我與范曾結(jié)緣已有20多年了，合作銘壺也有幾十把。近日天津又送來范曾書畫的15把紫砂壺 ，邀我銘刻。回憶往事，頗為感慨。
宜興紫砂興于北宋，盛于明清，由于皇室消費(fèi)、陶藝發(fā)展、士大夫飲茶改為“沏泡”而得以在全社會(huì)廣泛流傳，其中又因?yàn)槲娜说慕槿牒臀幕肺坏奶岣?，使“字隨壺傳，壺隨字貴” ，時(shí)至今日，曼生壺仍然身價(jià)百倍，為世人所鐘愛?！叭碎g珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土?！币伺d紫砂壺素面素心，充滿人文氣韻。造型講究“形、神、氣、態(tài)”，巧不如拙—— 質(zhì)樸、文雅、簡(jiǎn)約忌浮艷。陶刻是工藝與文化的結(jié)合點(diǎn)，它綜合哲學(xué)、文學(xué)、書法、繪畫、金石、篆刻、考古等多方面知識(shí)，“詩書畫印”，寄托精神。紫砂壺以“內(nèi)秀”見長(zhǎng)，陶刻具哲理人文，意味雋永者最佳。
范曾先生是蜚聲海內(nèi)外的著名畫家，其畫作成集的已有二十多種，另外還有詩集、書集、散文集問世，故藝術(shù)界稱他為詩、文、書、畫四絕全才，又有“怪才”、“奇才”之雅稱。初識(shí)范曾，約在上世紀(jì)八十年代中期，當(dāng)時(shí)他應(yīng)邀來宜興創(chuàng)作采風(fēng)，畫了一些紫砂壺，我曾參與銘刻。記得當(dāng)初我一眼看到那把以“莊子夢(mèng)蝶”為題材的石瓢壺時(shí)，就感覺畫面清新，意寓佳絕。該壺一側(cè)是老莊繡像，側(cè)斜半寐，似醒似睡；另一側(cè)是“夢(mèng)蝶”兩字，銀鉤鐵劃，酣暢淋漓；蝴蝶則畫在了壺蓋上，茶沏蝶飛，茶香蝶至。雖是書畫小品，卻飽含著藝術(shù)家那駕馭線條的不凡功力、淋漓酣暢的表現(xiàn)手法和美輪美奐的創(chuàng)作手段，觀賞后使人感喟不已。但流連之余，更讓我深思的是如何把范曾完美的書畫藝術(shù)形式與宜興紫砂陶刻古樸的表現(xiàn)形式相互融合，相得益彰，這在當(dāng)初也著實(shí)讓我費(fèi)了一番腦筋。
用刻刀來表現(xiàn)范曾的書畫作品，首先要十分熟悉范曾“線的藝術(shù)”。有人說，中國(guó)藝術(shù)那凈化了的線條美孕育了范曾先生；范曾先生又通過這些線條，從他的靈性中為人們演繹出新的樂章，開創(chuàng)了他豐富多采的線的世界，我認(rèn)為這很有道理。自原始陶器紋飾、青銅禮器和金文、小篆以來，線條始終是中國(guó)造型藝術(shù)的主要審美因素，它隨著五千年華夏文明的歷史積淀，表現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和藝術(shù)理想。線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折、墨色自身的濃淡、行筆自身的輕重疾徐、二維空間自身的位置所傳達(dá)出來的情感意興、氣勢(shì)力量以及時(shí)空感覺，構(gòu)成了至高至美的藝術(shù)境界。至于中國(guó)人物畫的線條，從戰(zhàn)國(guó)、秦漢墓出土的帛畫上流宕飄逸的線畫，再到唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中“論顧、陸、張、吳用筆”一節(jié)，專門探討了以造型為目的的線條節(jié)奏及其在中國(guó)繪畫中形成畫家獨(dú)特風(fēng)格時(shí)的決定性作用；筆墨的輕重、疾澀、虛實(shí)、強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)折、頓挫、節(jié)奏、韻律，如同音樂旋律一般，已成為中國(guó)各類造型藝術(shù)包括宜興紫砂陶刻表現(xiàn)藝術(shù)的魂靈?？v觀范曾在紫砂壺上表現(xiàn)的各類書畫作品，其用筆手法，正如蘇東坡稱揚(yáng)吳道子所言“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”，充分體現(xiàn)了他對(duì)疏體系統(tǒng)的繼承和張揚(yáng)。試以他所繪制的《東坡佛印》中蘇軾形象為例，起始從面部著筆，然后畫頭部衣帽，又扣觚濡墨，繼而將整個(gè)人物全部刻畫出來，真是左右向背，各相乘除，人物風(fēng)貌躍然紙上。一切物像無論正仄、始末，從任何一處下筆，即可毫厘不差，心手相應(yīng)。正是這意密而筆周、形疏而神縱的線條藝術(shù)，加上運(yùn)用連勾帶皴的筆法，又將石恪、梁楷等前人的簡(jiǎn)筆潑墨因素，整個(gè)溶鑄于一體，再經(jīng)過鍛煉、升華，最終構(gòu)成了范曾書畫藝術(shù)中的線的世界。
以刀代筆，刻畫線條，又是另外一種意義上的筆墨功夫。所謂“書魂畫魄刀骨肉”也就是這個(gè)道理。用刀的快慢、浮沉、寬窄、深淺、平仄，都會(huì)顯現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果和獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。在著墨后的紫砂壺上裝飾，主要表現(xiàn)手法還是要突出“刻刀”的作用。對(duì)于如何發(fā)揮刻刀的作用，前人早已摸索出了一條通暢明晰的道路。到過西安碑林的人，都無不為各個(gè)不同時(shí)期碑刻的各種不同風(fēng)格和“刀”刻手法所折服所贊嘆，如果再瀏覽一下明清以來的壺刻，無論是瞿應(yīng)紹(子冶)、郭麟、江聽香、郭頻伽、陳鴻壽(曼生)、邵二泉，還是當(dāng)代今人，他們之所以有如此成就，亦是在不斷總結(jié)前人石刻的基礎(chǔ)上利用犀利的刻刀，通過千錘百煉，金鋼烈火，方使文人書畫、金石碑刻和紫砂壺體真正融為一體達(dá)到了今天宜興紫砂陶刻藝術(shù)新的境界。
用刻刀來創(chuàng)作范曾的書畫作品，來表現(xiàn)豐富多彩的題材內(nèi)容，必須根據(jù)不同的題材內(nèi)容充分發(fā)揮多種刀刻的手法來完成。用刀或抑揚(yáng)頓挫，或逆鋒疾施，或輕刮淺刻，或提刀雕琢，或陰刻，或陽雕，施展范圍很廣。在刻底處理上，通常也包羅了古人刻底的所有方法，有三角底、升羅底、平底、圓底(內(nèi)圓及外圓底)、琢砂地等。在具體創(chuàng)作運(yùn)用上，我覺得還必須把內(nèi)容、形式、風(fēng)格、泥色及刀刻手法通盤來統(tǒng)籌考慮。例如我在刻繪范曾的“如嵩之壽”、 “說蟬圖”等作品時(shí)，就采用古人“十八描”之“鐵線描”、“蘭葉描”等多種刀刻手法，或重若奔云，或輕若蟬翼，或春蠶吐絲，或吳帶當(dāng)風(fēng)，或縱橫豪放，或抑揚(yáng)頓挫，燒成后取得了十分到位的藝術(shù)效果，達(dá)到了“刀不周而意周”的奇妙境界。
范曾的書法與他的畫一樣被稱為一絕。其書法特異的美學(xué)氣質(zhì)流暢而放逸，豪邁而沉雄，直接構(gòu)成了他繪畫線條的意態(tài)美、動(dòng)態(tài)美和含蓄美。而且范曾的書法與繪畫又是相互補(bǔ)充、逆向建構(gòu)的。對(duì)于他的繪畫來說，它吸收了書法的骨力、精神作為自己的筋骨風(fēng)采，加以潑墨、破墨等墨法的變奏，顯現(xiàn)出變化多姿，獲得了筆墨以外的形象和意境；對(duì)書法來說，他的點(diǎn)線知白守黑，深閎內(nèi)美，饒有新意，遒勁有力。我刻范曾的“隔窗聽竹”、“室靜蘭幽” 等作品時(shí)，就完全是這種意境，那寥寥數(shù)筆的修篁，仿佛不是畫的，只是寫的，書畫用筆高度和諧地運(yùn)用到壺面上，壺上的一片葉、一棵草、一個(gè)字都是那樣具有生命律動(dòng)，那么的簡(jiǎn)約傳神，猶如水銀注地，聚之瑩然，導(dǎo)之則泉注，頓之則山安，散之亦瑩然。在這一作品的刀法上，我亦質(zhì)亦形，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，力量?jī)?nèi)蘊(yùn)，抑揚(yáng)有度，同時(shí)還巧妙地融進(jìn)了宋代山水畫“ 皴”的刀法，使線條更趨豐富，畫面更為靈動(dòng)，字體更加清逸。在“孤舟一葉故園心”作品的裝飾上，對(duì)畫面中的淡云、鉤月、老翁、山溪等筆墨形式，我都以刻刀的輕重、欹側(cè)、疾徐、順逆來體現(xiàn)作者“惜墨如金”的創(chuàng)作心態(tài)和藝術(shù)意境。由于紫砂壺表面陶土細(xì)膩且干脆，在刻“月下清潭”這款字的過程中，就好似作印章邊款，必須很好地控制下刀的力度，以求適度產(chǎn)生字邊字角崩裂的藝術(shù)效果，增強(qiáng)字體的蒼勁力度和秀慧氣韻。
范曾作品溫文爾雅，意緒沖遠(yuǎn)，運(yùn)轉(zhuǎn)隨心，睿哲含蓄，恰如婀娜仙子，蘊(yùn)現(xiàn)大家風(fēng)范；宜興陶刻底蘊(yùn)深厚，刀法奇絕，古樸端莊，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，猶如謙謙君子，顯示國(guó)粹風(fēng)韻。而作為當(dāng)代人物畫巨匠，文人畫的中堅(jiān)，范曾已經(jīng)確立了在中國(guó)美術(shù)史上的重要地位。我在刻繪范曾那具有生命律動(dòng)的線條、筆墨中，進(jìn)一步領(lǐng)略到了他那熱烈奔放的情感和雄勁曠達(dá)的胸襟，張揚(yáng)了他那“一線穿空若有聲”的藝術(shù)意境，演奏了一曲抑揚(yáng)起伏的“范曾樂章”。