日前，著名畫家和文化評論家陳丹青來到南京大學(xué)，與南大中文系周憲教授作了一場“視覺文化語境中的美學(xué)與美術(shù)的對談”講座。陳丹青與在場學(xué)生交流時發(fā)表了有些聳人的觀點：繪畫已經(jīng)過時，中國現(xiàn)在不需要這么多畫家。

他說，現(xiàn)在我們認(rèn)為繪畫是藝術(shù)，是用來欣賞的，但是這樣的欣賞觀在西方不到200年。從中世紀(jì)上溯到古希臘、古埃及時代，畫家都是靠訂件來畫畫，米開朗琪羅、達(dá)·芬奇為教堂畫，巴洛克畫家為宮廷畫，還有更多的職業(yè)畫家為貴族畫，那時候沒有為藝術(shù)而藝術(shù)的說法，但那是繪畫的黃金時代，因為繪畫是影像的唯一形式，承擔(dān)實用的媒體功能，無比重要。而攝影、電影、電視的誕生，取代了繪畫的實用功能，所以從印象派開始，畫家們開始為自己畫畫，這種自由自在、追求個人風(fēng)格和情趣表達(dá)的繪畫創(chuàng)作只有100多年。

陳丹青說：“在今天的視覺環(huán)境下，繪畫甚至是過時的，我自己就從來不辦畫展，因為我知道自己的東西是圈內(nèi)欣賞的，大眾不需要我的畫，大眾需要的是連續(xù)劇、卡拉OK和大片。對大眾來說，繪畫作為愛好還不錯，但是我反對現(xiàn)在的美術(shù)教育，它還在傳遞一個訊息，就是繪畫還很重要。實際上它是一個產(chǎn)業(yè)鏈，很多考生、老師、還有印刷、石膏、紙張生產(chǎn)都靠這個吃飯。中國是世界上最龐大的美術(shù)教育國家，這么龐大的美院系統(tǒng)每年還在成百上千地招生，這個供求關(guān)系是畸形的，我不相信中國需要這么多畫家。實際上他們一畢業(yè)就面臨失業(yè)，一定會去干別的，比如裝修之類的。當(dāng)然市場會調(diào)節(jié)，但這個調(diào)節(jié)很痛苦，因為年輕人把最美好的時光耗在這個上面了。”