他是一位畫家，卻像一位詩人。他在平面上創(chuàng)造美的視覺形象，卻有如譜寫旋律動人的樂章。他分明是用畫筆、色彩作油畫，卻浸透著民族寫意藝術(shù)的魂靈。

與其說《起家》是拓荒者業(yè)績的記錄，倒不如說像一首朝氣蓬勃的青年進行曲?！独茄郎轿鍓咽俊?，并不以故事性取勝，它仿佛是紀念碑，將英雄形象和巍峨的山石鑄成一個整體，包孕著“力拔山兮氣蓋世”的豪情；它又像一首高亢的英雄交響詩，回蕩在高山峽谷，震撼著人們的心靈。

浪漫主義的造型藝術(shù)，可能更應(yīng)該像詩和樂，陶冶人們的情感，推動時代的脈搏。它應(yīng)該在現(xiàn)實的地基上騰翔起想象的翅膀，而不為生活的真實所拘。皮薩列夫說：“詩人‘是所有作家中最熱情、最敏感的人’，他‘用全力來愛他認為是真、善、美的東西’?！鼻嗄陼r期的詹健俊顯然具有這種氣質(zhì)，并努力使自己造就成為這樣一位畫畫的詩人。

十年蹉跎，使他霜發(fā)早著。當春風(fēng)復(fù)來，吹動了藝壇一池碧波，也燃起了他一腔詩情。近年，他幾乎跑遍了神州大地，以情登山，以意觀海，用色彩和畫筆凝練出一幅幅抒情般的畫，獻給了人民渴望美的心靈。

他懷著一顆明媚的心，把眼中的美升華。無論是《高原的歌》，還是《飛雪》，或者《黑非鼓手》，都源于生活的真實，卻并非是生活中的某人某事，他融入詩的情感，音樂的旋律，使之閃爍著理想的火花，滾動著生命的熱流。許多風(fēng)景、花卉也不停留于自然美的再現(xiàn)，或以比、興發(fā)人思，或以意境動人情。

可以說他重于表現(xiàn)，也可以說他進行著“寫意油畫”的探索。意者，思想也，感情也；寫者，瀉也，傾也。寫意，概言之，即強烈的情思與奔放的手法的統(tǒng)一。他所追求的也正是將內(nèi)在的情思訴諸于如注如瀉的筆鋒，那強烈的色彩、躍動的筆觸無不是感情的波濤?！讹w雪》，畫家用奔放的畫筆，紅與白的強烈對比，使這位沐雪亭立的塔吉克姑娘，恍如冰雪世界中一團熾熱的火焰?！逗诜枪氖帧?，畫家并不強調(diào)在什么具體場合，也不留心于何種光線下的瞬間，他著意于人物的動勢，又以放射狀的大筆觸去加強那擴張的力量，如果你不是一位冷漠的旁觀者，一定會聽得出那激越的鼓點，會想到黑人為爭取獨立自由而進行的戰(zhàn)斗。重意，重情，重氣，同時又要將這意一氣呵成地抒發(fā)出來，并不詳陳直敘，但又要讓欣賞者在想象中體味到藝術(shù)的內(nèi)涵，這正是中國寫意藝術(shù)的精華。這種精華已浸潤到這位有國畫修養(yǎng)的油畫家的藝術(shù)創(chuàng)造之中。

鄭板橋說，胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。一個趨于成熟的寫意油畫家也會有同樣的體會。詹健俊在創(chuàng)作中，并不滿足于畫眼見的現(xiàn)實，甚至于那些寫生小畫，也不固定在一個視點上于形似和色光方面下工夫，他常常在觀察中搜尋對象給他的感受，把對象化為他胸中的意象，手揮之際還會生發(fā)出新的靈感，把景語化為凝聚著詩思的情語。這不正是鄭板橋所說的“意在筆先為定則，趣在法外為化機”嗎？

詹健俊喜歡奔放的節(jié)奏，強烈的色彩，粗渾的筆法，以激情指揮形象的語言。為此他甚而打破忌用純黑色的成規(guī)，往往舍棄具體光源下的明暗及補色關(guān)系的追求，也不強調(diào)體面關(guān)系的周全，他注重的是形式的表情性，整體的精神和氣勢。然而他并不一味地大刀闊斧，有些作品又以秀雅取勝?！都澎o的石林湖》，油色淋漓沉積的山巖環(huán)襯著澄明的碧水，點點白鴨戲游其間，有靜中微動之趣?！堆┥彙罚诺幕易仙r托著姑娘手中綠玉般的花朵，于雅靜中透析出她漢白玉般純潔的心靈。不同的形式感，滲透著不同的情思，不同的藝術(shù)面貌，顯示了生活的多樣和感情的豐富，然而又一歸于他守常的藝術(shù)主張。他不為顯示自己的手腕玩弄形式，而是追求形式所包孕的情思。正如他在《形式感的探求》一文中所說：“我們對‘形式感’的追求，不是在追求形式，而是在追求藝術(shù)的生命?！?/p>

文如其人，畫如其人。藝術(shù)修養(yǎng)愈深湛，那么自他筆下流出的藝術(shù)品格也會更高。想象的詩情，音樂的節(jié)奏，雕塑的量感，寫意畫的墨潤……他都試圖消化在油畫技巧之中。所以他的畫能顯出許多畫外的功夫，有許多畫外的情趣，能令人咀嚼和品味。學(xué)無止境，藝無止境，為創(chuàng)造理想的藝術(shù)，他準備著探求終生。

在生活的大海中，蘊藏著豐富的詩情，在時代的畫廊里，該有更多更美的詩篇。“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！贝藶樗?。