界服務(wù)，以便更多的人來看，來感覺，我們起到橋梁的作用。”