中國美協(xié)副主席、西安美院院長楊曉陽談中國美術(shù)教育體系建設(shè)?
??? 一 問題的提出
1995年，我們提出了中國的美術(shù)學院存在的四大問題：一、中國的美術(shù)學院都是西畫學院，除國畫系外全部是西洋專業(yè)，國畫系也是先入為主地以西畫基礎(chǔ)為基礎(chǔ)。二、全國八大美院都是一個模式，系科設(shè)置基本相同，各院教學方法、大綱、資料、教師結(jié)構(gòu)、知識也基本雷同，規(guī)模、辦學方向千篇一律，而且還在繼續(xù)縮小差別，繼續(xù)不自覺朝一個模式走。三、所有的美院（包括綜合大學的美術(shù)院系）都存在學科失調(diào)、人員比例失調(diào)的問題，行政后勤和專家比例嚴重不合理。四、在世界范圍內(nèi)，只有中國的美術(shù)教育是反藝術(shù)科學的，單元制的教學方法讓教師有意無意地互相否定、讓學生無所適從。
針對上述問題，我們提出了建設(shè)中國特色的美術(shù)教育體系的目標。經(jīng)過數(shù)年的探索和實踐，我們將“中國特色”總結(jié)成了“大美術(shù)”、“大美院”、“大寫意”三個方面。“大美術(shù)”是“中國特色”的內(nèi)容，“大美院”是“中國特色”的形式，“大寫意”是“中國特色”的精神。它們共同構(gòu)成了美術(shù)教育的中國內(nèi)容、中國形式、中國精神。
二 “大美術(shù)”
“美術(shù)”這個概念的內(nèi)涵本來是很大的，后來逐漸被人為地縮小了。現(xiàn)在人們一提起“美術(shù)”，就是指繪畫、雕塑以及一些依照“美”的法則的“實用”設(shè)計，比如廣告、環(huán)境設(shè)計等。這是對“美術(shù)”的內(nèi)涵、范疇和意義的嚴重縮小。
1、一切有形有色的事物都是美術(shù)。大到一個國家、城市、地區(qū)的面貌，小到居室、餐具、食品、鑰匙鏈等任何能夠“看”到的小物件。“美術(shù)”就是創(chuàng)造“美”的視覺形式的“術(shù)”——這個“術(shù)”有藝術(shù)的成份，也有技術(shù)的成份。它可以包括創(chuàng)造純粹供“審美”的、非實用的形式，也可以包括創(chuàng)造實用的病態(tài)的物品，還包括將現(xiàn)有的東西按照美的法則來排列、置放。在此基礎(chǔ)上理解“美術(shù)”的范疇，就可以包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)、環(huán)境美術(shù)、設(shè)計美術(shù)、裝置美術(shù)、服裝美術(shù)，以及一切民間美術(shù)和隨著新生活需要而誕生的全部新的物類美術(shù)——諸如我們現(xiàn)在能了解的剪紙、陶藝、畫花、布飾、攝影、插花等等，還有我們還不能了解的未來的更多的品類，以及它們的置放方式。
2、美術(shù)在人的生活中是一件大事。它無所不在，無所不有，人的舉手投足、衣食住行、生存環(huán)境、所見所遇，無一不與美術(shù)有著直接間接的關(guān)系。
3、美是人類的目的。美不僅是人類的本能，還是人類的目的。人類社會的全部生產(chǎn)、建設(shè)行為都是為了實現(xiàn)“美的生活”，人類社會發(fā)展的最后階段、最終目標就是“美”——美的世界、美的生活。發(fā)展是實現(xiàn)美的途徑，和平是維護美的條件。
4、美是改造社會的動力。人類是按照美的法則來塑造形象、塑造生活、塑造環(huán)境、塑造世界。求美的本能是人類改造社會的內(nèi)在動力。
5、美的意識和美的世界互為因果。人類用美的意識改造世界，但外部世界的“美”的程度會影響一定時期的“美”的意識。這是唯物主義物質(zhì)和意識辯證法的一個側(cè)面。
6、人類對“美”的要求和對經(jīng)濟發(fā)展的要求是同步的。它要求實現(xiàn)與某一個經(jīng)濟時代相對等的美的生活。中國這個空前飛躍的經(jīng)濟時代，對“美”提出了新的要求。
7、美術(shù)發(fā)達的程度是一個民族、一個國家“文明”程度的重要指標。沒有美術(shù)的民族是野蠻的民族，不重視美術(shù)的國家是盲目、幼稚、不成熟的國家。
8、美術(shù)在經(jīng)濟建設(shè)中扮演著至關(guān)重要的角色。沒有美術(shù)的建設(shè)是短視的建設(shè)，也是短命的建設(shè)；美術(shù)可以促進、帶動和補充經(jīng)濟發(fā)展。
9、美術(shù)可以興國。一個國家、一個民族在美術(shù)上的成熟，可以長久地留存在這個國家、這個民族的美的意識的進程里，可以長久地留存在這個國家、這個民族的博物館和地面上，成為后人永遠無法替代的歷史成熟，成為這個國家興盛強大的標志。
10、美術(shù)是全人類、全社會的事業(yè)，它不僅僅屬于美術(shù)家。
11、中國需要大美術(shù)，需要“美術(shù)的生活”、“美術(shù)的中國”。
三 “大美院”
（一）“小美院”是計劃經(jīng)濟時代盲目崇洋的做法
雖然沒有具體的統(tǒng)計數(shù)字，但一個不爭的事實是，中國的美術(shù)學院直到九十年代初中期都還很小——全國八大美院的占地面積都在百畝左右、教師人數(shù)在一百上下、在校學生約一二百人。究其原因，除過當初設(shè)計的辦學規(guī)模、社會需求預(yù)測以及辦學能力等因素外，可能還一定程度地受到了西方美術(shù)學院的影響，因為中國的現(xiàn)代美術(shù)教育模式完全引進自西方，由一批留法、留日、留蘇的美術(shù)先驅(qū)開創(chuàng)。而西方的美術(shù)學院都較小，至今依然。
我們一百年來不自覺地把西方作為了一個模仿或趕超的樣板。似乎西方的美院“小”，中國的美院也就應(yīng)該小。但西方的美院模式有它的形式、發(fā)展的歷史原因，有它的國土面積、人口數(shù)量等原因。而這些原因都與中國的國情不符。一味模仿歐洲的小規(guī)模美院是計劃經(jīng)濟時代盲目崇洋的做法。
（二）中國需要“大美院”
在一個民族擺脫了外辱內(nèi)困、溫飽之憂以后，對美的追求和尊重就成為一種必然的趨勢——正如墨子所言：“食必常飽，然后求美”。對于一個個體的“人”，他的全部生活的“美”的程度，就是他生命質(zhì)量的重要衡值標準。當然，生活的“美”的程度，受到人類整體發(fā)展狀態(tài)、整體意識、自然環(huán)境以及個體物質(zhì)、意識和技能水平等因素的制約。而其中的某些因素——諸如社會整體及個體對“美”的意識和技能，可以通過美術(shù)教育來完成。中國如此之大，人口如此之眾，僅從提高全民族的美術(shù)修養(yǎng)的角度出發(fā)，中國都需要“大美院”。
（三）美術(shù)學院的功能
美術(shù)學院承擔著所有關(guān)于視覺“美”的功能。可以概括為五個層次：
1、繼承。繼承人類社會有史以來的全部美術(shù)運用技藝。
2、研究。研究、總結(jié)有史以來包括當代世界的全部美術(shù)意識、形態(tài)和方法。
3、創(chuàng)作。創(chuàng)造當代美術(shù)新形態(tài)、新作品。
4、創(chuàng)新。預(yù)示未來美術(shù)意識、美術(shù)形態(tài)。
5、普及。美術(shù)學院有義務(wù)將現(xiàn)有意識、方法向社會大眾推廣、普及。在這個意義上講，美術(shù)學院不應(yīng)該和其它普通高校或藝術(shù)院校一樣，以培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人才為已任，而應(yīng)將全社會、全民族納入自己的服務(wù)對象。不應(yīng)局限于“考試一招生一就學一畢業(yè)一文憑一就業(yè)”這一傳統(tǒng)教育因果模式，而是“開門辦學”、“為人民服務(wù)”，遵循不附加任何功利目的的“歡迎來學一提高素質(zhì)一美化生活”的教育宗旨。因為對“美”的認識和創(chuàng)造的能力，是每一個人“素質(zhì)”的一部分，是多多益善、藝不壓身，而且立刻會對生活的質(zhì)量產(chǎn)生即時的回饋。每一個人都有提高的內(nèi)在需求和權(quán)利。美術(shù)學院無權(quán)將任何一位求“美”若渴之人拒之門外。
（四）“大美院”的涵義
1、規(guī)模大
由于社會需要的大，美術(shù)學院應(yīng)該擴大規(guī)模，包括擴大招生數(shù)量、教學面積和師資力量。
2、學科全
美術(shù)學院應(yīng)該設(shè)置社會需要的全部美術(shù)學科。一是藝術(shù)、文化建設(shè)需要的學科；二是社會建設(shè)需要的學科；三是社會個體為提高美術(shù)素質(zhì)需要的技能學科，哪怕是插花、剪紙、燒陶、攝影、布藝、面藝等等。
3、層次多
一是學歷層次，可以包括中專、大專、本科、碩士、博士。
二是非學歷層次，可以包括從幼兒園、小學、初中、高中、成人教育、老年教育等在內(nèi)的終身教育一條龍體系，讓全民族的每一個分子，都有權(quán)利在一生中他認為適當?shù)臅r候一次或多次走進美術(shù)學院，提高自己的審美素質(zhì)或?qū)W習美化生活的手段。
4、形式活
對非學歷層次，可以視學生不同需要設(shè)置專業(yè)和學習時間。
對學歷層次，實行寬行嚴出的學分制，打破學年制，修滿學分即可畢業(yè)，可以縮短或延長學時，也允許暫時中斷學習。
5、用人制度活
實行全員聘任制，打破國內(nèi)外、校內(nèi)外、離退休和在職的界限，全社會辦美院，向全社會聘請專家、名家任教，為各種優(yōu)秀人才提供施展能力的大舞臺。
6、教學方式多
實行名家掛牌的工作室制，允許各工作室施行不同的教學方法，由學生自主選擇，打破目前的系科和單元制教學方式。
7、資金來源寬
吸引社會力量、利用社會資金共同辦學。
8內(nèi)部結(jié)構(gòu)緊
擴大教學隊伍、壓縮行政機構(gòu)、人員，實行后勤保障的社會化。
9、具備造血機能
發(fā)展學院產(chǎn)業(yè)，為教學、科研的發(fā)揚光大提供經(jīng)濟保障。
10、具備美術(shù)綜合功能
“大美院”應(yīng)該同時是一座國際藝術(shù)城，創(chuàng)造吸引國內(nèi)外藝術(shù)家不下期棲居、交流、切磋、活動所需的一切條件；并且布滿了各種藝術(shù)品陳列，以藝術(shù)公園的姿態(tài)向公眾開放。
（五）開放與保守：有容乃“大”
學術(shù)的是學院的風骨。在比“規(guī)模”更高的層次上，“大”體現(xiàn)為美院內(nèi)部的學術(shù)寬容度。“海納百川，有容乃大”。“大美院”在學術(shù)層次上，應(yīng)該將“開放”與“保守”兼收并蓄，允許二者同時存在。
中國改革開放二十多年了，我們已經(jīng)看到了發(fā)達的西方社會，開拓了眼界，現(xiàn)在也應(yīng)該有一定程度的封閉、保守。開放與保守本來就是相互依存的兩個方面。“開放”是培植事物的廣度：不開放沒有通風、透光，生命就要死亡；“保守”是培植事物的高度：不保守就不能升華、提純、造出精品，比如茅臺酒，比如松柏。
多變與不變的好壞是相對的：過短的時間只能長出小樹、小花、小草；松柏之所以成為樹木之王，就是因為它要經(jīng)過千年時間的“不變”，沒有足夠的時間，它長不成那么高大、長不出那么多年輪、長不了那么堅實的品質(zhì)；頻繁地變品種、搞嫁接，那只能將松柏嫁接成小花、小草。
所以諸如“新媒體會取代架上繪畫”之類的說法，本身就是杞人憂天——就像火箭、飛機、汽車、自行車作為交通工具各行其道，不會因為創(chuàng)造了火箭，其它工具就要消亡；也不會因為有了汽車，人類的下肢就要消亡，賽車、游泳、競走同樣都有世界冠軍。
四 “大寫意”
1、傳統(tǒng)的“寫意”只是指畫法
“寫意”、“大寫意”作為中國畫的畫法由來已久。王維留下過“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；白居易《畫竹歌》亦有“不根而生從意生”之言；張彥遠在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”。宋歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句，蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說。此后，趙孟兆頁 的“存古意”理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、揚州八怪、海上畫派等無不以寫“意”為正宗。
2、寫“意”是中國所有造型藝術(shù)的精神
但寫“意”不僅是文人畫的形式，也是文人畫的精神，還是中國所有造型藝術(shù)的精神——包括工筆畫、宮延畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以傳達“意”為主旨的，在“形似”和“神似”之間，都是更強調(diào)“神似”，并且以“神似”為最高目標。而所謂的“神”，是作者自己感悟到了“神”有很多作者主觀的“意”的成份。
3、寫“意”是所有中國藝術(shù)的精神和靈魂
其實不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意：音樂、戲典、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式、都代表一定的情緒——比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關(guān)門”。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為“程式”。既成為“程式”，即不以描摩具體的對象為目的，而且借助這個約定的程式來寫“意”。
所以可以說，“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)的精神、核心和“靈魂”。孔子早就有“圣人立象以盡意”（《周易·系辭上》）的說法；《莊子·外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲子也說過：“須得書意，轉(zhuǎn)深點畫之間皆有意”（《晉王歷軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態(tài)”、“意趣”、“意緒”、“意在筆先”、“意在言外”等語言和思維的結(jié)晶。
4、中國民族是一個寫“意”的民族
再往本質(zhì)上講，中國是寫意的中國，中國民族是一個寫意的民族，寫意是中國人與生俱來的本能。中國人的思維特征就是“意”思維。中國民族是一個概括能力很強的民族，它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。中國人沒有科學概念，中國人是從經(jīng)驗出發(fā)的。因此很多時候它甚至不屑于經(jīng)過嚴密的科學或邏輯論證；因此中國人通過經(jīng)驗或直覺得出的結(jié)論，西方人可能要在實驗室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗才能得出，比如中醫(yī)。中國人思考的東西“大”，西方人思考的東西“細”。當然細有細的好處，大有大的壞處，中國近代以來的落后就是在自然科學上的落后，已經(jīng)吃了大虧。但是這并不能從根本上改變中國人的思維特征。
這一點是從中國的文化、哲學中來的，也反過來可以從中國的文化、哲學中找到依據(jù)。中國哲學的核心就是“陰陽”，二元對立，宇宙、世界、人生，莫不如此：天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖……，等等，到現(xiàn)在也經(jīng)得起檢驗。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗的。
這是中國人的思維特征，其核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達出來。
5、中國當代的美術(shù)創(chuàng)作也都是“寫意”的
所以“寫意”也可以統(tǒng)攝當代的中國。中國人不管他學習、借鑒了西方的什么材料、語言，在創(chuàng)作時他骨子里頭的寫意情結(jié)不會不出來流露。所以，中國人一旦用自己的思維、情感進入發(fā)自內(nèi)心感悟的創(chuàng)作，他就必然是寫意的，至少會有寫意的成份——除非他還處在機械的臨摩、學習階段。所以可以說，中國的美術(shù)創(chuàng)造都是“寫意”的：不僅包括所有的傳統(tǒng)造型藝術(shù)，也包括當代和以后的所有美術(shù)創(chuàng)作；不僅包括中國畫，也包括中國人搞的西洋畫種、雕塑和實用設(shè)計美術(shù)在內(nèi)。
6、中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”
在涉及到中國畫和西洋畫比較的時候，還有一個環(huán)節(jié)應(yīng)該強調(diào)，這就是“寫”。以往談“意象”和“具象”、“抽象”的區(qū)別，只是著眼于完成形態(tài)的“象”，而沒有涉及到“象”的形成過程；在談“寫意”和“寫實”的區(qū)別時，其實較多討論的是“意”和“實”的分別，而往往忽略了“寫”的環(huán)節(jié)——“寫”只是給“意”和“實”湊了個字數(shù)。而“寫”其實是一個重要的創(chuàng)作過程和傳達途徑。中國畫是“寫”出來的，西洋畫才是“畫”出來的。中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的。筆、墨、紙的性能是一個方面；另一方面，落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細微的差別。中國畫有即時性，誰也不能畫出兩完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫畫壞了可以涂改，而中國畫一筆壞就只好撕掉重來。因此中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”；抵達同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的——“寫”就是走路，它有節(jié)奏感、生命感，書寫的是作者當時的瞬間狀態(tài)，是當時的“意”。
7、“寫意”因為中庸才顯“大”
西方?jīng)]有“寫意”的概念，卻有一個“抽象”的概念。“寫意”是在“寫實”和“抽象”之間的一個概念，它是寫實和抽象的“中庸”。因為中庸，它才不走極端，才更具包容性，才更顯其“大”。
五 金字塔結(jié)構(gòu)
對任何一項事業(yè)的建筑，最穩(wěn)定、最完美的結(jié)構(gòu)就是“金字塔”。中國美術(shù)教育的內(nèi)部結(jié)構(gòu)也應(yīng)該是一個“金字塔”。
（一）“金字塔”結(jié)構(gòu)的所指
1、“大美術(shù)”的結(jié)構(gòu)是“金字塔”
這是“大美術(shù)”包涵的內(nèi)容本身所顯現(xiàn)的。從“大美術(shù)”構(gòu)成的品質(zhì)層次上說，最基礎(chǔ)的部分無疑是最龐大、最廣泛的，越往上走就會越小。占據(jù)一個時代美術(shù)成就最高峰、并引領(lǐng)一個時代的潮流的，一般只是個別的人和創(chuàng)作。
2、“大美院”的學歷層次是“金字塔”結(jié)構(gòu)
如前所述，“大美院”的學歷層次，由中專、大學、碩士、博士構(gòu)成了一個“金字塔”結(jié)構(gòu)。
3、“大美院”的學科設(shè)置是“金字塔”結(jié)構(gòu)
“大美院”的學科設(shè)置融匯了中西、古今、精英和民間，其底邊——最基礎(chǔ)的部分是最廣、最大的，越精英、越前衛(wèi)的學科越少、越小，盡管它們可能是學術(shù)意義更高的。這是由社會對美術(shù)人才需要的層次決定的。
（二）“金字塔”結(jié)構(gòu)的意義
“金字塔”結(jié)構(gòu)除過穩(wěn)定之外還有一個特征，就是在保持四個三角形的夾角60度不變的前提下，其底邊的長度和塔體的高度形成了互動關(guān)系；底邊擴大，高度隨之增加；頂端提高，底邊隨之擴大。反之亦然。所以，強調(diào)美術(shù)教育的“金字塔”結(jié)構(gòu)有兩方面意義——
1、“大”里可以產(chǎn)生高
“大”是基礎(chǔ)，在“大”的基礎(chǔ)上堅守“金字塔”結(jié)構(gòu)，就是可能維護和提升“高”度。包括幾個方面：
（1）美院招生的人數(shù)多了，遺漏人才的可能性就減少了；同時基數(shù)大了，產(chǎn)生“精”的可能性也就大了。
（2）“普及”里蘊含了“提高”的內(nèi)部需要。人不會永遠滿足于停留在原地——和“求美”的本能一樣，“人往高處走”也同樣是一種本能。在普及到了一定程度的時候，提高就是其內(nèi)在的需求。藝術(shù)教育就是在“普及”和“提高”之間的周而復始：普及了再提高，提高之后再普及。社會需要是美術(shù)普及教育的外在理由，而“提高”是受教育者在被“普及”了之后的內(nèi)在要求。
（3）個人藝術(shù)成就的高度是由修養(yǎng)的廣度促成的。在“博”里產(chǎn)生“精”、在“廣”、“大”里產(chǎn)生“尖”和“高”。個人只能盡力拉長自己藝術(shù)修養(yǎng)的底線，而藝術(shù)成就的高度自然就在其間。“尖”這個字本身就很有意思；上面“小”下面“大”，本身就是一個金字塔狀，在“大”的基礎(chǔ)上形成了“尖”。
（4）“保守”是“創(chuàng)新”的基礎(chǔ)。保守是“金字塔”的底邊，“創(chuàng)新”是“金字塔”的頂端。創(chuàng)新不可能是毫無緣由的空穴來風，只有站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才有可能談創(chuàng)新。保守的東西越多，可供繼承的傳統(tǒng)也就越多，創(chuàng)新的領(lǐng)域和幅度也就越大、越高。創(chuàng)新和保守是永遠并存的，藝術(shù)的“高”度不會因為時代的先后而增減：每一個時代的高峰，可能是永久的高峰；后人只能在過云時代高峰的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，創(chuàng)造自己時代的高峰。
（5）一個時代的“大師”是在“百花齊放”、“百家爭鳴”中產(chǎn)生的。春秋戰(zhàn)國時期之所以成為中國思想的高峰，是由“百家”思想的“大” 促成的。
2、“高”也可以引發(fā)“大”
（1）文化高標有示范作用。每一種成功的探索都會吸引相當數(shù)量的模仿、跟進者，由“高”來帶動“大”
（2）每一個創(chuàng)新的項目——不管是全新的種類還是對原有種類的變革，都會反過來被推廣、“普及”納入自己的科目范疇，擴充普及范疇的“大”
將兩方面概括起來說，就是“金字塔”結(jié)構(gòu)要求美術(shù)教育在堅持“百花齊放”的基礎(chǔ)上鼓勵“創(chuàng)新”，并允許“保守”與“創(chuàng)新”長期并存。
以上是我關(guān)于中國特色美術(shù)教育的一些構(gòu)想，也是近年來西安美術(shù)學院辦學實踐的初步總結(jié)。
