20世紀(jì)末在時間意義上把傳統(tǒng)推向“最終失敗”的嚴(yán)峻現(xiàn)實，使一切敏感的藝術(shù)家都投入了對藝術(shù)的“救贖”之中。因而，這一時期的藝術(shù)，不管它具有怎樣的超越性，總是或明或晦地顯示出對解構(gòu)傳統(tǒng)“話語”與尋求別樣“話語”方式的興趣。
對田黎明水墨藝術(shù)的解讀，令人“在平凡生活中去感知由心靈的寂靜所引出的一種樸素”，而這種樸素的藝術(shù)品質(zhì)緣于一個平常人在自然中孕育的平常心，惟此才能做到“要形灑四方心存萬象積氣韻，讓心符物象歸還自然中吐納”。這里，至少存在著可供考察的三個相互關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)—首先是生存基礎(chǔ)，其次是個人體驗，再次是藝術(shù)反應(yīng)。后面的環(huán)節(jié)往往與前面的環(huán)節(jié)呈現(xiàn)出某種差異，這種體現(xiàn)為整體感的差異正是藝術(shù)新質(zhì)的關(guān)鍵所在。
因此，在美術(shù)史的意義上田黎明當(dāng)屬現(xiàn)代意義的水墨畫家。其現(xiàn)代意義的精要在于他以本土藝術(shù)精神和西方現(xiàn)代藝術(shù)為整體背景的“話語”方式，深刻揭示了在喧囂困境中的一方純凈的精神“綠洲”，并在其中寄寓了自身對生存的平和體驗與詩意的向往，同時也顯示了他沒有媚俗于自己的時代，透出困境中的自信，以“體天下之物”的情懷堅執(zhí)地否定面具化的傳統(tǒng)水墨話語體系和某些虛假的現(xiàn)代水墨話語的浮光掠影。他在一定程度上放棄了前輩們的藝術(shù)話語方式，而把重點放在確認(rèn)個人的體驗方面，在深刻的體驗中，他以別樣的“話語”方式顯現(xiàn)他那深邃而又單純的詩意關(guān)注，使紛繁復(fù)雜的萬物復(fù)歸于單純，并化解了現(xiàn)世的喧囂；他也在一定程度上放棄了單純描寫外部現(xiàn)實及表層社會關(guān)系的藝術(shù)方式，而專注于對主體深邃內(nèi)在世界的揭示，將目光投射于為過去藝術(shù)所忽視的諸如無意識、心理原型及被文明遮蔽了的自然本性；他引進(jìn)了中國水墨傳統(tǒng)避諱的陽光與投影，以光斑、淡墨和豐富的色彩或非中心的平面展示，使作品籠罩上一種撲朔迷離的現(xiàn)代色彩。
我們的現(xiàn)狀，除遺存著傳統(tǒng)的因素之外，還有技術(shù)、文化及審美趣味等方面的整體化趨勢。“整體”，因而成為滲透一切且至高無上的東西，整體對個體的取代使其思考的形式并不直接導(dǎo)向外部行為，更主要的還是內(nèi)部存在與感受的一個明證。田黎明說：我相信整體的力量，意識和行為都服從于本質(zhì)。或許，田黎明藝術(shù)的本質(zhì)正在于其平面化展示的整體性，他善于在自己的水墨藝術(shù)中抽象出一個平凡、樸素而又單純的“整體”性效果。
這是一種水墨沒骨的融染方式，色與墨、色與色、墨與墨并列交融。自1987年起，田黎明在肖像畫的探索中，歸納出整體法、融墨法之后，又引入了光點法，又名為圍墨法，這一過程將沒骨法進(jìn)行了重新組合，對日后的“陽光系列”、“游泳系列”等一系列實驗性水墨產(chǎn)生了重要影響。從田黎明的近作來看，“鄉(xiāng)村系列”除放棄對畫面空間深度的要求和所謂中心結(jié)構(gòu)的特點外，“他拒絕景物的縱深層次，隨由心性的鋪展，在一個二維的扁平空間中，著意打破物象形體與意義的界限，一切入畫的形象都各自獨立又相互關(guān)聯(lián)，只有關(guān)注物質(zhì)生命周行不息的人才會感受到任何物象無不具有意義”，這是一種相互依存、相互生發(fā)的有機(jī)存在。這是一種生命意味形式的展開，是一種深刻的生命體驗的表達(dá)，人與事、情與理都化為自然的品格，都有著自己的色澤、光斑、形式與語言，有著可以言說與不可言說的情思意緒。
因此，田黎明的水墨藝術(shù)中總是充溢著他于沉靜中觀察與體味萬物自然的氣息和畫面流動、閃爍、夢幻、神秘的光影效果所顯示的智慧與悟性。
這是那無形整體控制的必然結(jié)果，并由此抽去了人與物的具體性和主動性，以求得非同凡響的平面效果，使畫面中一切都處于同等的序列之中，從而作為一種消解個性的力量存在于畫面結(jié)構(gòu)之中；另外，在人與自然、人與環(huán)境、情與景、景與物、墨與色、色與影、影與墨的不斷演進(jìn)中構(gòu)成了一套成形的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠矫婊瘓D式，進(jìn)一步促成了整體化的形成。總的來看，田黎明的水墨藝術(shù)雖以寧靜、和諧、色彩斑斕著稱，但其對傳統(tǒng)的否定性卻十分明顯，并有著極為復(fù)雜的內(nèi)涵，而且是帶有很大實驗性的藝術(shù)現(xiàn)象；因為，它不像過去時代的藝術(shù)，在很長一段時間中受著一個正面美學(xué)原則的指導(dǎo)，而是在失去權(quán)威之后，對一種新美學(xué)原則的重建。
獨有的“話語”方式，意味著一種方向的抉擇，意味著世界在畫家眼中的獨特映象，這樣的結(jié)果肯定要對世界進(jìn)行“詩意的瓦解”。
“詩意的瓦解”是獨有“話語”方式最直接的結(jié)果，是潛伏在畫家內(nèi)心世界中的幽靈，田黎明作品中的光、色、影、人與物的平面化及它們之間并行不息的關(guān)系，是他內(nèi)在情感的表露或內(nèi)心世界圖像的外化，因此，他的作品具有很強(qiáng)的個人氣質(zhì)色彩。田黎明獨有的“話語”方式，關(guān)注著水墨藝術(shù)中的語義信息和表現(xiàn)信息，但是，我們依然發(fā)現(xiàn)他的獨有“話語”方式與傳統(tǒng)的關(guān)系并不是“斷裂”的，而是“母語”與其派生品種的關(guān)系。田黎明認(rèn)為，沒有傳統(tǒng)的“血脈”，獨有的“話語”方式只能是難以被人理解的“獨白”！
當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別于以往藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)便是比以往任何時候都更需要探索性和實驗性，只是這種探索性、實驗性越來越從形式轉(zhuǎn)向精神，從大而空的文化反思轉(zhuǎn)向?qū)嵲诘纳骟w驗。
田黎明的水墨藝術(shù)回到人本身，表明了藝術(shù)是生命的要求，藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出關(guān)注生命的內(nèi)在需要，正因為如此，田黎明執(zhí)意于返回樸素，并刪繁就簡以尋找自由的表達(dá)方式，他以獨有的“話語”方式顯示了獨特性。當(dāng)代藝術(shù)正走向綜合，在并非清一色的時代里，我們贊賞一切具有個人特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)。
譬如田黎明。