夕照（水彩畫） 劉大為
國(guó)畫家劉大為推出個(gè)人水彩畫展，讓很多人驚訝。他在內(nèi)蒙古師范大學(xué)跟隨妥木斯學(xué)過(guò)油畫，研究生期間攻讀的是中央美術(shù)學(xué)院的中國(guó)畫專業(yè)，如今，又推出自1976年以來(lái)的60幅水彩作品。
其實(shí)，如果從劉大為16歲畫的第一張水彩畫算起， 40多年來(lái)，他畫了上千張。早在內(nèi)蒙古師范大學(xué)上學(xué)的時(shí)候，他就喜歡上了水彩畫，還是1980年北京水彩畫會(huì)的首批會(huì)員。平時(shí)只要外出，不管是出差還是寫生，他都會(huì)帶上水彩畫具寫生。畫家陳堅(jiān)說(shuō)：“2005年北京國(guó)際美術(shù)雙年展在安徽召開時(shí)，上千名畫家到黃山觀光，只有劉老師一個(gè)人畫速寫，我當(dāng)時(shí)認(rèn)為他在作秀，現(xiàn)在看到他成千張的水彩寫生后才明白，寫生已成為他生命中的一部分。”
在劉大為水彩畫研討會(huì)上，水彩畫家、理論家一致表示這些畫畫得很地道。面對(duì)大家的表?yè)P(yáng)，劉大為說(shuō)：“大家沒(méi)說(shuō)我的缺點(diǎn)，但我知道自己膽子小了點(diǎn)，還應(yīng)該更大膽些，更開放一些。” 當(dāng)然，劉大為畫得好不好，每個(gè)人心中都有一桿秤，但有一點(diǎn)，他的水彩畫對(duì)解決目前水彩畫界一些突出的問(wèn)題，將起到一定的促進(jìn)作用。
寫生畫家與照片畫家之別
“現(xiàn)在有些水彩畫家依靠照片，在畫室里做肌理效果。其實(shí)水彩畫源自英國(guó)地形圖的繪制，水彩畫本身的優(yōu)勢(shì)就在于寫生，我一向堅(jiān)持認(rèn)為‘寫生’是水彩之母，現(xiàn)在有人把這個(gè)優(yōu)勢(shì)丟掉了。”中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝委會(huì)主任黃鐵山說(shuō)。他認(rèn)為劉大為的作品直接面對(duì)對(duì)象寫生，筆法生動(dòng)，體現(xiàn)出水彩畫透明、輕快、滋潤(rùn)、高雅的純正語(yǔ)言，傳達(dá)出了水的韻味。正如印象派畫家布丹所說(shuō)的：“當(dāng)場(chǎng)直接畫下來(lái)的任何東西往往是有一種你不能再在畫室里找到的力量和用筆的生動(dòng)性。”
湖北美術(shù)學(xué)院教授劉壽祥批評(píng)了照片畫家。他說(shuō)：“水彩畫界出現(xiàn)一些現(xiàn)象，由于媒體和設(shè)備發(fā)達(dá)，人們都不愿意深入生活，派生出一些照片畫家，他們不會(huì)畫寫生。但水彩畫實(shí)際是技術(shù)性極強(qiáng)的畫種，具有不可修改性。”
天津美術(shù)學(xué)院教授石增琇在教學(xué)中遇到了同樣的問(wèn)題，有些學(xué)生的基本功不行，難免回避生活，直接畫照片。他認(rèn)為，圖像轉(zhuǎn)移和創(chuàng)作藝術(shù)形象有本質(zhì)的區(qū)別，科學(xué)條件不能代替藝術(shù)家的思維。“西畫要寫生，就是要寫實(shí)，但對(duì)景作畫跟畫照片又是兩回事，那種瞬間的感覺(jué)非常獨(dú)特，紀(jì)實(shí)性的靈感來(lái)源是水彩畫的基礎(chǔ)。”理論家孫克說(shuō)。
水彩畫要像“水彩”
不少水彩畫家認(rèn)為，不寫生加上技術(shù)制作，讓現(xiàn)在有些水彩畫變得不像水彩畫。理論家李樹生提出，由于寫實(shí)觀念等原因，追求逼真效果，水彩畫變得不像水彩畫了。因此，劉大為水彩畫的純粹性，讓大家感到久違的清新。批評(píng)家尚輝分析，中國(guó)水彩經(jīng)歷了百年歷程，它分為兩個(gè)階段，第一是水性階段，水彩畫比油畫更能為中國(guó)人接受，用筆、用水有非常鮮明的中國(guó)特色，但那個(gè)時(shí)期水彩畫偏灰，色彩比較單調(diào)。第二是彩性階段，從第九屆美展開始，有些作品強(qiáng)調(diào)干性色彩，色彩變化豐富，造型性加強(qiáng)，但有的容易失去自由抒發(fā)的個(gè)性。將水性和彩性很好地結(jié)合起來(lái)是劉大為水彩畫的獨(dú)特之處。
孫克說(shuō)：“吳作人曾說(shuō)過(guò)‘水彩畫要像水彩畫’，劉大為的水彩畫啟發(fā)我們可以重新回來(lái)畫這種清新、很地道的水彩畫。早年宗其香、陽(yáng)太陽(yáng)、李劍晨、張眉孫等老先生的水彩畫非常地道，后來(lái)水彩畫受到油畫、國(guó)畫的沖擊，但實(shí)際上它大有前途。”
借鑒融通
理論家們認(rèn)為，是扎實(shí)的基本功和藝術(shù)上的綜合修養(yǎng)，讓劉大為得以在不同畫種中自由游走，轉(zhuǎn)益多師，吸收不同畫種的優(yōu)點(diǎn)。劉龍庭說(shuō)，劉大為的水彩畫具有簡(jiǎn)明、輕快等特點(diǎn)，畫中有國(guó)畫的意境，留白非常巧妙，像《諾曼底的馬車》背景都是空白。內(nèi)蒙草原的馬、青城山的屋頂、喀什的帳篷、長(zhǎng)江碼頭的江水都是空出來(lái)的，若用白粉則達(dá)不到這種效果。他的作品剪裁得當(dāng)，充分運(yùn)用水。鄭板橋曾說(shuō)：“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。”水彩畫跟中國(guó)畫是相通的。他的水彩畫作品 “妙在似與不似之間”，具有中國(guó)韻味。
“作為一個(gè)熱愛(ài)生活的畫家，不應(yīng)拘泥于畫種等框架。現(xiàn)在大家看這個(gè)展覽感到很新鮮，覺(jué)得一個(gè)國(guó)畫家將水彩畫畫得這么好，其實(shí)藝術(shù)不需要框架，藝術(shù)家將對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)藝術(shù)的感悟表達(dá)出來(lái)，就能感動(dòng)所有的人。”清華大學(xué)建筑學(xué)院藝術(shù)研究所高冬認(rèn)為，“在當(dāng)代紛雜的現(xiàn)象面前，在豐厚的中外傳統(tǒng)面前，藝術(shù)家感到壓力很大，期望值很高。其實(shí)藝術(shù)家的使命既復(fù)雜又簡(jiǎn)單，說(shuō)它簡(jiǎn)單，就是只要真實(shí)地面對(duì)自然和生活，它就不會(huì)欺騙你。藝術(shù)就是真誠(chéng)地將生活對(duì)你的啟發(fā)靈性地表達(dá)出來(lái)。”
劉大為說(shuō)：“面對(duì)大自然寫生，是我人生當(dāng)中最為愉悅、放松的時(shí)刻。我就是喜歡畫畫，這是我一生的追求。”喜歡并畫了這么多年的水彩，劉大為卻一直將它養(yǎng)在深山幽谷，即使推出也很低調(diào)，就像孫克說(shuō)的：“要隨時(shí)有一種想畫畫的沖動(dòng)，才是一個(gè)好畫家，這種激情和快活是他畫畫的動(dòng)力。”