不久前，全國政協(xié)常委、中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)主席、著名油畫家靳尚誼教授在浙江萬里學(xué)院與寧波美術(shù)界進(jìn)行了座談，暢談中國油畫的歷程和當(dāng)代存在的問題。寧波大學(xué)初教分院美術(shù)系主任劉曉東先生根據(jù)現(xiàn)場記錄作了整理，現(xiàn)摘要介紹于此——

今天是座談會,藝術(shù)問題通過座談會的形式來交流、探討，比較合適。我主要談兩個方面的問題：油畫創(chuàng)作問題和第十屆全國美展問題。

一、油畫是外來畫種，它傳入中國的時間不長。所以我國的油畫和歐洲的油畫有差距，這是客觀存在的事實。但是我國的油畫發(fā)展很快。

中國初期油畫，學(xué)的是歐洲十九世紀(jì)后葉的寫實主義傳統(tǒng)。比如在抗戰(zhàn)時期，寫實油畫可以為中國的獨立和解放事業(yè)服務(wù)。新中國成立初期。黨中央和政府對油畫藝術(shù)很重視，畫家得到的待遇很高，油畫家的積極性也很高。那時，我們借鑒學(xué)習(xí)的主要是蘇聯(lián)的油畫藝術(shù)。革命歷史畫創(chuàng)作是我國二十世紀(jì)五六十年代油畫中的精品，是最好的。這些作品雖然不具備鮮明獨特的個性，新穎別致的風(fēng)格，但都畫得很好。作品關(guān)鍵是要畫得好，畫得到位，風(fēng)格不是最重要的，水平很重要?，F(xiàn)在，和高速發(fā)展的經(jīng)濟同步，油畫藝術(shù)也大發(fā)展，呈現(xiàn)多樣化，多種風(fēng)格并存。

二十世紀(jì)初，我國的第一代油畫家從法國學(xué)成回國，對早期中國油畫的發(fā)展作出了很大的貢獻(xiàn)。他們是大藝術(shù)家，但是也有各自的不足，其作品中的人物結(jié)構(gòu)有時顯得比較“散”。缺乏連貫性，畫面的整體結(jié)構(gòu)也不夠結(jié)實。事實上，“結(jié)構(gòu)”這個術(shù)語是從五六十年代的蘇俄教育體系中傳過來的，是蘇聯(lián)的“契氏”體系明確提出了“結(jié)構(gòu)”這一概念。我認(rèn)為，把“散”的帽子扣在非常講整體和結(jié)構(gòu)的蘇俄傳統(tǒng)上，是很不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

改革開放以來，我國的油畫界一度產(chǎn)生過錯誤的認(rèn)識和做法：認(rèn)為以前的作品壓制自我個性。當(dāng)時的青年人有新的思想，能吸收新的東西，但有缺陷，知識面不夠?qū)挕Ｔ诮?0年的時間里，我們的藝術(shù)教育也沒有來得及進(jìn)行深入的思考和研究，出現(xiàn)了許多偏激的，甚至很荒唐的事情。人們突然推崇起法國傳統(tǒng)、羅馬尼亞傳統(tǒng)，而批判蘇俄傳統(tǒng)。其實，它們雖然各有特點，但其本源都是一樣的，它們都來自于意大利的傳統(tǒng)。

我認(rèn)為，“文革”以后，我們的許多藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育理論都與情緒有關(guān)，缺少理論思考，缺少學(xué)術(shù)精神。青年一代一定要擺脫這一影響?，F(xiàn)在，我們的油畫創(chuàng)作都面臨著畫什么，怎樣畫的問題。自從七屆全國美展中抽象作品入選并獲銅獎以來，油畫創(chuàng)作中的風(fēng)格就越來越多樣。九十年代，裝置藝術(shù)在我國出現(xiàn)，又帶來新的矛盾：如何認(rèn)識和處理觀念藝術(shù)與繪畫的關(guān)系。在西方，觀念藝術(shù)七十年代出現(xiàn)，九十年代廣泛流傳。其實，我們應(yīng)認(rèn)識到，它只是一個新的品種而已，與以前的油畫、雕塑是完全不同的，它并不代表整個藝術(shù)創(chuàng)作或油畫創(chuàng)作的方向。就連西方的許多著名學(xué)者都認(rèn)為，裝置藝術(shù)是個人化的，沒有公共性，如此下去，藝術(shù)便會出現(xiàn)生存的危機。促使其流行的，仍然是在目前還相當(dāng)流行的錯誤藝術(shù)理論創(chuàng)新理論，認(rèn)為新的就是好的。所以想方設(shè)法去別出新裁。一個“新”字成了藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，實在是太單一，太簡單化了。這似乎是在說：藝術(shù)教學(xué)是不必要的，藝術(shù)是用不著學(xué)的，只要你腦筋一動，就能出新，就能成功。我們應(yīng)該認(rèn)識到，不能說裝置藝術(shù)目前在西方流行，就代表了藝術(shù)發(fā)展的方向。因為在西方，任何事情不管有無價值，不管有無意義，只要不違法，都可以做。有些理論家津津樂道地說，作品已經(jīng)不重要了，過程才是最重要的。所以，藝術(shù)創(chuàng)作就與熱鬧、沖動、刺激聯(lián)系在一起。人們的心理如果都如此的不健康，還怎樣來搞藝術(shù)創(chuàng)作!

所以，我希望青年一代不要盲目追隨潮流。當(dāng)代的青年人要學(xué)會思考，要對歷史和現(xiàn)狀作認(rèn)真的調(diào)查、研究。中外美術(shù)史發(fā)展事實告訴我們：所有的作品都應(yīng)該對社會有用，有價值。這樣，藝術(shù)最終也有了生存和發(fā)展的條件。

二、一直到目前，全國美展是我們國家最重要的展覽。它畢竟經(jīng)歷了50多年的發(fā)展．現(xiàn)在已舉辦了10屆。

我認(rèn)為第十屆美展比以前幾屆有了很大的提高，風(fēng)格更為多樣、活躍，有很多青年人獲獎（包括院校在讀學(xué)生）。作者入選的作品都是5年來新創(chuàng)作的，質(zhì)量最好的。參展作品并非一定要是“主旋律”作品。更何況現(xiàn)在對“主旋律”的解釋也很寬泛，并非僅僅指“重大題材”。

現(xiàn)在，非常突出的問題是，有分量的作品沒有。當(dāng)然，有客觀的原因：現(xiàn)在幾乎什么都看，什么都學(xué)，什么都有。作品數(shù)量多，花樣多，造成了我們的“審美疲勞”。另外，現(xiàn)在我們對繪畫沒有神秘感了，周邊全都是視覺圖像。面對繪畫，現(xiàn)代人缺失了一種新鮮感。正所謂“繪畫是古老的藝術(shù)，電影是現(xiàn)代的藝術(shù)”。最為主要的，我們還是要從主觀上去努力。作為一個油畫家，你就要靜下心來研究油畫的許多具體問題，把西方傳統(tǒng)油畫技法作深入的了解、研究。造型是如何解決的，體積空間是如何表現(xiàn)的，豐富復(fù)雜的色彩是如何獲得和諧之美的，對西方油畫基礎(chǔ)的研究要深化。如果我們對當(dāng)代中國社會有很深的研究，對油畫的具體的技法也能有很好的研究，那么我們就能期盼有分量的高水準(zhǔn)的油畫作品的出現(xiàn)?！　?/p>