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一、問題的提出
1995年，我們提出了中國的美術(shù)學(xué)院存在的四大問題：一、中國的美術(shù)學(xué)院是西畫學(xué)院，除國畫系外全部是西洋專業(yè)，國畫系也是先入為主的以西畫基礎(chǔ)為基礎(chǔ)。二、全國八大美院都是一個(gè)模式，系科設(shè)置基本相同，各院教學(xué)方法、大綱、資料、教師結(jié)構(gòu)、知識(shí)結(jié)構(gòu)也基本雷同，規(guī)模、辦學(xué)方向千篇一律，而且還在繼續(xù)縮小差別，繼續(xù)不自覺地朝一個(gè)模式走。三、所有的美院（包括綜合大學(xué)的美術(shù)院系）都存在學(xué)科失調(diào)、人員比例失調(diào)的問題，行政后勤和專家比例嚴(yán)重不合理。四、在世界范圍內(nèi)，只有中國的美術(shù)教育是反藝術(shù)科學(xué)的，單元制的教學(xué)方法讓教師有意無意地互相否定、讓學(xué)生無所適從。
針對(duì)上述問題,我們提出了建設(shè)中國特色的美術(shù)教育體系的目標(biāo)。經(jīng)過數(shù)年的探索和實(shí)踐，我們將"中國特色"總結(jié)成了"大美術(shù)"、"大美院"、"大寫意"三個(gè)方面。"大美術(shù)"是"中國特色"的內(nèi)容，"大美院"是"中國特色"的形式，"大寫意"是"中國特色"的精神,它們共同構(gòu)成了美術(shù)教育的中國內(nèi)容、中國形式、中國精神。
二、"大美術(shù)"
"美術(shù)"本來是大概念，后來逐漸被人為地縮小了。現(xiàn)在人們一提起"美術(shù)",就是指繪畫、雕塑以及一些實(shí)用美術(shù)設(shè)計(jì)，比如廣告、環(huán)境設(shè)計(jì)等。這是對(duì)"美術(shù)"的內(nèi)涵、范疇和意義的嚴(yán)重縮小，我認(rèn)為：
1、一切有形有色的事物都是美術(shù)。大到一個(gè)國家、城市、地區(qū)的面貌，小到居室、餐具、食品、鑰匙鏈等任何能夠″看″到的小物件。"美術(shù)"就是創(chuàng)造"美術(shù)"的視覺形式的"術(shù)"--這個(gè)"術(shù)"有藝術(shù)的成分,也有技術(shù)的成分。它可以包括創(chuàng)造純粹供"審美"的、非實(shí)用的形式，也可以包括創(chuàng)造實(shí)用的美的物品，還包括將現(xiàn)有的東西按照美的法則來排列、置放。在此基礎(chǔ)上理解"美術(shù)"的范疇，就可以包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)、環(huán)境美術(shù)、設(shè)計(jì)美術(shù)、裝置美術(shù)、服裝美術(shù)，以及一切民間美術(shù)和隨著新生活需要而誕生的全部新的物類美術(shù)--諸如我們現(xiàn)在能了解的剪紙、陶藝、面花、布飾、攝影、插花等等，還有我們還不能了解的未來的更多的品類，以及它們的置放方式。
2、美術(shù)在人的生活中是一件大事。它無所不在，無所不有，人的舉手投足、衣食住行、生存環(huán)境、所見所遇，無一不與美術(shù)有著直接間接的關(guān)系。
3、美是人類的目的。美不僅是人類的本能，還是人類的目的。人類社會(huì)的全部生產(chǎn)、建設(shè)行為都是為了實(shí)現(xiàn)"美的生活"，人類社會(huì)發(fā)展的最后階段、最終目標(biāo)就是"美"--美的世界、美的生活。
4、美是改造社會(huì)的動(dòng)力。人類是按照美的法則來塑造形象、塑造生活、塑造環(huán)境、塑造世界。求美的本能是人類改造社會(huì)的內(nèi)在動(dòng)力。
5、美的意識(shí)和美的世界互為因果。人類用美的意識(shí)改造世界，但外部世界的"美"的程度會(huì)影響一定時(shí)期的"美"的意識(shí)。
6、人類對(duì)"美"的要求和對(duì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的要求是同步的。它要求實(shí)現(xiàn)與某一個(gè)經(jīng)濟(jì)時(shí)代相對(duì)等的美的生活。
7、美術(shù)發(fā)達(dá)的程度是一個(gè)民族、一個(gè)國家"文明"程度的重要指標(biāo)。沒有美術(shù)的民族是野蠻的民族，不重視美術(shù)的國家是盲目、幼稚、不成熟的國家。
8、美術(shù)在經(jīng)濟(jì)建設(shè)中扮演著至關(guān)重要的角色。沒有美術(shù)的建設(shè)是短視的建設(shè)，也是短命的建設(shè)；美術(shù)可以促進(jìn)、帶動(dòng)和補(bǔ)充經(jīng)濟(jì)發(fā)展。
9、美術(shù)可以興國。一個(gè)國家、一個(gè)民族在美術(shù)上的成就，可以長久地留存在這個(gè)國家、這個(gè)民族的美的意識(shí)的進(jìn)程里，可以長久地留存在這個(gè)國家、這個(gè)民族的博物館和地面上，成為后人永遠(yuǎn)無法替代的歷史成熟，成為這個(gè)國家興盛強(qiáng)大的標(biāo)志。
10、美術(shù)是全人類、全社會(huì)的事業(yè)，它不僅僅屬于美術(shù)家。
11、中國需要大美術(shù)，需要"美術(shù)的生活"、"美術(shù)的中國"。
三、"大美院"
（一）"小美院"是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代盲目崇洋的做法
雖然沒有具體的統(tǒng)計(jì)數(shù)字，但一個(gè)不爭的事實(shí)是，中國的美術(shù)學(xué)院直到九十年代初中期都還很小--全國八大美院的占地面積都在百畝左右、教師人數(shù)在一百上下、在校學(xué)生約一二百人。究其原因，除去當(dāng)初設(shè)計(jì)的辦學(xué)規(guī)模、社會(huì)需求預(yù)測以及辦學(xué)能力等因素外，可能還一定程度地受到了西方美術(shù)學(xué)院的影響，因?yàn)橹袊默F(xiàn)代美術(shù)教育模式完全引進(jìn)自西方，由一批留法、留日、留蘇的美術(shù)先驅(qū)開創(chuàng)。而西方的美術(shù)學(xué)院都較小，至今依然。
我們一百年來不自覺地把西方作為了一個(gè)模仿或趕超的樣板。似乎西方的美院"小"，中國的美院也就應(yīng)該小。但西方的美院模式有它的形成、發(fā)展的歷史原因，有它的國土面積、人口數(shù)量等原因。而這些原因都與中國的國情不符。一味模仿歐洲的小規(guī)模美院是當(dāng)時(shí)生產(chǎn)力水準(zhǔn)所限，也是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代盲目崇洋的做法。
（二）中國需要"大美院"
在一個(gè)民族擺脫了外辱內(nèi)困、溫飽之憂以后，對(duì)美的追求和尊重就成為一種必然的趨勢(shì)--正如墨子所言："食必常飽，然后求美"。對(duì)于一個(gè)個(gè)體的"人"，他的全部生活的"美"的程度，是他生命品質(zhì)的重要衡值標(biāo)準(zhǔn)。生活的"美"的程度，受到人類整體發(fā)展?fàn)顟B(tài)、整體意識(shí)、自然環(huán)境以及個(gè)體物質(zhì)、意識(shí)和技能水平等因素的制約，當(dāng)然，社會(huì)整體及個(gè)體對(duì)"美"的意識(shí)和技能，很大程度上可以通過美術(shù)教育來完成。中國如此之大，人口如此之眾，除培養(yǎng)美術(shù)家和設(shè)計(jì)家外，全面提高民族的美術(shù)修養(yǎng)的任務(wù)是"大美院"的歷史使命。
（三）美術(shù)學(xué)院的功能
美術(shù)學(xué)院承擔(dān)著所有關(guān)于視覺"美"的功能。可以概括為五個(gè)層次：
1、繼承。繼承人類社會(huì)有史以來的全部美術(shù)運(yùn)用技藝。
2、研究。研究、總結(jié)有史以來包括當(dāng)代世界的全部從美術(shù)意識(shí)到形態(tài)到方法。
3、創(chuàng)作。創(chuàng)作當(dāng)代美術(shù)新形態(tài)、新作品。
4、創(chuàng)新。預(yù)示未來美術(shù)觀念、美術(shù)形態(tài)。
5、普及。美術(shù)學(xué)院有義務(wù)向社會(huì)大眾推廣、普及。
美術(shù)學(xué)院不應(yīng)該和其它普通高校及以往的藝術(shù)院校一樣，以培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人才為己任，而應(yīng)將全社會(huì)、全民族納入自己的服務(wù)對(duì)象。不應(yīng)局限于"考試-招生-就學(xué)-畢業(yè)-文憑-就業(yè)"這一傳統(tǒng)教育因果模式，而是"開門辦學(xué)"、"為人民服務(wù)"，遵循不附加任何功利目的的"歡迎來學(xué)-提高素質(zhì)- 美化生活"的教育宗旨。因?yàn)閷?duì)"美"的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造的能力，是每一個(gè)人"素質(zhì)"的一部分，多多益善、藝不壓身，而且立刻會(huì)對(duì)生活的品質(zhì)產(chǎn)生實(shí)時(shí)的回饋。每一個(gè)人都有提高的內(nèi)在需求和權(quán)利。美術(shù)學(xué)院無權(quán)將任何一位求"美"若渴之人拒之門外。
（四）"大美院"的涵義
1、規(guī)模大由于社會(huì)需要在迅速增大，美術(shù)學(xué)院應(yīng)該擴(kuò)大規(guī)模，包括擴(kuò)大招生數(shù)量、教學(xué)面積和師資力量。
2、學(xué)科全美術(shù)學(xué)院應(yīng)該設(shè)置社會(huì)需要的全部美術(shù)學(xué)科。一是藝術(shù)、文化建設(shè)需要的學(xué)科；二是社會(huì)建設(shè)需要的學(xué)科；三是社會(huì)個(gè)體為提高美術(shù)素質(zhì)需要的技能學(xué)科，包括插花、剪紙、燒陶、攝影、布藝、面藝等等一切都應(yīng)包容。
3、層次多一是學(xué)歷層次，可以包括中專、大專、本科、碩士、博士、博士后。二是非學(xué)歷層次，可以包括從幼兒園、小學(xué)、初中、高中、成人教育、老年教育等在內(nèi)的終身教育一條龍?bào)w系，讓全民族的每一個(gè)分子，都有權(quán)利在一生中他認(rèn)為適當(dāng)?shù)臅r(shí)候一次或多次走進(jìn)美術(shù)學(xué)院，提高自己的審美素質(zhì)或?qū)W習(xí)美化生活的手段。
4、形式活對(duì)非學(xué)歷層次，可以視學(xué)生不同需要設(shè)置專業(yè)和學(xué)習(xí)時(shí)間。
對(duì)學(xué)歷層次，實(shí)行寬行嚴(yán)出的學(xué)分制，打破學(xué)年制，修滿學(xué)分即可畢業(yè)，可以縮短或延長學(xué)制，也允許暫時(shí)中斷學(xué)習(xí)，再續(xù)學(xué)習(xí)。
5、用人制度活實(shí)行全員聘任制，打破國內(nèi)外、校內(nèi)外、離退休和在職的界限，全社會(huì)辦美院，向全社會(huì)聘請(qǐng)專家、名家任教，為各種優(yōu)秀人才提供施展能力的大舞臺(tái)。
6、教學(xué)方式多實(shí)行名家掛牌的工作室制，允許各工作室施行不同的教學(xué)方法，由學(xué)生自主選擇,打破目前的系科和單元制教學(xué)方式。
7、資金來源寬吸引社會(huì)力量、利用社會(huì)資金共同辦學(xué)。
8、內(nèi)部結(jié)構(gòu)緊擴(kuò)大教學(xué)隊(duì)伍、壓縮行政機(jī)構(gòu)、人員，實(shí)行后勤保障的社會(huì)化。
9、具備造血機(jī)能發(fā)展學(xué)院產(chǎn)業(yè)，為教學(xué)、科研的發(fā)揚(yáng)光大提供經(jīng)濟(jì)保障。同時(shí)回饋社會(huì)需求和經(jīng)受檢驗(yàn)。
10、具備綜合功能"大美院"應(yīng)該同時(shí)是一座國際藝術(shù)城，創(chuàng)造吸引國內(nèi)外藝術(shù)家不定期棲居、交流、切磋、活動(dòng)所需的一切條件；并且布滿了各種藝術(shù)品陳列，以藝術(shù)公園的姿態(tài)向公眾開放。
（五）開放與保守：有容乃"大"
學(xué)術(shù)是學(xué)院的風(fēng)骨。在此"規(guī)模"更高的層次上，"大"體現(xiàn)為美院內(nèi)部的學(xué)術(shù)寬容度。"海納百川,有容乃大"。"大美院"在學(xué)術(shù)層次上,應(yīng)該將"開放"與"保守"兼收并蓄，允許二者同時(shí)存在。
中國改革開放二十多年了，我們已經(jīng)看到了整個(gè)世界的過去和現(xiàn)在，應(yīng)正確地成熟地對(duì)待開放與保守，開放與保守本來就是相互依存的兩個(gè)方面。"開放"是培植事物的廣度：不開放沒有通風(fēng)、透光，生命就要死亡；"保守"是培植事物的高度：不保守就不能升華、提純、造出精品，比如百年茅臺(tái)酒, 比如千年松柏樹。因此,"大美院"兼容并蓄，又開放與保守。
多變與不變是相對(duì)的：過短的時(shí)間只能長出小樹、小花、小草；松柏之所以成為樹木之王，就是因?yàn)樗?jīng)過千年的"不變"，沒有足夠的時(shí)間，它長不成參天大樹、長不出那么多年輪、長不了堅(jiān)實(shí)的品質(zhì)；頻繁地變品種、搞嫁接，那只能將松柏嫁接成小花、小草。
所以諸如"新媒體會(huì)取代架上繪畫"之類的說法，本身就是杞人憂天--就像火箭、飛機(jī)、汽車、自行車作為交通工具各行其道，不會(huì)因?yàn)閯?chuàng)造了火箭，其它工具就要消亡；也不會(huì)因?yàn)橛辛似嚕祟惖南轮鸵觯愜嚒⒂斡尽⒏傋咄瑯佣加惺澜绻谲姟?/p>
四、"大寫意"
1、傳統(tǒng)的"寫意"說
"寫意"、"大寫意"作為中國畫的畫法由來已久。王維留下過"凡畫山水，意在筆先"的論調(diào)；白居易《畫竹歌》亦有"不根而生從意生"之言；張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說顧愷之畫"意存筆先，畫盡意在"、"雖筆不周而意周"。宋歐陽修也有"心意既得形骸忘"、"古畫畫意不畫形"的詩句，蘇東坡論吳道子畫有"出新意于法度之中"一說。此后，趙孟頫的"存古意"理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、揚(yáng)州八怪、海上畫派等無不以寫"意"為正宗。
2、寫"意"是中國所有造型藝術(shù)的精神
但寫"意"不僅是文人畫的形式，也是文人畫的精神，還是中國所有造型藝術(shù)的精神--包括工筆畫、宮延畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以傳達(dá)"意"為主旨的，在"形似"和"神似"之間,都是更強(qiáng)調(diào)"神似"，并且以"神似"為最高目標(biāo)。而所謂的"神"，作者自己感悟到了"神"有很多作者主觀的"意"的成分。
3、寫"意"是中國所有藝術(shù)的靈魂
不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動(dòng)作都有一定的格式、都代表一定的情緒--比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示"關(guān)門"。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為"程序"。既成為"程序"，即不以描摩具體的對(duì)象為目的，而是借助這個(gè)約定的程序來寫"意"。
所以可以說，"寫意"是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)的精神、核心和"靈魂"。孔子早就有"圣人立象以盡意"（《周易·系辭上》）的說法；《莊子·外物篇》也有"得意而忘言"之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說："意后筆前者敗"、"意前筆后者勝"；王羲之也說過："須得書意，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意"（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕"實(shí)"重"意"，留下了許多諸如"意境"、"意象"、"意態(tài)"、"意趣"、"意緒"、"意在筆先"、"意在言外"等語言和思維的結(jié)晶。
4、中華民族是一個(gè)寫"意"的民族
再往本質(zhì)上講，中國是寫意的中國，中華民族是一個(gè)寫意的民族，寫意是中國人與生俱來的本能。中國人的思維特征就是"意"思維。中華民族是一個(gè)概括能力很強(qiáng)的民族，它講究"悟道"，"朝聞道，夕死可矣"。中國人沒有純科學(xué)概念，中國人是從社會(huì)學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的民族。甚至不屑于經(jīng)過嚴(yán)密的科學(xué)或邏輯論證；因此中國人通過經(jīng)驗(yàn)或直覺得出的結(jié)論，西方人可能要在實(shí)驗(yàn)室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗(yàn)才能得出，比如中醫(yī)。中國人思考的東西"大"模糊，西方人思考的東西"細(xì)"清晰。細(xì)有細(xì)的好處，大而化之也有好處。
這一是在中國的文化、哲學(xué)中表現(xiàn)的非常明顯，也可以從中國的文化、哲學(xué)中找到依據(jù)。中國哲學(xué)的核心就是"陰陽"，二元對(duì)立，宇宙、世界、人生，莫不如此：天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖……等等，經(jīng)久不衰，歷久彌新。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學(xué)上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗(yàn)的。
這是中國人的思維特征，其核心還是"意"：從自己的經(jīng)驗(yàn)中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達(dá)出來。
5、中國繪畫更強(qiáng)調(diào)"寫"的"過程"
在涉及到中國畫和西洋畫比較的時(shí)候,還有一個(gè)環(huán)節(jié)應(yīng)該強(qiáng)調(diào),這就是"寫"。以往談"意象"和"具象"、"抽象"的區(qū)別，只是著眼于完成形態(tài)的結(jié)果"象"，而沒有涉及到"象"的形成過程在談"寫意"和"寫實(shí)"的區(qū)別時(shí)，其實(shí)較多討論的是"意"和"形"的分別，而往往忽略了"寫"的環(huán)節(jié)和過程，而"寫"其實(shí)是一個(gè)重要的創(chuàng)作過程和傳達(dá)途徑。中國畫是"寫"出來的，西洋畫才是"畫"出來的。中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個(gè)柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的。筆、墨、紙的性能是一個(gè)方面；另一方面，落筆時(shí)的精神、情緒和體力狀態(tài)都會(huì)在畫面上造成細(xì)微的差別。中國畫有即時(shí)性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時(shí)移、地移、氣移，畫也就移。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對(duì)的是一張白紙；西洋畫畫壞了可以涂改,而中國畫一筆畫壞就只好重來。因此中國畫更強(qiáng)調(diào)"寫"的"過程"；抵達(dá)同一個(gè)目的地，坐飛機(jī)和走路的過程體驗(yàn)是完全不同的--"寫"就是行路和體驗(yàn)，有過穩(wěn)意義，有節(jié)奏感、生命感，書寫的是作者當(dāng)時(shí)的瞬間狀態(tài)，是當(dāng)時(shí)的"意"。
6、"寫意"因?yàn)橹杏共棚@"大"
西方?jīng)]有"寫意"的概念,卻有一個(gè)"抽象"的概念。"寫意"是在"寫實(shí)"和"抽象"之間的一個(gè)概念，它是寫實(shí)和抽象的"中庸"。因?yàn)橹杏梗蛔邩O端，更具包容性，更顯其"大"。即有象又僅具象更顯其"意"。
五、再論"大寫意"
"大寫意"是一種精神 為什么說"大寫意"是一種精神？"大"是一種縱橫觀照，而不能說"大"是一個(gè)單向的，與其他思維方式和其他藝術(shù)形式是并列的。它是縱橫的，是要統(tǒng)觀全局的，所以叫"大"。"大寫意"與"小寫意"不一樣，"小寫意"是一種技法，"大寫意"是一種觀照,是一種縱橫觀照,"日月經(jīng)天"、"江河行地"、"天地人合一"是一種宇宙觀。這說明中國人看問題是全面的、縱橫的、是古今一體的。所以"大寫意"是一種精神、一種縱橫觀照、一種宇宙觀，是"相對(duì)于物質(zhì)世界的一種存在"。它既然是精神的，那么必然與物質(zhì)相對(duì)應(yīng)，但并不是虛無縹緲，它是一種存在。"大寫意"不是物質(zhì),是一種存在。反之,如果把"大寫意"說成一種物質(zhì)，說成一種實(shí)在，那它就成為一種畫法。而"大寫意"是一種精神、一種縱橫觀照、一種世界觀、宇宙觀，所以它相對(duì)物質(zhì)世界是一種自然存在，不是客觀、是一種思維、思想和狀態(tài)的存在、是主觀化的客觀和存在，是精神不是物質(zhì)。
"大寫意"是一種觀念 中國人對(duì)"意"是非常重視的。"大寫意"是一種"觀念"。何為意？"意"其實(shí)就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的"寫意"是通過"象"來表達(dá)的。"象"與西洋人講得不一樣，他們講"形"，中國人講"象"，但在中國"象""形"都有。"大象無形","象"指的是"大象"。大象是無形的,而中國人的"象"是超越西洋人的"形"的。"形"是可看的，"象"是超越這個(gè)可看的自然，它最后造出來"形"。不是自然"形",不是看到的"形"，而是加工過的"形"。這種"形"已經(jīng)上升為一種"象"，叫"大象無形"。無形并非沒有形，無形并非常形、無形無常形、無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經(jīng)常看見的，但是有形的，這種"形"就上升為一種"象",它是中國特色的藝術(shù)造型觀,"大象無形"是中國特點(diǎn)，觀念是思想的結(jié)果、結(jié)晶，是一種哲學(xué)層次的,形而上、道層次的一種看法。"大寫意"是一種"觀念"，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術(shù)大的范圍范疇中具有普遍的意義。"象"和"形"觀念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)"意"、傳達(dá)"意"。所以這種表達(dá)意的對(duì)象不是原形，是一種人工造出的形即為"象"。
"大寫意"是一種方法 "大寫意"同時(shí)是一種方法。這種作為一種方法的國畫范疇的"大寫意",主要用來說明大概念中的"大寫意"是一種觀念和精神。這個(gè)方法是個(gè)小方法，但它卻是一個(gè)具體的例證。經(jīng)過多年來思考和探索、總結(jié)的特有的方法,我將方法稱為"觀察方法"："十觀法"；操作方法："五大技法"；造型方法："造型四步"；用筆方法："用筆四境"；用墨方法："用墨四境"。
首先是觀察方法，"十觀法"。1、以大觀小法。何謂以大觀小，比如我們現(xiàn)在離得很近,可以先畫一個(gè)房子，透過房子里面有我們?cè)谶@坐著，還可以再想象，站在很高的空中，來看原來的地方，可以把周圍的環(huán)境、樓群等畫上，其中有我們。2、以小觀大法。與以大觀小法相反。3、遠(yuǎn)觀近取法。比如在很遠(yuǎn)的地方看一片風(fēng)景，但對(duì)風(fēng)景的某個(gè)局部畫得很清楚。站在高山上，看到一間房子，這房子看上去占據(jù)很小空間，但這是重點(diǎn)，大的布局定完之后，再把細(xì)節(jié)描繪出來。4、近觀遠(yuǎn)取。在近處看，畫出來的是個(gè)大場面。5、仰觀俯察。對(duì)于要描繪的對(duì)象并不是在一個(gè)地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。6、由表及里。觀察一個(gè)事物不能看其表象,要通過其表象掌握人的心理、思想、性格。7、以動(dòng)觀靜。要描繪一件事物，對(duì)方靜止，在其周圍觀察，到處觀看。8、以靜觀動(dòng)。看黃河長江、奔騰萬里,人坐在岸邊,看其流速、流勢(shì)、看其早晨、黃昏,自然界的變化。9、以情動(dòng)物。在觀察、描繪一個(gè)人物時(shí),不能僅像照像，而是要對(duì)這個(gè)人有許多思考，對(duì)這個(gè)人要理解。10、目識(shí)心記。畫一個(gè)人或物，并不是對(duì)著人或物畫，而是已經(jīng)記住了，不用看就如在眼前。
其次，是操作方法,它分為五大技法：
1、勾勒法。用線條、用單線勾出一個(gè)人的方法、白描等。2、勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓、皴擦的是里面的結(jié)構(gòu)。3、潑墨法。大筆揮灑、像潑墨、潑水一樣。4、破墨法。已經(jīng)畫出的這筆水、這筆墨，當(dāng)它還沒干時(shí)，再上加，加的時(shí)候,它要滲化，這叫破墨法。就是破開了它,拿水畫也可以，顏色畫也可以,拿重墨、拿淡墨、互相反復(fù)地畫，在它未干時(shí)，互相滲透，就破開了。5、積墨法。待這些畫面徹底干透了以后,還不夠，再加墨，叫積墨法。
第三，造型方法。歸納為造型四步。第一步：寫實(shí)。對(duì)實(shí)體寫生,畫人物或風(fēng)景是什么樣就盡可能畫成什么樣子。第二步：取舍。自然物象是豐富多彩的，但作者根據(jù)自己的理解、根據(jù)自己的構(gòu)思取舍、根據(jù)對(duì)主題的理解，突出重點(diǎn)。取舍下一步就是概括，比如畫一棵樹，這棵樹有一百多個(gè)樹枝，但畫面上可能只畫十來個(gè)樹枝。就是說，只要畫出它一個(gè)豐富的感覺就可以了。把它的背景取掉，突出這棵樹。第三步：意造。作者目識(shí)心記,寫生多了就記住所要畫的內(nèi)容。在繪畫時(shí)，對(duì)著物畫出的不是物而是一種對(duì)物的感覺，是造出的，畫的是概念，這就是作者對(duì)物的理解，可能畫得與自然結(jié)構(gòu)不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什么樣子，作者對(duì)自然這個(gè)形象想怎么畫就怎么畫，作者已經(jīng)忘記它原來的結(jié)構(gòu)是什么比例，作者想把它畫長點(diǎn)就畫長點(diǎn)，叫忘形。
第四，用筆方法。用筆和用墨都有四種境界，其中用筆四境：1、執(zhí)著。比如寫字的人開始對(duì)字的結(jié)構(gòu)不熟悉，描紅,很認(rèn)真一絲不茍，很執(zhí)著。2、從容。天天描紅，接下來的時(shí)候不照著寫就很從容，甚至背過了，就更從容了，很輕松地把字寫下來，這要經(jīng)過很長時(shí)間。3、放縱。不照著畫,隨心所欲地畫感到很放縱。4、忘情。物我兩忘。畫的時(shí)候只是想著紙上有啥樣子，手就畫成啥樣子，手畫的樣子往往超過作者的想象、超過作者的感覺和經(jīng)驗(yàn)，畫完后不知道怎么回事，連自己都沒見過，這叫忘情。
第五，用墨方法。用墨四境：1、淡墨明麗。如月光明麗、輕松。2、中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的狀態(tài)，很蒼茫。3、重墨渾厚。像月光照在山的背光很重、很渾厚。4、焦墨沉絕。把墨研的最重又隔了一天的墨，要比濃墨還重，焦得像油漆一樣，很少有人用，一般人不用，這種墨一般不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉絕到頂。
"大寫意"是一種過程 "大寫意"是一種過程,簡單地講,大寫意是一個(gè)完整的生命過程，從發(fā)生發(fā)展再進(jìn)行到高潮，一直到最后完成。這和一個(gè)人從生下來一直到他長成青年、壯年、中年、老年到死亡的過程是一樣的,為什么業(yè)余畫家畫不成？因?yàn)闆]有經(jīng)過這個(gè)過程。大寫意是個(gè)過程,所謂"外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之"，隨著時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預(yù)見性是"大寫意"不可缺少的特點(diǎn)和重要特色。可這個(gè)過程很多人不重視、不知道。"大寫意"是一種過程。首先，它是一個(gè)正常的生命過程；其次，它里面還有一個(gè)要點(diǎn)就是它這個(gè)生命的過程并不像把一個(gè)種子埋在地里都能長出來似的，埋了很多種子，但生不出芽,所以并不是所有的人畫畫都能有所成就，很多人畫畫就畫不成。因?yàn)樗麄儧]經(jīng)過這個(gè)過程，所以這個(gè)東西它就是生命，它具備生命所有的成分，而大寫意這個(gè)過程它又在縮得那么短的時(shí)間內(nèi)一揮而就，很短時(shí)間濃縮了作者所有的因素、所有修養(yǎng)、所有的偶然性都在這里面，都有可能發(fā)生，所以，"大寫意"是一種過程。
"大寫意"是一個(gè)體系 "大寫意"是從無法到有法，從有法到無法，從而進(jìn)入一種自由狀態(tài)。因此，從理論到實(shí)踐，"大寫意"都是一個(gè)完整的體系。
關(guān)于"大寫意"的理論，最早散見于各種各樣的文論,從古到今，中國人一直講究"大寫意"，后來泛指文學(xué)藝術(shù)。《文心雕龍》說得好，"形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也"，"思接千載，視通萬里"，言明藝術(shù)思維是一種想象、聯(lián)系，概括出藝術(shù)家的一種狀態(tài)，唐代的王維就是"大寫意"畫法的祖宗，蘇東坡"論畫以形似見于兒童鄰"，把形、神那個(gè)重要說得很透徹。到了元明時(shí)代，畫法十分完整。倪云林說："逸筆草草不求形似，聊表胸中意氣"。這就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求"大寫意"。吳昌碩說，"老缶畫氣不畫形"。齊白石說："太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間"。
從實(shí)踐上講"大寫意"，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發(fā)展成后來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術(shù)，及至進(jìn)入到平面繪畫。從出土的墓石壁畫上，可以看出在魏晉時(shí)代，中國人就追求"大寫意"。顧愷之的《洛神賦圖卷》，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美,其實(shí)就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發(fā)達(dá)，故離現(xiàn)實(shí)相對(duì)遠(yuǎn)，也是一種寫意。清代的石濤，八大山人，抒發(fā)的是一種情緒，到了齊白石，紅花墨葉，都是"大寫意"。
因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實(shí)到寫心，有一個(gè)完整的體系。具體到某一個(gè)畫家，都會(huì)隨情緒、隨畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，都會(huì)表現(xiàn)出一種不同的精神狀態(tài)。這就是繪畫中的"大寫意"，它是世界藝術(shù)的極致和峰巔。
"大寫意"是一種功夫 俗話說:"臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功"，繪畫也是這樣。"大寫意"是一種功夫。像所有中國的功夫一樣，需要長期的苦練和積累，只有傾其一生，才能達(dá)到創(chuàng)造新"程式"。"程式"是需要功夫的，每個(gè)人的"程式"是他全部的生命、生活的載體和信息庫，要表現(xiàn)深刻的個(gè)性。就是說"大寫意"對(duì)作者來說要總結(jié)出自己的一個(gè)過程，是個(gè)生命,在最后表現(xiàn)的一刻鐘你要有個(gè)順序，它這里面積聚著一種功夫,"程式"就像寫書法一樣,形成一個(gè)"體"，宋徽宗寫得很細(xì)的那種"體"，顏真卿寫得寬的那種"體"，很厚重，個(gè)人"體"不一樣,個(gè)人的"程式"不一樣,現(xiàn)代人講的"程式"程序不一樣，順序不一樣，對(duì)別人的感覺也不一洋，顏真卿寫得很寬厚，宋徽中寫得很秀氣。書法本身有"真草隸篆"這要講究功夫的。功夫不深的人對(duì)書法辨別不出來就是這個(gè)道理，所以大寫意是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的，它既是一種功夫又是一種過程。
"大寫意"是一種境界 對(duì)于"大寫意"是一個(gè)境界的命題，這種境界是每個(gè)人都要寫出他自己的境界,如果只是自己的境界，一種獨(dú)特的樣式，沒有高度的話，那就只是一個(gè)樣式，不能叫境界，而境界牽扯到一個(gè)高度。但是，有高度而無個(gè)性也不行，如練名家的字，若練得和他一模一樣，這就沒有高度，沒有境界，這只是個(gè)樣式，寫得字不美，水平是有，但沒有個(gè)性，這只能算叫臨摹。所謂"境界"，就要形成自己的東西，但所形成自己的東西還要比別人高，這才算是境界。這個(gè)境界是要經(jīng)過一個(gè)過程，開始這個(gè)境界是寫景、畫得真實(shí)，這是一種比較客觀自然的狀態(tài)，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心，通過寫心表達(dá)他的意思，他為什么選這個(gè)景，不選那個(gè)景？因?yàn)檫@個(gè)景更能反映他自己的心境,但是通過"寫景"與"寫心"，雖然表達(dá)了作者本人的意思，但是這只能達(dá)到了攝影一樣的層次。這個(gè)人照的是一種暖調(diào)，是他的心景，那個(gè)人表現(xiàn)冷調(diào)，也是他的心景，但是，這個(gè)畫面只是自然表達(dá)自己的意思還不夠，最后這個(gè)境界還要提升，提升到一種自己的這個(gè)個(gè)別樣式，卻同時(shí)又"代表普遍意義"的一種反映，深刻普遍道理的這樣一種層次，這才叫境界。這個(gè)境界在中國又叫"道"，宇宙間的普通道理。
"大寫意"這個(gè)中國畫里古老的概念，經(jīng)過實(shí)踐、思考、教學(xué)中的總結(jié)，它的內(nèi)涵被賦予了更加廣闊的意義。中國所有的藝術(shù)的基因都是以人為本，以社會(huì)學(xué)為本，都是"寫意"的藝術(shù)，在經(jīng)過了新文化運(yùn)動(dòng)對(duì)中國傳統(tǒng)文化的沖擊帶來科學(xué)進(jìn)步的同時(shí)對(duì)文化精神的破壞是嚴(yán)重的，這一點(diǎn)很多人還并未認(rèn)識(shí)到，還需要更長一段時(shí)間的反省和對(duì)比，還需要隨著中國綜合國力進(jìn)一步提升后對(duì)自己文化自信的等待。
中國寫意藝術(shù)在世界藝術(shù)上是一個(gè)最高峰，它是拔地而起的最高峰。凡是高峰，都是立體構(gòu)成，凡是立體構(gòu)成,它就有光明與黑暗兩個(gè)面，光明的面越大，黑暗的面越重,中國寫意藝術(shù)在發(fā)揮、表現(xiàn)人的感情，表現(xiàn)人的綜合因素，它的天人合一的偶然性，它在藝術(shù)方面創(chuàng)造奇跡方面簡直就是光芒四射。但是，同時(shí)由于中國寫意藝術(shù)是高峰，它高度高、立體，高了以后基礎(chǔ)大，高了以后面就多，它的陰影也很重，它的背光很大，它的影子也很多。對(duì)此，對(duì)于中國寫意藝術(shù)可以有兩種理解：一方面，認(rèn)為它是一個(gè)高峰；另一方面，從它的陰影來看，從它的背光看，它的陰影很重。有些欺世盜名的畫家，他們根本沒有"寫意"可談，沒有"意"可談，完全是欺世盜名的草率之作，號(hào)稱是"寫意畫"。如果不仔細(xì)分析的話，容易混淆這里面的是非。有人說寫意畫很好，有人說寫意畫很壞。大寫意畫大家和大寫意畫欺世盜名者有時(shí)其實(shí)很難分辨，這需要有火眼金睛，才能辨別是非。用一些欺世盜名者來說明這些問題，寫意畫就一錢不值，用寫意畫大家的成就來說明這個(gè)問題,那就容易讓欺世盜名者與前者魚目混珠。但是陰影、光明同時(shí)存在，這是不可避免的自然規(guī)律，它是立體的，這需要我們仔細(xì)地分辨，需要我們提高整個(gè)民族對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)史的正確把握。
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