這里：《舞》，大塊的紅色、黑色舞動的軀體，仿佛在躍動、燃燒的紅光中，不是非洲婦女，而是作者的情感。人們?nèi)缱砣绨V地唱著、跳著、扭著、舞著，自由、強(qiáng)烈、奔放的情感，幾乎脹破畫面，宣泄而出。

而《寂靜的石林湖》，有如貝多芬的《月光奏鳴曲》，幻想、遐思、夢一樣的情懷，詩人的情感，像一葉輕舟蕩漾在靜靜的石林湖上。

詹建俊作畫，是感情的波濤和色彩一起流。

但感情不是構(gòu)成藝術(shù)美的唯一因素。如果我們把感情看做是藝術(shù)的“心源”，那么，藝術(shù)的形式美則賦予藝術(shù)以血肉，以軀體。

歌德曾說：“素材是每個人面前可以看到的，意蘊(yùn)卻只有在實(shí)踐中需要和它打交道時才能找到，而形式對于多數(shù)人卻是一個秘密。”

詹建俊是熱烈探索形式美奧秘的不倦的追求者。

從山石一般的《狼牙山五壯士》，到像火一樣燃燒的《飛雪》和淋漓揮灑、百態(tài)橫生的《藤》，詹建俊進(jìn)入了洋溢著浪漫氣息的春天。

生活真實(shí)的描繪，繪畫的情節(jié)性，光影空間的逼真效果，體積、面的微妙轉(zhuǎn)折，隨著時間的流逝，思考軌跡的延伸，在他筆下都已失去原有的“法定”規(guī)范性的尊嚴(yán)。他已不滿足于只用一種過于純熟、得心應(yīng)手的形式抒發(fā)自己的情懷；他不再去“磨”，去冷靜地“算計(jì)”畫面，而是尋求“神遇”，尋求情物相通、情感突發(fā)的創(chuàng)作靈感，“情馳神縱，超逸優(yōu)游”，將心靈蘊(yùn)藉的情感，揮灑在畫面上。

《回望》，一首中華民族豪邁悲愴的詩。莽莽高山，像是紅色巨人的脊背，刻著歷史的年輪，埋著深沉的悲憤。

朱紅色，壓倒一切，鋪天蓋地的朱紅色，它象征著什么！當(dāng)我注目這浩氣如虹的峻嶺雄關(guān)時，我情不自禁被登山者臨風(fēng)遠(yuǎn)眺的高蹈胸懷和豪邁蒼涼的歷史意識所震撼。

《高原的歌》，又一曲“紅色”的贊歌，金紅色的陽光灑滿畫面。太陽—紅色的光源，虛化了前景的牦牛和姑娘，給作品融入了詩的情感，音樂的旋律。

色彩，線條，筆觸，構(gòu)圖，這些形式美旋轉(zhuǎn)的因素，都是詹建俊孜孜探求的對象。

新奇別致的構(gòu)圖，《清風(fēng)》以二元視平線和偏離垂直線，定向傾斜的方法，賦予畫面以搖晃、動蕩的感覺。

豪放、瀟灑的筆觸，已在他的一系列作品中構(gòu)成不可缺少的意趣，隨意揮灑，而又與整個作品的精神渾然天成。

線的節(jié)律與韻味，和詹建俊有天然的“血緣關(guān)系”，他的油畫技法中早已融進(jìn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓。

《石林》組畫、《藤》，以油畫技法追求寫意水墨畫淋漓盡致的藝術(shù)效果。《海風(fēng)》、《潮》的骨架線頗具中國畫“風(fēng)云流動”的氣勢和韻律。

不同的形式美，滲透著不同的情感，不同的節(jié)律與旋律表現(xiàn)著不同的意象與意趣。

詹建俊對形式美的探索，不是沉醉于形式美華麗的外表，“而是在追求藝術(shù)的生命，追求有思想感情的形式的生命”。

“隨其性縱，便以為姿”，以此言贈與詹建俊的藝術(shù)形式美，當(dāng)可勝之。