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在盧禹舜山水作品中最引人注目的當(dāng)屬九十年代初期的《靜觀八荒》等系列作品，它們不似早期的山水作品傾注的是畫家對于養(yǎng)育他的黑土地的熱愛，畫面中反復(fù)出現(xiàn)的山、水、云、樹是在北方重重疊疊的蒼山林野、氣象萬千的冰雪世界和四季分明的恢弘景觀這些原型基礎(chǔ)上的提取與精煉，雖然我們依稀從作品中還能讀解出蒼茫的大山、傲雪的松枝、夾帶著冰塊的流水……這些北方自然的痕跡，然而這一切似曾相識(shí)又別開生面，它們是已經(jīng)逐漸隱去山水畫所特具的本土特征的意象符號(hào)，它們既是自然的景物又是畫家的情思。盧禹舜的這種表達(dá)方式是對于原生自然的熱愛與向往，是用象征的手法還自然以詩意的本色，為現(xiàn)代迷失家園的人類營造一個(gè)精神的憩園。盧禹舜的這種表達(dá)方式也是一種哲學(xué)的圖式闡述。畫家在色彩的運(yùn)用上突破了傳統(tǒng)的水墨與青綠，采用紅、黃、藍(lán)、白等純色，掩去了北方大山與松樹的棱角，緩和了冰河迅猛的流勢，流云也是淡淡一抹，劃著優(yōu)美的弧線逐漸消融于天際，這一切都統(tǒng)一于整體構(gòu)圖的渾圓與對稱之中；純色的運(yùn)用也使畫面整體產(chǎn)生一種感官刺激，畫面重心突出但決不眩目，仿佛畫家在上面加了一層柔光，自然在物氣蒸騰、煙云掩映之中緩緩登場，給讀者一種既神奇又親切的感受。