11月16日下午“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展在今日美術(shù)館開幕，中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱、知名美術(shù)評論家易英、著名畫家梅墨生、方力鈞等藝術(shù)界知名人士應(yīng)邀前來。此外，雅昌集團董事長萬捷也專程參加了此次開幕式。

此次展覽匯集了譚平近五年來的重要藝術(shù)作品約五十幅，其中尤以2004年至2008年創(chuàng)作的作品為主，充分呈現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象繪畫方面不懈的藝術(shù)探索以及近兩年在此領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作的新進展。譚平的抽象繪畫，是將生活的經(jīng)驗納入繪畫的形式語言之中，使形式具有生命的意味與象征。在他近5年以《生命》為主題的作品演變中我們可以看到：一方面在視覺形式上，從黑色的細(xì)胞圖形不斷變化開始，到逐漸在畫面中消解這些帶有象征性的符號，可以說是一個從力求強化視覺的張力自然轉(zhuǎn)向關(guān)注心理的深度和走向觀念內(nèi)涵的過程。另一方面他的作品的整體形態(tài)是抽象的，但是譚平的抽象藝術(shù)是一個具有社會學(xué)出發(fā)點的抽象藝術(shù)。他是從關(guān)注現(xiàn)實出發(fā)，把對現(xiàn)實生活、現(xiàn)實世界的感受，作為自己表達的出發(fā)點或者說表達的契機，形成了獨特的抽象藝術(shù)語言或者抽象的形態(tài)。在譚平本身看來，抽象藝術(shù)并不是抽象的，而是“具象”的。一方面，這種藝術(shù)形式是基于一個基本的形象，就是要讓這些最簡單的視覺剌激發(fā)展成復(fù)雜豐富的藝術(shù)聯(lián)想。另一方面，藝術(shù)不是從畫面審美或形式結(jié)構(gòu)出發(fā)，而是來自非常具體的、此時此刻發(fā)生的事情，是為了表達他真正的親身體驗和感受。

在談到自己的繪畫作品時，譚平說道：“我的作品是從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細(xì)胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像隱到后面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征?！?/p>

譚平教授1960年生于河北承德，1980-1984年就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位后留校任教。1989—94年獲得德國文化交流獎學(xué)金就讀于柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系獲碩士學(xué)位。回國后歷任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計系主任、設(shè)計學(xué)院，教授院長。2003年至今任中央美術(shù)學(xué)院副院長。譚平教授曾多次舉辦個人畫展，作品被中國美術(shù)館，德國路德維希美術(shù)館，美國波特蘭美術(shù)館，上海美術(shù)館等多家美術(shù)館和個人收藏。

據(jù)悉，此次展覽于12月1日結(jié)束。