由廣東美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、山西省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、山西省美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦的“土地與人民·力群版畫藝術(shù)七十年”將于2004年8月13日至9月5日在廣東美術(shù)館隆重展出。此次共展出作品78件。

由魯迅先生倡導(dǎo)的中國新興版畫雖然只有70來年的歷史，然而，她無疑已經(jīng)在中國現(xiàn)代美術(shù)史上占有光輝的一頁。力群先生不僅是新興版畫藝術(shù)艱辛而坎坷歷程的見證者和參與者，而且是新興版畫的先驅(qū)者和代表人物之一。

1930年代的中國，內(nèi)憂外患，民不聊生。這是一片苦難的土地，力群目睹身受，哪能無動于衷？他的木刻《采葉》表現(xiàn)的就是苦難的人民采樹葉充饑的情景。畫中那頭頂籮筐不諳世事的孩子，過早地承受了家庭的生計和母親的哀愁，使人頓生憐憫之心。應(yīng)該說，力群早期的木刻在技法上受梅菲爾德、麥綏萊勒等的影響較深，此外，蘇聯(lián)的版畫對力群的木刻創(chuàng)作影響也很大，比如他的的《魯迅像》、《收獲》等，就帶有蘇聯(lián)版畫那種工細(xì)、裝飾性等明顯特點。

1940年初，力群到了延安，在魯迅藝術(shù)文學(xué)院擔(dān)任教員。延安時期是他思想深化、知識積累和藝術(shù)創(chuàng)造的重要階段。特別是在延安文藝座談會之后，許多模糊不清的問題開始清晰起來。力群認(rèn)識到為作品大眾服務(wù)的重要性，而要使自己的作品為人民大眾所喜聞樂見，民族化的發(fā)展方向又是關(guān)鍵。因此，他向民間的、民族的藝術(shù)學(xué)習(xí)，拋棄了以前的明暗、陰影，改用線刻這一傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，這使到力群的木刻作品無論在表現(xiàn)題材或藝術(shù)形式上都有很大的變化，《豐衣足食圖》吸收民間剪紙和年畫的表現(xiàn)手法，有著強烈的裝飾趣味，是這一類型的代表性作品。

1949年以后，社會主義的和平建設(shè)時期同樣需要藝術(shù)家去表現(xiàn)。力群的套色木刻《春夜》是寧夏一個農(nóng)村公社辦公室外景的寫照。寒夜中，窗戶透射出的燈光，梨樹下停滿的自行車，辦公室門旁的播耬，這一切反襯出室內(nèi)共商春播大計的熱列討論。這樣的作品，如果作者不是置身于農(nóng)村生活的漩渦之中，對農(nóng)民缺乏深切的了解，那是難以想象的。此外，大量以風(fēng)景、花卉為題材的抒情性作品在力群刀下出現(xiàn)了。如《瓜葉菊》、《黎明》等，它們喚起了人們對大自然的贊美、對生活的熱愛，給人以情的感染和美的享受，是這一時期的代表性作品。

“文革”之后，力群的作品仍然以風(fēng)景、花卉為主，是“文革”之前抒情風(fēng)格的延續(xù)，但更注重童趣的追求。或許是經(jīng)歷了人生的劫難，更感到生命的可貴，一幅幅新作就如一曲曲生命的贊歌。《天山之夏》、《清泉》、《鹿園》、《林間》等均給人以生機勃勃的感受。《林間》中那兩只正在樹干上嬉戲追逐的小松鼠，仿佛就是兩個活潑伶俐的頑童，是一幅難得的贊美人生春天的作品。應(yīng)該說，力群晚年的作品更注重在審美上的價值，抒情色彩極濃，讀來真切感人。詩人艾青曾說力群的作品是“木版上的抒情詩”，的確是這樣。

情的感染，美的享受——略談力群的版畫藝術(shù)

李樺

優(yōu)秀的美術(shù)作品，具有兩種偉大的力量：情的感染力與美的享受。這既產(chǎn)生于作品的內(nèi)容，又來源于作品的形式。藝術(shù)家必須兩者兼顧，他的藝術(shù)才能達(dá)到完美之境。如果偏重哪一方面，都會使作品失色的。這就要求作者首先有進(jìn)步的思想，忠于人民，在創(chuàng)作時，從生活出發(fā)，以藝術(shù)家的眼光，從現(xiàn)實中攝取最受感動的題材，然后運用最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手法，把它表現(xiàn)出來。這是革命現(xiàn)實主義的觀點。我們用這個觀點來欣賞力群的木刻，就可較全面地理解他在藝術(shù)上的成就。

力群是1930年代由魯迅先生培養(yǎng)而成長起來的老一輩木刻家之一。他選擇了革命現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路，是從1933年參加“木鈴木刻研究會”，參加當(dāng)時的左翼文藝運動時開始的。在《木鈴木刻集》二集的《寫在刊前》上面，曾有如下的宣言：

“許多人說，現(xiàn)在藝術(shù)家的任務(wù)，不是盡在色和形的抽象上面用功夫，重要的是在使藝術(shù)的內(nèi)容接近于大眾，才是藝術(shù)自身的生命。不錯，藝術(shù)的制作，是不能離開大眾的。我們雖然尚未能把握到藝術(shù)家的任務(wù)，可是對于藝術(shù)的使命，當(dāng)盡我們的所能來盡力的經(jīng)營。”

這段話說明“木鈴木刻研究會”的藝術(shù)觀點，同時也說明作為會員的力群的藝術(shù)觀點。40多年來，他始終不渝地堅持這條為人民的革命現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路。但是，藝術(shù)作品決不同于政治文告，它必須通過完美的形象和藝術(shù)的技巧，來為人民大眾服務(wù)。所以力群也十分注意藝術(shù)形式的探索。他的木刻選擇優(yōu)美的形象和簡練的色彩，創(chuàng)造獨具風(fēng)格的純樸的藝術(shù)語言，使觀眾通過美的享受，從而潛移默化，感染到他所傳播的高尚的感情和進(jìn)步的思想。這是力群木刻的特點，也是力群藝術(shù)的成就。

就內(nèi)容來說，力群的木刻鮮明地反映各個革命時期的現(xiàn)實斗爭，表達(dá)人民群眾的思想感情，是與時代的脈搏息息相通的。作于1930年代的《三個受難的青年》、《流民》和《日寇武裝走私》描繪了黑暗時代人民處于水深火熱的悲慘命運和空前的民族危機。抗日戰(zhàn)爭時期在延安創(chuàng)作的《幫助抗屬鋤草》、《伐木》、《豐衣足食圖》、《幫助群眾修理紡車》則反映了延安人民在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，以自己的雙手創(chuàng)造新生活的熱情和成果。《送馬》歌頌了晉綏邊區(qū)軍民同心協(xié)力進(jìn)行艱苦抗戰(zhàn)的情誼。解放以后，力群的木刻盡情地贊美新時代的新生活，如《春游》、《林茂羊肥》、《春到山區(qū)》，都洋溢著愉快明朗的感情。

就形式來說，力群的木刻創(chuàng)造了一種樸素?zé)o華的版畫藝術(shù)語言，充滿著濃厚的民間色彩；那種單純的刀法，渾厚的黑白對比，艷麗的色彩，以及近乎稚拙的純樸形象，都能使觀眾感到親切而易于接受。他的后期作品，那表現(xiàn)人民生活的基調(diào)雖然不變，而形式更趨優(yōu)美，意境更為抒情。這是因為時代已從革命戰(zhàn)爭轉(zhuǎn)入和平建設(shè)，作者的感情也隨之而變了。到打倒“四人幫”以后，力群傾向于對大自然的贊美，以表達(dá)那種愉快浩蕩的心情。如最近創(chuàng)作的《清泉》和《春風(fēng)》就可以看作是這種優(yōu)美形式的新發(fā)展，同時也標(biāo)志著作者的藝術(shù)更臻成熟了。這兩幅木刻，是用非常純樸的藝術(shù)語言誘導(dǎo)觀眾的精神進(jìn)入一種深幽之境的。欣賞《清泉》，使人如置身于微風(fēng)拂臉的溪邊，在花草從中散步。聽著潺潺水聲，呼吸著清新空氣，油然產(chǎn)生心曠神怡的快感。欣賞《春風(fēng)》，使人看到疏林中小鳥的飛躍，感到冬去春來，眼前閃現(xiàn)一派生機，心里產(chǎn)生無限溫暖。這些美的享受使人精神奮發(fā)，情操向上，審美提高；埋頭于實現(xiàn)四個現(xiàn)代化的人民，非常需要這樣有益的精神食糧。

1980年6月22日發(fā)表于《光明日報》《東風(fēng)》副刊

寫在力群版畫展覽會場上

王琦

1930年代我國早期的木刻活動家，到現(xiàn)在仍然一直堅持創(chuàng)作的已寥寥可數(shù)，力群同志便是其中的一位。我和他相識是1938年在武漢，當(dāng)時我們同在郭老領(lǐng)導(dǎo)的第三廳美術(shù)科工作。我曾親眼看見他怎樣制作《抗戰(zhàn)》、《這也是戰(zhàn)士的生活》等作品，他在木刻上那樣渾厚樸實的藝術(shù)風(fēng)格，正象他本人一樣給我留下了深刻的印象。

后來，我在重慶負(fù)責(zé)中國木刻研究會的工作，在1942年曾經(jīng)由《新華日報》的同志轉(zhuǎn)到我手中一大批延安的木刻作品，其中古元、彥涵和力群三位同志的作品，使我和在重慶的許多同志都感到驚異。它不僅顯示了解放區(qū)革命木刻的新成就，而且也標(biāo)志了我國新興木刻的新水平。力群的《延安魯藝校景》、《聽報告》、《幫助抗屬鋤草》、《飲》、《伐木》、《削蘿卜》等一系列作品，在1942年“第一屆雙十全國木刻展覽會”上，吸引了廣大觀眾和藝術(shù)界的注意。這些作品說明力群在藝術(shù)發(fā)展上已進(jìn)入一個新的階段，表現(xiàn)手法越來越多樣化，版畫藝術(shù)語言越來越豐富多彩。作者善于吸取外國版畫各家之所長，為自己所要表現(xiàn)的不同題材和主題思想服務(wù)，而且善于把一般繪畫的素描關(guān)系轉(zhuǎn)化為版畫的語言，保持了木刻藝術(shù)的特點。《延安魯藝校景》對于光影的巧妙處理，黑白部位的妥善安排以及刀法的熟練運用，我認(rèn)為都堪稱完整之作。《飲》畫面上人物的肌肉解剖和明暗色調(diào)的變化，都有細(xì)致生動的刻劃；人物雖然是側(cè)面，卻表現(xiàn)了陜北農(nóng)民的顯著特征。我們不僅看到他那敦厚篤實的面容，而且還看到他經(jīng)過風(fēng)霜和烈日曬過的黝黑的皮膚。還有《聽報告》里那個抱著孩子在喂奶、一面聽著報告一面在做筆記的女干部，認(rèn)識她的人一眼看去便知道是作者的愛人。這些作品經(jīng)受了時間的考驗，直到40年后的今天，使我們看起來仍然感到十分親切，在藝術(shù)上仍然具有高度的欣賞價值。

在抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，我又得到力群同志的新作如《幫助群眾修理紡車》、《豐衣足食圖》等，看到他在藝術(shù)風(fēng)格上的明顯變化。他更多地吸取了民間木版年畫、剪紙、窗花的特點，并加以創(chuàng)造性地發(fā)揮，使這些作品變得更加單純、樸實、簡潔、明確，更接近于廣大工農(nóng)兵的欣賞習(xí)慣和審美趣味。這顯然是作者在1942年經(jīng)過延安文藝整風(fēng)后、深入生活向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)所獲得的成果。

魯迅在生前曾經(jīng)指出，向自己的傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí)，向外國的優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)習(xí)，是發(fā)展我國新興木刻的羽翼。我認(rèn)為力群同志在這些方面都作過很大的努力，并從自己創(chuàng)作實踐上體現(xiàn)了可喜的成績。

建國以來，力群同志在繁忙的行政事務(wù)工作中，仍然堅持木刻創(chuàng)作，產(chǎn)生了一系列表現(xiàn)人民生活與描寫大自然風(fēng)光的作品，在1950年代，力群同志曾經(jīng)到過太行山一帶體驗生活，他對太行山特別有感情，他見到過去革命烈士們用鮮血灑過的土地，在今天已生長出豐碩的果實，藝術(shù)家面對著遍山紅似錦的新鮮景象，情不自禁地創(chuàng)作出象《太行山風(fēng)景》那樣優(yōu)美動人的畫幅。這幅作品是以豐富的色彩和刀法的生動活潑著稱。在同一個時期，作者還創(chuàng)造了象《黎明》、《北京雪景》那樣清新、幽雅而富有抒情詩意的作品。還有一幅為人們所稱道的靜物木刻《瓜葉菊》，在表現(xiàn)手法上簡潔有力，用刀揮灑自如。力群同志還力求從粗獷奔放的風(fēng)格中去追求畫面的裝飾感。在一般情況下，繪畫的裝飾風(fēng)總是易于和嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的風(fēng)格取得協(xié)調(diào)，正如中國畫中的工筆重彩比起水墨寫意畫來更富有裝飾感一樣。可是民間的剪紙、窗花，卻是在簡樸、有力的圖象上出現(xiàn)很好的裝飾效果。力群的帶有裝飾風(fēng)的木刻，我想正是從民間美術(shù)那里汲取營養(yǎng)而發(fā)展起來的，他的《百合花》、《紫露草》、《簾外歌聲》、《林茂羊肥》、《清泉》、《林間》等，我認(rèn)為是屬于這一類型的好作品。

1960年代初期，力群同志曾去寧夏農(nóng)村工作、生活了一年多。在那里，他一面輔導(dǎo)當(dāng)?shù)氐那嗄臧娈嬜髡撸环矫嬗智趭^地進(jìn)行創(chuàng)作，在一年中共創(chuàng)作了12幅木刻，打破他歷年創(chuàng)作的最高產(chǎn)量。這些作品表現(xiàn)了西北農(nóng)村在度過三年災(zāi)難時期后的新面貌，作者以抒情的畫面歌頌了當(dāng)?shù)厝嗣裨谏a(chǎn)斗爭中的勞動熱情，如《耬聲響遍黃河岸》、《浪稻季節(jié)》、《秋曲》等，和以寫景為主的《溪邊》、《春到山區(qū)》、《春夜》等作品同樣引人入勝。

“文化大革命”后，“四人幫”的文化專制主義并沒有使老一代版畫家氣餒，力群同志已年逾花甲可是仍然以旺盛的精力繼續(xù)握起刻刀從事創(chuàng)作。從1972年到1980年的一部分作品中，可以看出藝術(shù)家愈到老年，他的作品也愈入化境。他不斷在表現(xiàn)形式上進(jìn)行新的探索，他反對藝術(shù)上的墨守成規(guī)和老一套作風(fēng)，鼓勵青年版畫家要大膽創(chuàng)新，要為版畫的民族化、現(xiàn)代化而努力奮斗，而力群同志在近年來的創(chuàng)作實踐中，也經(jīng)常向自己提出這樣的課題。不久前在黃山召開中國版畫家協(xié)會成立大會時，力群還同許多年輕人一道完成了攀登天都峰頂?shù)膲雅e。我祝愿他在今后的創(chuàng)作上，以同樣的勇氣和毅力不斷攀登新的藝術(shù)高峰，為我們的新興版畫藝術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)更大的力量。

心靈的探險——漫談力群版畫藝術(shù)

牛文

有人說，藝術(shù)批評是“心靈的探險”，有道理。藝術(shù)欣賞者，由于美的吸引，情的感染，而步入作品意境中漫游，曲徑通幽，登堂入室，最后，才抵達(dá)作品主題的核心。如還想探索畫家的創(chuàng)作甘苦，心靈奧秘，就難了。因為藝術(shù)創(chuàng)作是精神勞動，畫家的精神活動是非常復(fù)雜、豐富的。創(chuàng)作的妙道，作品的精微之處，只有作者自己知道。旁觀者就畫論畫，憑形象導(dǎo)航，也只能算是猜想。而且往往猜對的不多，猜錯的倒不少。我談力群版畫藝術(shù)，自然也難免是一次心靈的探險。

力群具有詩人的氣質(zhì)和藝術(shù)家的才能。“畫如其人”嘛！作品就是例證。1930年代在太原創(chuàng)作的木刻《采葉》，是小題材，但含意并不小。一片樹葉和一棵枝葉豐茂的大樹相比，是很小的。但畫家如能抓住一片樹葉飄落的情景，加以描繪，可以預(yù)示季節(jié)的變化，這叫“一葉落而知秋”。

1930年代的中國，內(nèi)憂外患，人民的苦難，浩如汪洋。力群是目睹身受的。他怎樣進(jìn)行藝術(shù)概括呢？就抓樹葉。畫貧家母女相依為命，掙扎在死亡線上，采樹葉果腹。“一石擊破水中天”。一個采葉的情節(jié)，打開了讀者想象的閘門，展示了中國人民苦難生活的廣闊現(xiàn)實圖景。

藝術(shù)作品是人民思想、感情的高度濃縮。好作品總是小中見大、少中見多的。

《收獲》也是1930年代的作品。作者描繪的是一個未成年的農(nóng)家孩子，背負(fù)著一捆高粱，掛著幾個蘿卜，手提菜籃，默默無聲，踏著沉重的腳步歸去。這就是農(nóng)民的收獲！這就是舊中國農(nóng)民艱難的人生道路。

飽含農(nóng)民哀傷感情的《收獲》，作者卻運用優(yōu)美、裝飾、抒情的語言來訴說。創(chuàng)造了舊中國農(nóng)村貧窮、哀愁、沉悶的意境。觀此畫猶如欣賞一曲《江河水》，從容不迫的旋律，如泣如訴地奏出農(nóng)民的痛苦、哀怨的感情。令沉浸在藝術(shù)享受中的人們，心越加憂郁沉重。

高爾基說：“主題是生活暗示給作家的。”那么，作家、藝術(shù)家也只能過對真實生活的描寫，再把主題暗示給讀者。力群作品的主題思想，總是含蓄在形象之中，耐人尋味。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)了！這是中國歷史的重大轉(zhuǎn)折。戰(zhàn)爭的勝敗將決定中國的命運。全國人民奮起抵抗，群情激憤。力群卻仍然搞他熟悉的農(nóng)村題材。抗戰(zhàn)初期創(chuàng)作了《人民在暴風(fēng)雨中》描繪一對農(nóng)村夫婦在暴風(fēng)雨中前進(jìn)。畫面上仍然彌漫著田園詩般的優(yōu)美情調(diào)。但天空卻響起了雷聲，大地卷起了巨風(fēng)，暴雨傾盆而下。農(nóng)村哀愁、寧靜、沉悶的氣氛，已是一掃而空。此畫令觀者精神振奮。它的產(chǎn)生難道是偶然的嗎？為什么描繪農(nóng)村普通生活情景的作品，竟能讓人們聯(lián)想到中國人民正在經(jīng)受抗日戰(zhàn)爭風(fēng)暴的考驗?zāi)兀?/p>

作者出生于農(nóng)村，對農(nóng)村人物、風(fēng)景，以至花木、草蟲，都很熟悉，都充滿感情。對風(fēng)、雨、晴、晦等自然現(xiàn)象也會觸景生情。作者的多愁善感，是出之憂國憂民的思想感情。“一切景語皆情語”！顯然，他描寫風(fēng)風(fēng)雨雨只是手段，目的在于抒發(fā)自己和億萬中國人民奮起抗日的精神。由于抒寫了博大的天下之情，就使一幅不大的版畫作品，具有了深刻的思想內(nèi)容和鮮明的時代精神。

《人民在暴風(fēng)雨中》構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)膩寫實的手法，刻劃出準(zhǔn)確、生動的人物形象。黑、白、灰布局有致。刀法在統(tǒng)一中求變化。從而真實地再現(xiàn)了農(nóng)村暴風(fēng)雨來臨的情景。

藝術(shù)的真、善、美，“真”總是打頭的。如果藝術(shù)家對生活沒有真切的感受和真實的描繪(決不是如實描寫)，就破壞了生活的真實，也破壞了藝術(shù)的真實。作品一旦失真，什么深刻的主題思想，崇高純潔的感情，美學(xué)理想等，就統(tǒng)統(tǒng)失去了形象的依托，成為魂不附體的空殼。不真，哪有善和美呢？

當(dāng)然，1930年代的中國新興版畫和力群的版畫創(chuàng)作，都還處在童年時期。藝術(shù)上還不盡成熟。藝術(shù)風(fēng)格仍有著明顯的西方木刻的影響等。但人民還是歡迎版畫。稱頌它為“革命的藝術(shù)”、“人民的藝術(shù)”！這就因為版畫和在黑暗中苦斗的中國人民是同生死、共命運的。版畫作品反映了人民的愿望和心聲，因而在人民群眾中引起了強烈共鳴！這些作品不但在當(dāng)時有鼓舞作用，而且成為形象的歷史見證。應(yīng)該承認(rèn)是具有藝術(shù)的感染力和強大的生命力的。

一切文學(xué)藝術(shù)作品，本質(zhì)上都是宣傳。但首先要是藝術(shù)！力群一貫注重作品思想性和藝術(shù)性的完美結(jié)合。幾十年來，隨著時代的前進(jìn)，不斷開拓新的題材領(lǐng)域，也不斷對藝術(shù)技巧、藝術(shù)形式、版畫的民族化等進(jìn)行艱苦探索，力求作品內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，不斷創(chuàng)新，因而取得了創(chuàng)作的豐碩成果。他的這種努力是很可貴的。早在1930年代就為魯迅先生所注意，并給予他熱情的贊揚。

1940年代初，力群奔赴延安。解放區(qū)新的生活、新的藝術(shù)觀眾和新的藝術(shù)欣賞要求，促使他在創(chuàng)作上進(jìn)行新的努力。他努力把握新的主題，探索與新主題相適應(yīng)的新的藝術(shù)形式。

力群經(jīng)過國統(tǒng)區(qū)的動亂生活，來到和平民主的陜甘寧邊區(qū)，在“魯藝”過著較為安定的生活，他開始探索版畫的新風(fēng)格，力求擺脫西歐影響，勤奮地創(chuàng)作了《飲》、《伐木》、《魯藝校景》等較為優(yōu)秀的作品。

經(jīng)過延安文藝座談會，深入邊區(qū)人民生活之后，他又創(chuàng)作了《幫助群眾修理紡車》，圍繞修紡車的情節(jié)，塑造了農(nóng)村婦女的群像，每個人物都作了深入細(xì)致的刻劃，個個栩栩如生。如畫的右下角坐小板凳的老人，農(nóng)村老太太特有的專注神情和動態(tài)，描繪得惟妙惟肖。足見他的農(nóng)村生活基礎(chǔ)的堅實，塑造人物的能力也大有長進(jìn)，較好地表現(xiàn)了解放區(qū)的新生活和新主題。明朗的畫面，洋溢著自然、平易、愉快、歡樂的氣氛。同時期創(chuàng)作的還有《豐衣足食圖》、《送馬》等好作品。作者在版畫民族化的道路上大大地邁出了新的步伐。

力群在深入邊區(qū)農(nóng)村生活中，不只找到了創(chuàng)作的不盡源泉，也引起了自身思想、感情、藝術(shù)趣味的深刻變化。這種變化為他的新作奠定了健康基調(diào)，把他的創(chuàng)作引向更廣闊的現(xiàn)實主義道路和更高的藝術(shù)境界。這是他創(chuàng)作上新的轉(zhuǎn)折點。

力群創(chuàng)作的路子很寬。涉及到人物、風(fēng)景、花卉諸領(lǐng)域。以人物為主的版畫作品多，藝術(shù)性強。風(fēng)景、花卉版畫作品數(shù)量也不少，藝術(shù)質(zhì)量也屬上乘。有人還認(rèn)為，他的風(fēng)景、花卉作品更具有較高的藝術(shù)性。甚至說他應(yīng)該是一位風(fēng)景、花卉版畫家。這些說法不是沒有道理的。但在全國解放前，作者的創(chuàng)作精力總是集中在人物版畫上。創(chuàng)作的主要成就也是人物版畫。這是為什么呢？用老生常談的話說，是因為“斗爭需要”。不是嗎？從1930年代力群搞木刻開始到全國解放，幾十年間，中國連續(xù)不斷地打了三次戰(zhàn)爭，中國人民和國內(nèi)外反動派在炮火連天中，進(jìn)行著生死搏斗。嚴(yán)酷的現(xiàn)實，決定著藝術(shù)家的創(chuàng)作方向，也對藝術(shù)家的思想、感情以及作品的內(nèi)容和形式產(chǎn)生重要的影響。雖然戰(zhàn)爭中，也有戰(zhàn)地的抒情，但人們欣賞戰(zhàn)地黃花的時間畢竟是短暫的。頃刻之間，新的戰(zhàn)斗又在前面召喚了！因而力群在表現(xiàn)風(fēng)景、花卉的版畫作品，也就不可能是主要的。

全國解放以后，祖國出現(xiàn)了統(tǒng)一、安定的政治局面。社會主義的和平建設(shè)時期來到了。情況變了，人民群眾多方面的藝術(shù)欣賞要求，需要滿足。同時畫家隊伍也擴大了，有可能作較細(xì)的分工，以發(fā)揚各家之長，求藝術(shù)之精。于是力群在黨的百花齊放文藝方針的感召下創(chuàng)作了諸如：《百合花》、《瓜葉菊》、《黎明》、《北京雪景》、《春夜》、《山葡萄》、《林間》、《鹿園》、《夏風(fēng)》、《春到洞庭湖》等花卉、風(fēng)景木刻作品。這些作品情調(diào)健康優(yōu)美，藝術(shù)性很強。對豐富人民精神生活、滿足人民美的欣賞要求，有著不可取代的價值。力群對他的描繪對象深感興趣，并且選擇了最適宜于造型藝術(shù)表現(xiàn)的題材，因而作者的感情、藝術(shù)特長也得到淋漓盡致的發(fā)揮。這些作品是順應(yīng)時代和人民的需要而產(chǎn)生的。

力群在延安創(chuàng)作的《延安魯藝校景》和《伐木》等風(fēng)景木刻，給人們留下深刻的記憶，至今大家還在談?wù)摗Ｌ咨究獭洞阂埂肥墙夥藕蟮淖髌贰Ｐ略庐?dāng)空，寒夜深沉。老梨樹在殘雪中吐露新芽。公社辦公室外停滿了自行車，可以聯(lián)想到室內(nèi)是擠滿了開會的人，室外清冷、恬靜和室內(nèi)的熱烈爭論。籠罩全面的冷色調(diào)子和門窗上放射出的溫暖的橙色燈光，形成動、靜、冷、暖的交錯對比。充分發(fā)揮了版畫藝術(shù)的特長，具有生意盎然的藝術(shù)效果。《山葡萄》是一幅裝飾性很濃的、富有創(chuàng)造性的套色木刻。這是力群向中國花鳥畫學(xué)習(xí)的產(chǎn)物。在構(gòu)圖上是別開生面的，在色彩上是不如實描寫的。用群青為葉，以朱紅為果，構(gòu)成了如錦似的燦爛畫面。這也是他的好作品之一。

近年刻的黑白木刻《林間》表現(xiàn)在繁茂的樹林中，歡快跳躍的松鼠，在互相追逐、戲耍。靜寂的山林中，充滿著萬物的生氣和樂觀的情緒。在藝術(shù)處理上，作者放刀直干，得心應(yīng)手、自由馳騁的刀法，抒發(fā)了野馬奔騰式的豪放熱情！這是成熟的藝術(shù)！自由的藝術(shù)！力群自幼即喜愛松鼠，對松鼠的生活有長期的觀察了解。《林間》問世后受到群眾的熱烈歡迎決不是偶然的。

《春到洞庭湖》，猶如一曲優(yōu)美的春的贊歌。綠草白水和花朵般的柳樹，相映成趣，形成欣欣向榮、鮮亮明媚的情調(diào)。它以新鮮、響亮的藝術(shù)語言，道盡作者熱情贊美祖國的感情！

力群和藝術(shù)欣賞者之間，總是以心換心，以情動情。意深情濃、趣味橫生，是他版畫鮮明的藝術(shù)特征。

活躍的創(chuàng)作和創(chuàng)新活動，反映了作者藝術(shù)思想的活躍。在《北國早春》中，他試圖再次從民族繪畫中吸收養(yǎng)料以豐富版畫藝術(shù)語言。在《春到洞庭湖》中，卻又轉(zhuǎn)向民間剪紙學(xué)習(xí)了。變形的柳樹，刀法的剪刀味，都很好！不能不承認(rèn)這幅作品是作者在藝術(shù)創(chuàng)新中的一次勇敢、大膽的突進(jìn)并且取得了成功。

力群執(zhí)刀向木的藝術(shù)生涯近五十年了。他的創(chuàng)作活動，和中國新興版畫發(fā)展的歷程基本相等。如今作者已近古稀之年了，但古稀今不稀。作者手中的“寶刀不老”。他的藝術(shù)創(chuàng)作似乎正在冉冉上升！仍有著藝術(shù)創(chuàng)新的強勁勢頭。

也許運動員要特別珍貴青少年時期。而畫家的藝術(shù)勞動期限卻要長得多。“大器晚成”嘛！往往藝術(shù)家的重大藝術(shù)成果，是在晚年出現(xiàn)的。力屬有了幾十年的生活積累，創(chuàng)作經(jīng)驗的積累和多方面的知識、修養(yǎng)的積累，就為他晚年創(chuàng)作的大突破做好了充分準(zhǔn)備。看來，作者新的藝術(shù)突破之序幕才剛剛拉開，高潮還在后面。藝術(shù)無止境呵！“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”。

祝力群和我國的老版畫家們，都能健康長壽，為人民結(jié)出更多的藝術(shù)大果來！