今年是改革開(kāi)放30周年，中國(guó)美術(shù)在這30年中走過(guò)了一段不平凡的道路，這段路是繼承與發(fā)展的，是堅(jiān)守與創(chuàng)新的，是曲折而又坦蕩的，也是徘徊與飛躍的。從30年中一路走來(lái)的，大都經(jīng)過(guò)時(shí)代的歷練，而內(nèi)心也都打上了美術(shù)發(fā)展的烙印。
在紛繁蕪雜的20世紀(jì)中國(guó)畫發(fā)展進(jìn)程中，如何堅(jiān)守民族文化立場(chǎng)的獨(dú)立始終是新時(shí)期中國(guó)人物畫創(chuàng)作的學(xué)術(shù)命題。對(duì)新時(shí)期人物畫創(chuàng)作的回顧與總結(jié)，對(duì)新時(shí)期中國(guó)人物畫領(lǐng)域各種藝術(shù)現(xiàn)象、思潮和觀念的梳理和研究，毫無(wú)疑問(wèn)亦將是中國(guó)人物畫藝術(shù)面向未來(lái)、面向世界的前提和必經(jīng)之路。
從1978年開(kāi)始，改革開(kāi)放促使中國(guó)社會(huì)進(jìn)入了前所未有的社會(huì)與文化的歷史轉(zhuǎn)型期，中國(guó)藝術(shù)尤其是中國(guó)人物畫的發(fā)展也呈現(xiàn)出空前的活躍和繁榮。改革開(kāi)放的30年，是中國(guó)人物畫發(fā)展的30年，這30年推動(dòng)著中華民族藝術(shù)邁向世界的大舞臺(tái)，中國(guó)人物畫的當(dāng)代發(fā)展在被納入世界格局的同時(shí)，也被置入到新的時(shí)代語(yǔ)境中。
1978年是一個(gè)終點(diǎn)，在對(duì)過(guò)去的人物畫進(jìn)行總結(jié)的同時(shí)也宣布了人物畫自主革新、面向時(shí)代的勇氣與信心；1978年是一個(gè)起點(diǎn)，中國(guó)人物畫不斷摸索新的出路，哪怕遠(yuǎn)涉重洋虛心學(xué)習(xí)西方的人物畫，改革開(kāi)放使中國(guó)人物畫前所未有地敞開(kāi)了博大的胸懷。在這一歷史變遷中，中國(guó)人物畫經(jīng)歷了20世紀(jì)80年代對(duì)民族傳統(tǒng)的質(zhì)疑和對(duì)西方現(xiàn)代文藝思潮的盲目崇拜與追隨；經(jīng)歷了20世紀(jì)90年代觀念與手法的多元探索和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮帶來(lái)的價(jià)值困惑；經(jīng)歷了新世紀(jì)回歸傳統(tǒng)、正本清源的基本歷程。
外來(lái)藝術(shù)的影響，促成了來(lái)自中國(guó)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作沖動(dòng)向各方進(jìn)發(fā)，從而形成中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作多元發(fā)展的基本態(tài)勢(shì):中國(guó)人物畫開(kāi)始了“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)型，人物畫兼收并蓄，甚至吸納西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)樣式成為其博大系統(tǒng)中的一部分，從而真正擺脫了原來(lái)較為單一的創(chuàng)作模式，呈現(xiàn)出復(fù)雜多元的局面。
1978年的畫家如蔣兆和、黃胄，如今已成為中國(guó)人物畫歷史上劃時(shí)代的領(lǐng)袖，而1978年進(jìn)入或畢業(yè)于美術(shù)院校的人物畫家如史國(guó)良、謝志高、劉大為、吳山明等，如今已成為當(dāng)代人物畫界的領(lǐng)軍人物。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)格局中處于邊緣地位的工筆畫也于1978年開(kāi)始開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代工筆畫的新境。劉大為、何家英、田黎明等一批學(xué)院出身的畫家，在繼承傳統(tǒng)工筆畫語(yǔ)言結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上將西方造型方法融匯其中，化古為新，賦予傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫以現(xiàn)代的活力。
80年代后期，在西方現(xiàn)代主義思潮與現(xiàn)代水墨運(yùn)動(dòng)的擠壓下，一批中青年畫家強(qiáng)調(diào)維護(hù)和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的價(jià)值，“新文人畫”崛起，并逐漸在90年代成為頗受矚目的一種美術(shù)現(xiàn)象。回歸傳統(tǒng)的道路上，許多畫家精研傳統(tǒng)，于語(yǔ)言和境界兩方面做出了有益的探索。這期間涌現(xiàn)出許多有代表性的畫家，他們或追求禪意和酣暢，例如王濤；或借古喻今，例如劉二剛；或求古趣，例如徐樂(lè)樂(lè)；或用造型呈現(xiàn)筆墨，例如周京新；或?qū)で蟮艑庫(kù)o，例如田黎明……對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行著新的闡釋和傳承。
從學(xué)術(shù)上來(lái)說(shuō)，中國(guó)人物畫在與西方式的現(xiàn)代藝術(shù)形式的碰撞交鋒中面對(duì)了兩個(gè)問(wèn)題，是依舊沿著傳統(tǒng)之路走下去，以彰顯中國(guó)獨(dú)特的人文筆墨內(nèi)涵，還是吸收一切好的東西唯我所用，以把當(dāng)代中國(guó)人物畫藝術(shù)進(jìn)行解放式的開(kāi)拓。
在這個(gè)問(wèn)題上，可以從民族和自然地理環(huán)境的特點(diǎn)來(lái)決定。中國(guó)人最懂范寬、董其昌，而西方人最懂凡高、畢加索。一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土造就一方藝術(shù)。中國(guó)的山水注定要出張大千、齊白石，而西方的民族文化也自然的產(chǎn)生了塞尚、波伊斯。
在面對(duì)取舍的問(wèn)題上，徐悲鴻、蔣兆和走了第一步，而這條路似乎越走越遠(yuǎn)。但畢竟是探索，是探索就有犧牲。為了讓西方人理解我們的作品，有些畫家不惜擯棄水墨畫的筆墨意境，熱衷于表象的追求，其最終將失去的是中國(guó)人物畫的水墨精神。
中國(guó)人物畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中仍占有較重的版塊，因?yàn)闊o(wú)論是發(fā)展空間上，還是在創(chuàng)作難度上，人物畫永遠(yuǎn)是不朽的創(chuàng)作體裁。中國(guó)藝術(shù)不能因襲西方那一套，中國(guó)人物畫家必然要跳出西方當(dāng)代藝術(shù)的狹隘天地，把眼光投向自己的文化傳統(tǒng)。
在學(xué)術(shù)界，多年的辯論和爭(zhēng)斗依然沒(méi)有解決“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系問(wèn)題?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，由于水墨具有強(qiáng)烈的“本土性”與“民族性”，只有“傳統(tǒng)文脈、現(xiàn)代感受、中國(guó)現(xiàn)實(shí)”三者有機(jī)結(jié)合，才能使水墨語(yǔ)言與當(dāng)代文化達(dá)到統(tǒng)一，既保持了中國(guó)水墨的民族性，也展示了水墨實(shí)現(xiàn)“全球性”的活力。
30年過(guò)去了。我們翻開(kāi)當(dāng)代中國(guó)人物畫史，每一個(gè)面孔都那么熟悉，正是他們創(chuàng)造了中國(guó)的人物畫歷史，他們是中國(guó)人物畫的里程碑。
蔣兆和在傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)上融合西畫之長(zhǎng)，創(chuàng)造性的拓展了中國(guó)水墨人物畫的筆墨技巧，其造型之精謹(jǐn)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在中國(guó)人物畫史上達(dá)到了一個(gè)空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現(xiàn)了20世紀(jì)中國(guó)人民命運(yùn)的變化，開(kāi)啟了中國(guó)現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義人物畫的新風(fēng)。他創(chuàng)立了中國(guó)畫造型基礎(chǔ)課和水墨人物畫教學(xué)體系，直接培養(yǎng)和影響了一大批卓有成績(jī)的人物畫家，被稱為中國(guó)現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師。
黃胄的作品，撲面而來(lái)就有一種風(fēng)聲呼嘯的氣勢(shì)，有人贊曰：“雷霆收震怒，江海凝清光”。這是一般人物畫家難以企及的。黃胄以闊筆粗線、復(fù)線、濃墨、重色，以疾筆在紙上行走，方筆勾祈，切線貫氣，具有濃厚的生活氣息和連貫的氣勢(shì)。他多以大筆運(yùn)墨渲染，排刷揮掃，厚色重色復(fù)加；勾勒形象以直線為主，略做明暗凹凸，淡彩重色相映成輝。
周思聰早期作品帶有一定的情節(jié)性，筆墨清新、灑脫，富有表現(xiàn)力。她致力于自身畫風(fēng)的變革與探索，在作品中引入西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)對(duì)筆墨加以提煉和強(qiáng)化，使之更為精練，并富有意趣。她不隨波逐流，以頑強(qiáng)的毅力，用平實(shí)而具感染力的筆觸，難能可貴地保住了自己繪畫的獨(dú)特性，激活了當(dāng)時(shí)一片沉寂的人物畫壇，被評(píng)論界尊為“人品、畫品俱佳”的新時(shí)期水墨人物畫的杰出代表。
自80年代起，畫家盧沉開(kāi)始致力于西方現(xiàn)代藝術(shù)的研究，主張融合中西藝術(shù)之長(zhǎng)，在現(xiàn)代的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，走水墨現(xiàn)代化之路，嘗試把西方現(xiàn)代藝術(shù)的意識(shí)和中國(guó)畫的筆墨意趣溝通，其作品或取材歷史人物，或?qū)⑷粘Ｉ钏?jiàn)、所思，賦之于畫，畫風(fēng)多變，時(shí)出新意。盧沉的水墨人物畫，尤其是別致的小品畫對(duì)中國(guó)人物畫的影響是巨大的，他開(kāi)創(chuàng)了筆簡(jiǎn)意足、以生趣神韻為追求的現(xiàn)代文人畫風(fēng)。
范曾在中國(guó)人物畫界的影響是多方面的，尤其在當(dāng)代，他的畫更是爭(zhēng)議不斷。因此，范曾更象一個(gè)精神家園的守望者，尤其在一個(gè)荒蕪不堪的年代，這樣的守望不僅具有文化上的繼絕起衰的意義，更具有剛猛精進(jìn)的文化道德意義。
“深入生活，創(chuàng)作和速寫是畫家一輩子的課題?！边@是“黃土畫派”創(chuàng)始人劉文西常說(shuō)的一句話。劉文西是當(dāng)代中國(guó)畫壇開(kāi)宗立派的人物，他的藝術(shù)思想代表著中國(guó)畫寫實(shí)風(fēng)格的發(fā)展，他的藝術(shù)精神，就是中華民族自強(qiáng)不息的精神。劉文西以“主題思想的深刻性，人物塑造的生動(dòng)性和筆墨技巧的開(kāi)拓性”而確立了自己在中國(guó)美術(shù)史上的地位。劉文西走的是一條突破傳統(tǒng)之路，他使傳統(tǒng)的中國(guó)畫別開(kāi)生面而重新綻放出青春的光華。
王西京將藝術(shù)的觸覺(jué)盯在深層的民族傳統(tǒng)追溯之中，他從刻石尋味高古，從壁畫探求樸拙與蒙養(yǎng)。他立足古城長(zhǎng)安，遠(yuǎn)古絲織物是他心儀的夢(mèng)歌，這種文化之積淀、歷史之淵源，鑄成了他藝術(shù)之魂魄。正是這種對(duì)古代傳統(tǒng)源流的涉獵和汲取才使他的藝術(shù)更具有民族性和時(shí)代特質(zhì)，對(duì)傳統(tǒng)的虔誠(chéng)換來(lái)傳統(tǒng)對(duì)他的恩寵，這是藝術(shù)的辯證與真諦。
馬振聲是現(xiàn)代水墨人物畫一代宗師蔣兆和先生的研究生，他無(wú)緣成為蔣先生的助手，卻去了蔣先生的家鄉(xiāng)四川，在中國(guó)西南發(fā)揚(yáng)了蔣派水墨人物畫的傳統(tǒng)，并發(fā)展了其技法。他欣賞蔣先生“不摹古人，不學(xué)時(shí)尚，師我者萬(wàn)物之形體，惠我者世間之人情，感于中，形于外，筆尖毫底自然成枝，獨(dú)立一格”的觀點(diǎn)，但真正從深層次上領(lǐng)悟“感于中，形于外”的哲理，領(lǐng)悟世事人情與藝術(shù)的關(guān)系，大概是不惑之年或“知天命”之年以后的事。馬振聲正是以一顆純化了的心看藝術(shù)，那藝術(shù)也漸入了純化和自由之境，題材的視角開(kāi)闊了，技法的大門亦為之洞開(kāi)。在之后的新作里，他一改既往以線條為主，附以皴擦的習(xí)慣畫風(fēng)，代之以大筆潑墨表達(dá)他的感受。馬振聲的畫既尊重中國(guó)畫傳統(tǒng)，又主動(dòng)地去認(rèn)識(shí)西方現(xiàn)代藝術(shù)，從而創(chuàng)造出不同于西方藝術(shù)的中國(guó)畫的現(xiàn)代形態(tài)。
方增先在浙江美院任教期間推崇以明暗為主體的西方傳統(tǒng)素描法外的另辟蹊徑之舉，成功解決了當(dāng)時(shí)中國(guó)人物畫表現(xiàn)手法創(chuàng)新的迫切需要。由于這套方法行之有效，易于掌握，受到廣大學(xué)生的歡迎和學(xué)校的重視，很快在浙美的國(guó)畫教學(xué)中普及開(kāi)來(lái)，之后影響到全國(guó)各地的美術(shù)院校，成為中國(guó)畫系人物畫教學(xué)的基礎(chǔ)課程。但方增先的優(yōu)勢(shì)在當(dāng)代恰好也是其劣勢(shì)，因?yàn)橹袊?guó)畫求不似之似，越是強(qiáng)調(diào)造型，便相應(yīng)地減弱了筆墨的人文內(nèi)涵，但他在中國(guó)美術(shù)教育歷程中所起的作用是不可或缺的。
劉國(guó)輝的人物畫用筆抑揚(yáng)有致、柔中藏剛、圓中具方；用墨融潤(rùn)蒼腴兼濟(jì)，輕淡婉約并運(yùn)；造型簡(jiǎn)括精準(zhǔn)，神采靈動(dòng)郁勃、處處體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的精妙魅力。他的才華橫溢與堅(jiān)忍不拔，固然值得稱道，然而尤其令人嘆服的，是他善于用畫筆思考的睿智，是他敢于用畫筆沖決淺薄時(shí)風(fēng)的勇氣。劉國(guó)輝是中國(guó)人物畫壇的一股清風(fēng)，他的意義已經(jīng)不僅僅局限在浙派，而在中國(guó)現(xiàn)代人物畫歷史中抒寫了綺麗的一頁(yè)。
浙派畫家吳山明并不是宿墨水漬畫法的創(chuàng)始人，但這在畫壇有種種誤解，但可以明確地說(shuō)，水漬法是吳山明用來(lái)達(dá)到其寫意的駕馭手段。通過(guò)移植書法藝術(shù)之中的書寫法則完善寫意人物畫里邊的“寫”的原則，他放棄了面面俱到的傳統(tǒng)原則，強(qiáng)化了寫意里頭的真正的“寫”，使作品加強(qiáng)了“寫”的藝術(shù)性，注入了真正的藝術(shù)價(jià)值。因此，吳山明作品中的那隨心所欲寫出來(lái)的線條，色塊及水漬斑斑的肌理，才是成就其獨(dú)特畫風(fēng)的相對(duì)罕見(jiàn)的特色。
吳憲生早期的水墨人體是由寫實(shí)型演變而來(lái)，是以素描、速寫為根底、以結(jié)構(gòu)比例的科學(xué)性為準(zhǔn)則的?，F(xiàn)在看來(lái)，這批作品從某種角度來(lái)看，是用毛筆替代鉛筆所作的速寫稿、并沒(méi)能淋漓盡致地體現(xiàn)中國(guó)筆墨獨(dú)具的審美趣味。有鑒于此，吳憲生開(kāi)始了鳳凰涅槃式的自我揚(yáng)棄與調(diào)整，于是他不再對(duì)照模特寫生而是放松自我，憑想象與記憶去畫，由原來(lái)的水墨人體寫生，轉(zhuǎn)變水墨人體創(chuàng)造，由原來(lái)偏重描繪再現(xiàn)提升到偏重抒發(fā)表現(xiàn)，他在不斷弱化自己擅長(zhǎng)的素描的同時(shí)，不斷的強(qiáng)化水墨的技法與效果，用自由式的筆墨去表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w造型。固然，僅以目前吳憲生作品的整體水平仍未能體現(xiàn)其藝術(shù)精神的終極目標(biāo)，但他的方向是對(duì)的，由此看學(xué)院派中國(guó)畫創(chuàng)作，亦為窺一斑而見(jiàn)全豹。
王濤所創(chuàng)作的人物畫，大多選材于中國(guó)古代文化名人，再用現(xiàn)代人的目光去觀照他們的精神風(fēng)貌。他在潛心研究中國(guó)古文化過(guò)程中，用傳統(tǒng)的筆墨飽蘸時(shí)代激情，把一大批推進(jìn)華夏文化發(fā)展、彪炳于青史的圣賢豪杰、名人逸士藝術(shù)地再現(xiàn)于丹青之上。王濤的人物畫酣暢淋漓，大氣磅礴，他筆下的賢人雅士大都豪放不羈，充滿著深切的現(xiàn)代人文關(guān)懷。
賀成是繼新金陵畫派傅抱石古典人物畫的后起之秀，所不同者，傅抱石是鐘情于魏晉南北朝的歷史故事并以此為素材，技法上則采用顧愷之的高古游絲描法，以線為主來(lái)刻畫人物，其造型力求高古。而賀成是從潑色潑墨中以線為破法，常以唐詩(shī)宋詞為主題依托，除高人逸士之外，更長(zhǎng)于表現(xiàn)婉約優(yōu)美的婦女形象，因此他的古裝仕女，既有發(fā)思古之幽情的地方，也有近代人物的美感、詩(shī)感、色彩感而貼近時(shí)代。在賀成筆下，善于張揚(yáng)一種隱士之風(fēng)和女性美。優(yōu)秀的美術(shù)家對(duì)于前人的繼承只能增益，萬(wàn)不能割斷，賀成是深明這一點(diǎn)的。賀成既有對(duì)古詩(shī)、古詞、古人物畫的醉心追摹，也有新藝、新風(fēng)、新筆墨。
天津美院的何家英從國(guó)畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無(wú)所不通，因此探索新的藝術(shù)形式時(shí)，較之他人局限要小些。畫家借鑒油畫手法，用高光強(qiáng)化光線效果，作為對(duì)工筆人物畫的有益嘗試，似乎是前無(wú)古人的。何家英作品以女性題材為多，女性繪畫并不新鮮，古有仕女畫，民國(guó)有美人畫、年畫，今日女性肖像更充斥電視、報(bào)刊，問(wèn)題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”？何家英認(rèn)為：對(duì)低俗的藝術(shù)傾向應(yīng)當(dāng)?shù)种?，它涉及到女性人格尊?yán)，更反映出畫家審美價(jià)值觀的取向。通過(guò)對(duì)具有時(shí)代特點(diǎn)、個(gè)性特征和女性自我意識(shí)的刻畫，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價(jià)值，作為文化主體進(jìn)入審美領(lǐng)域，才是其美學(xué)意義所在。在表現(xiàn)女性美時(shí)，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過(guò)對(duì)其心靈自然流露出的純真、樸實(shí)、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美，以及精神上的大美。何家英是當(dāng)代青年藝術(shù)家成名較早、發(fā)展也較穩(wěn)健的一位，作為一位具有中國(guó)氣質(zhì)的人物畫家，他是當(dāng)之無(wú)愧的。
馮遠(yuǎn)作品中的人物造型謹(jǐn)嚴(yán)傳神，畫風(fēng)拙樸渾厚，筆墨蒼澀遒勁。他注重作品的思想內(nèi)涵，力求傳達(dá)出宏大精神的寫照，同時(shí)也關(guān)注藝術(shù)形式和語(yǔ)言的新穎、精致。亦作簡(jiǎn)單、抽象繪畫，意在博采兼蓄。中國(guó)水墨人物畫前景未可限量，但是要?jiǎng)?chuàng)造出既與傳統(tǒng)藝術(shù)拉開(kāi)距離，又與西方現(xiàn)代藝術(shù)保持距離的真正屬于中國(guó)現(xiàn)代的人物畫，仍然需要付出艱苦的勞動(dòng)。
劉大為兼擅工筆與寫意，以反映北方少數(shù)民族生活風(fēng)情及重大歷史題材著稱于世，他筆下的人物和駱駝渾然一體，充滿朝氣，充滿著時(shí)代神韻。他的工筆人物畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，刻畫入微，線條流暢，剛健爽朗，風(fēng)格清閑，完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細(xì)的積習(xí)。他的水墨寫意人物畫更是繼承了近代自任伯年以來(lái)包括徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等大師的優(yōu)秀傳統(tǒng)。中國(guó)藝術(shù)講究承上啟下，因此無(wú)論是從學(xué)術(shù)的角度，還是從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)看劉大為的作品，都應(yīng)該是有時(shí)代意義的。最近劉大為新任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，這是值得中國(guó)人物畫壇欣喜的。中國(guó)美協(xié)必將在接下來(lái)的一段時(shí)間更加緊密地團(tuán)結(jié)全國(guó)藝術(shù)家，尤其是中國(guó)人物畫，在經(jīng)歷了改革開(kāi)放30年之后，又將進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代。