時間：2006年9月4日

地點：北京 中國美術(shù)館七樓

　　孫克：學(xué)術(shù)主持

今天我們在這里開會，何水法盛大的花鳥畫展大家都看了，這是一場非常盛大、非常隆重的展覽會，慕名來看畫的人也很多，各界的朋友也很多。何水法也是我們花鳥畫界比較有特殊成就的，強烈的個人風(fēng)格和獨立創(chuàng)作的意識，在花鳥畫上的成就大家也是有目共睹的，大約在十三年前，水法先生在這里開他的畫展，那時候，他還是一個年輕的小伙子，已經(jīng)露出他很強悍的風(fēng)格，這次他又拿出他相隔十幾年后，面貌一新的大幅作品，可以看出一個畫家張揚的個性，我覺得這是我們關(guān)注的一個問題。這個時代，確實需要一種個性的張揚，藝術(shù)上的一種追求，為此來奮斗。我覺得這種精神推動中國畫的發(fā)展是一種必然的做法。

陳履生：（中國美術(shù)館理論部主任）

今天水法老兄弟搞展覽，盛大開幕，特別我看到花鳥界的朋友來得特別多，大約20年前，我的導(dǎo)師就曾經(jīng)跟我說過，談到花鳥畫，他認為在中國所有繪畫中，花鳥畫是最具有獨特性的，雖然西方有靜物畫，但花鳥畫這種品格和內(nèi)涵它不同于靜物畫。今天，何水法展現(xiàn)給我們的這個他的一些很大幅的畫，雖然他的這種風(fēng)格我們并不陌生，但真正看到他的原作，有很多令人驚喜的內(nèi)容，因為在他的畫面中，這次我特別留心了一個方面的問題，他對色彩的運用以及墨和色的關(guān)系問題。中國古人強調(diào)色不礙墨，提出這樣一個標準，但在繪畫的發(fā)展過程中，我們今天的審美標準中，如何看待墨和色的關(guān)系，雖然他在今天展示的作品中有多樣的表現(xiàn)，但最能代表他的風(fēng)格的還是色墨交融的一種顏色的表現(xiàn)，當然在中國傳統(tǒng)繪畫中，花鳥畫有它自身的一種程式和規(guī)矩，也就是我們常說的構(gòu)圖，何水法先生畫面的構(gòu)圖顯然已經(jīng)與傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖拉開了距離，表現(xiàn)出了一種現(xiàn)代的樣式，這種樣式我們看到更多的取之于一種他感覺中的這種演繹的風(fēng)格，所以他在這種看似很雜亂的整體感覺中，表現(xiàn)內(nèi)在的程式和他胸中的一種布局，是他很重要的一個特點。我認為何水法的花鳥畫上他的色彩運用上的成就并不表現(xiàn)在大上，而是表現(xiàn)在獨特性上，他的畫中所表現(xiàn)出來的色和墨交融這種很精細的成份，很細膩的這種表現(xiàn)方式，我認為是很值得尊敬的。

邵大箴：（中央美院教授、博導(dǎo)）

何水法我認識很多年了，我也給他寫過一篇文章，也對他的畫很關(guān)注，包括對他的討論都很注意，我就從大說起，花鳥畫當然要畫的大一點，潘天壽先生開始就畫得很大，因為大有效果，不象過去文人畫，卷軸或小的，在展覽會上確實要占據(jù)一定的空間，在這空間內(nèi)要撐得住，不大不行，但何水法他大而不空.何水法自己認為他用水用得好，我讀過他的文章，水法通時八法通，就是水通一切都通了，他用水用得好，這確實是看得出來的，他用水用得度，掌握度都非常好，水墨水墨嘛，這個水很重要，水決定這個墨的濃度，墨色很微妙的區(qū)別。何水法的畫跟他前段時間的畫相比有兩個特點，跟前幾年的感覺比，前幾年狂放得多，中間那一段比較狂放，現(xiàn)在這段有點往回收，畫得整齊一點；第二點，他更注重色彩，色彩很豐富，剛才履生也講，墨和色彩都用得很好，履生也講怎么樣讓他的畫讓更多的人欣賞，欣賞他的畫的人還是比較多的，因為他屬于雅俗共賞的，大多數(shù)人還是能接受的，恐怕這是他的優(yōu)點也是他的不足，我覺得假如說他有一點還需要改進的話，這恐怕和他的年齡有關(guān)系，他現(xiàn)在氣大盛，氣盛時，他追求這種很得意，畫家要得意，畫家如不得意，他的畫就不張揚，張揚最近稍微好一點，就是強調(diào)美這方面多了一點，畫如更澀一點，就更好一點，但這很難，又要美，又要澀，這就要看他的修養(yǎng)了，所以如何水法想成為大家，就要發(fā)揚他的優(yōu)點，再更好地體悟人生、體悟藝術(shù)，再稍微有另外方面的追求，我覺得他會有更廣闊的天地，謝謝大家。

龍瑞：（中國畫研究院院長）

兩位老師，理論家有了非常好的評價，水法作品我們看過很多，水法的花鳥畫非常象他的人，我感覺非常氣息酣暢?？此漠嫞讱夥浅Ｗ?，這和我們水法兄平時的做人氣派都是一脈相承的，人如其畫，畫如其人，我覺得體現(xiàn)得比較到位。水法的畫色彩較為豐富，其他人也談到這一點，確實，在他的色墨混用，營造的這種氣韻生動，不滯，非常酣暢，總的感覺他的畫里有新的東西。他的花鳥畫我總的感覺有點現(xiàn)代的語匯，如構(gòu)圖與傳統(tǒng)的折枝、穿插，好象另有一種他的追求，構(gòu)圖、章法有點從平面設(shè)計的味道，取消了過去中國畫原來一直強調(diào)的畫眼，水法無眼，擺得較平，有種裝飾畫的味道，沖擊力強，怎么理解中國畫，視覺的張力、沖擊力，這些概念在中國畫哪塊里能找得到，這里也有一種外美和內(nèi)美的問題，水法在這塊上進行了大膽地探索。“水法”“水法”，已有這么好的氣韻再加上筆法上有些地方再嚴謹些，有張有弛，松緊關(guān)系，可能更值得水法關(guān)注?？偟膩碚f，水法是越畫越老辣，越畫越成熟，因他精力過人，我們一次沒辦，他已辦了好幾次了，值得向水法學(xué)習(xí)，高產(chǎn)，高產(chǎn)。

李松：（原《美術(shù)》雜志主編）

水法在六十花甲辦了非常好的一次展覽，我表示祝賀！“水法通時八法通”，水法與墨法相互滲化，這個關(guān)系他處理得很好。我覺得水法的畫不與人同，有強烈的個性，花鳥畫能走出個人的路子來很不容易，能走出自己的路，這是很難的，很不容易的。另外我看他的工筆也是很好的，沒骨也畫得很好，他的畫很有氣勢！我有一個印象，他的花鳥畫畫面的處理很豐富，層次很多，使我聯(lián)想到李可染先生畫的那種層次感，那種豐富的感覺，有種山水畫的味道，整個畫面雖畫得很密很滿，但感覺層次很豐富，有種光線流通的感覺，這處理得很好，很成功的，也很清新，很動人。

梁江：（文化部美術(shù)研究所所長）

這次展覽是中國藝術(shù)研究院主辦的，今天王文章院長要開會，院里幾位領(lǐng)導(dǎo)都不能來，研究院委托我代表中國藝術(shù)研究院對何先生的這次畫展的開幕表示祝賀，祝賀他的畫展成功！另外我也代表美術(shù)研究所祝賀何先生的畫展成功！借工作的名義，也對這次畫展講點看法。我看這次畫展，這是一個富有江南氣質(zhì)的畫展，感覺畫面非常茂密、燦爛、生機盎然，以一種內(nèi)在的張力沖擊觀眾的視野，是一個非常有特色的展覽。從我個人看來，何水法先生的花鳥畫能收能放，能粗能細，有堅實的傳統(tǒng)依托，而且有強烈的創(chuàng)新精神。他近年注重色墨關(guān)系的處理，可以稱之為彩墨寫意，在當代花鳥畫畫壇上，何水法先生追求有著獨特的貢獻，這是我對他畫展的基本評價。

陳醉：（美術(shù)研究所研究員，全國政協(xié)委員）

首先祝賀何水法先生花鳥畫展成功！開幕式很隆重，經(jīng)?？吹介w下的大作，頻頻出現(xiàn)，這也是好現(xiàn)象，不管怎樣，有種成就感。簡單講講，我覺得中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展得最成熟是山水，其次是花鳥，中國的花鳥畫，如牡丹，盡量畫得很肥厚，很富貴的那種質(zhì)感，石榴必須畫成石榴，牽?；ň蜖颗；ǎc西洋畫的靜物還是不一樣，中國畫有很深的精神內(nèi)涵。有很多人致力于花鳥畫的變革，有的吸收外來因素的變，我覺得水法也在變，所以大家覺得他的畫很新鮮，很不一樣，我認為他最明顯的一點，他比較多的吸收了西方繪畫的形式美，當然中國畫里有沒有形式美？有，它有它的形式美，但不用這個詞，但實際上也跟西洋繪畫這種對形式美的分析它不一樣，它定性，定量的這種方式不一樣，中國畫更賦予那樣筆墨，有生命力的這樣一種形式美，不是很在于那種外在的一種形式美規(guī)律的表現(xiàn)，但恰恰何水法他的優(yōu)點兩樣都有，他有中國畫水墨技巧里面的筆墨，用水或者用他自己的說法，水法水法，對水更好用，我覺得他表現(xiàn)得最明顯的就是后面那幾幅小品，這幅蓮藕和蟬，我很喜歡，有中國畫國粹的味道，中國畫的筆墨水法表現(xiàn)得非常充分，很好！另外一點，他的變革的特點就是吸收了西洋繪畫的形式美，這樣一種內(nèi)涵也表現(xiàn)在作品《龍氣騰空》，那幅作品純粹是形式美的一種表達，很漂亮，他利用樹、枝丫本身的層次的這種交錯，濃淡干枯、肥厚、精瘦都有，他充分表達了中國繪畫這種內(nèi)在筆墨本身的一種美感，再加上西洋繪畫那種本身構(gòu)成的美感，所以，那幅畫很能表現(xiàn)他的特色和他自己要抓住發(fā)揮的那種特色，我覺得在他的這幅畫里都充分表現(xiàn)出來，這就是他之所以能新鮮，能有個性，就運用了這樣一些很具體的因素，重新充實了本身的繪畫語言，這就是我對他特色的一點看法。

夏碩琦：（原《美術(shù)》雜志副主編，著名理論家）

第一次這么激動地看何水法先生的大幅寫意畫，過去看的印刷品比較多，剛才大家談到藝術(shù)個性這個問題，我覺得這點非常突出。大約在前年，我編工筆畫畫冊，收到了大約上千件作品，當時何水法先生拿了幾件作品，非常特殊，一幅工筆畫，構(gòu)成就三棵大白菜，感覺非常清新，在整個畫冊里，顯得在藝術(shù)思維方式上有獨特的創(chuàng)造。對于一個畫家來講，我覺得，有自己獨特的藝術(shù)思維、自成一家，是一個畫家藝術(shù)家存在的理由，現(xiàn)在我覺得時代有個通病，就是習(xí)慣性、趨同性，這是非常要命的一件事，但看這次何水法先生的畫展，工寫兼善，我剛才提到工筆畫出色，寫意畫也能畫出自家的面貌，自己的風(fēng)格，很不容易！古人有這么幾句話“得其勢，不如得其韻，得其韻，不如得其性”。看何水法先生的寫意畫的作品，感覺很有氣勢，很重視畫面精神氛圍的創(chuàng)造，因為有筆墨功夫的支撐，語言的豐富性，表達得很充分，水墨畫有水墨畫的本性，本性既是它的寫意性，可以看到，他的寫意畫正是他性情的一種表露，是他對生活深為感性的一種淋漓盡致的一種筆墨的進化，所以從這個角度上來講，我覺得他的藝術(shù)創(chuàng)造是很有意義的。另外，想提個建議，我感覺何水法在他的寫意畫創(chuàng)作里，以密集取勝，密的氣勢，密的氣象，密的氣概，很講究氣的運用，但這里頭，我覺得還可以做到，在密集中提煉和提純的問題，也就是筆墨的進一步精神化，這樣，在意境的創(chuàng)造或藝術(shù)格調(diào)上有新的高度。

李樹聲：（中央美院美術(shù)系教授）

今天看了這個花鳥畫展，確實是一個別開生面的花鳥畫展，因為我們中國花鳥畫從清代末年以后，大寫意由吳昌碩先生為首的，在畫壇上占據(jù)了很長時間，突破也不是那么容易，當然潘天壽先生也有新的創(chuàng)造，藝術(shù)最可貴的是一定要創(chuàng)造，而何水法先生已經(jīng)在花鳥畫上有新的創(chuàng)造，這一點是非常讓人高興的。“別開生面”別小看這四個字，做起來是很不容易的，他的畫氣勢很大，很恢宏，而且很狂放。何水法先生我沒有近距離地接觸過，只是看過好多對他的介紹，也比較引起我的注意，今天頭一次這么近距離地和何水法接觸，從介紹里，他從事花鳥畫創(chuàng)作所以有成就，是因為他走的路是對的，因他很勤奮地堅持寫生，因為中國畫的一個特點就是要寫生，離開了寫生，確實是沒有出路的。最近有些報道說現(xiàn)在有些人拿別人的構(gòu)圖，稍微拼湊一下就變成自己的，就象當年劉海粟先生所說的，我的詩是古人的詩改了一個字，那就不是古人的，而是我的了。這個總覺得有些欠缺，我們應(yīng)該將怎樣從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從寫生入手，自己闖出來，但又不脫離傳統(tǒng)，因我在他畫里看到他的老師陸抑非先生的一些痕跡，陸先生的花鳥畫在江浙一帶是很有特點，很有個性的，他繼承了老師的個性，但沒有完全模仿老師，只是從畫里還能看出來，繼承、傳承的痕跡。另外他的畫確實給我們帶來新的現(xiàn)代花鳥畫，不是原來的，一看就是故宮里出來的作品，但我覺得，因為我比你大13歲，我看了展覽后，我覺得還不能滿足，60歲是最好的時候，也是齊白石變法的時候，從這時候起，如再努力一把力，你完全可以再上一層樓，有這個基礎(chǔ)，再往上走走，非常有必要的。

羅世平：（原中央美院美術(shù)系主任、現(xiàn)研究部主任）

何水法先生我們大家都不是太陌生，而真正這樣大量、集中地來看他的展覽，這個機會確實不多。何水法先生已經(jīng)是很有影響的人物，他繪畫的畫法和藝術(shù)造詣已有了很多的思想，他自己比較重視水法和筆法的關(guān)系，這是他很重要的一個特色，我們看他的畫，個人的特色很濃?，F(xiàn)代感的特色也很濃，氣息很濃，很清楚。林木先生寫的一篇文章，用了“雄秀”一詞，我覺得這比喻很恰當，確實有他的氣勢，但同時還有江南人對花鳥觀察的那種秀的一面，這在畫里還是體現(xiàn)比較多?？偟挠∠螽嬅鎸⒒▍布揭粔K，但畫面仍很通透，做到這一點很不容易，是他的一個創(chuàng)造性。我想補充對他的水法的感受之外，還有兩個比較新鮮的因素：一個是他在筆法和水法的運用中，有兩點是值得去推敲的，一個是墨，筆墨這樣一個關(guān)系，在這樣一個過程中他枯、焦用得比較多，有深澀有老辣，同時，他在用色和墨，又注意到吸收前人在筆墨上的技法性，所以他在用筆法和墨法這樣同時加在一起時，會造成奇覺的一個印象，有個人的體會在里面。另一方面，他在構(gòu)圖上取的是折枝，古人的折枝花鳥往往是一根、一枝這樣的折枝，而他是叢集的折枝，一叢一堆一簇的折枝，所以他的構(gòu)圖里，折枝手法的新用，是他出新的一點，所以他給人的印象是不一樣的，跟古人單枝的折枝的做法不一樣。這兩點是他花鳥畫最具個性，比較出新的兩個方面。我覺得對我是有啟發(fā)的，對我們怎樣繼承傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，怎樣從古人那里吸收中國古人精髓為自己的技法，他是有感受的。

劉龍庭：（人民美術(shù)出版總社編審）

今天看了水法的展覽我有這么幾個感想，第一，在一般的展覽會上，大的東西比較少，有的展覽上簡直找不到，偶爾有一張水平也不高，水法的畫，他的可喜之處，他的獨特之處，他的不同于一般之處，就是氣勢大，筆墨大，他是不是一個大師？水法，我們是同一屆的研究生，我比你大幾歲，但他的大氣他還是做到的，古人說的“元氣淋漓障猶濕”這是杜甫的詩，還有“當其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”這是蘇東坡的詩，水法人大，個大，聲音大，氣勢大，勁兒大，這是很突出的一個特點，他已經(jīng)弄出了個人的面貌，現(xiàn)在畫花鳥的，上到老教授，下到老干部，畫的人很多，但要弄出點面貌來很不容易的。中國的花鳥畫比起山水人物，起步比較晚，但它成熟的程度是最高的，舉個例子來說，近代四大家，黃、吳、齊、潘，里面有三個在畫花鳥，黃先生雖畫山水，但也兼花鳥，花鳥畫不但最成熟，而且是不斷地前里直通，一直到近代的任伯年、趙之謙，還有剛才說的黃、吳、齊、潘，當然還有象何水法這樣的新秀，但水法的水平已經(jīng)高于同壇，已經(jīng)比我輩要高，但比起黃、吳、齊、潘還是有差距的，希望水法兄再接再勵，志光大，進經(jīng)緯，戒驕戒躁，繼續(xù)前進。

趙力忠：（中國畫研究院研究員）

水法已是老朋友了，過去零零碎碎看過一些作品，今天就這個展覽，我在看展覽過程當中，拼命把過去忘掉，就這個展覽，我說四句話“碎而不亂”，他畫得比較碎，可不亂；第二句話“松動散淡”他不象有的畫的很緊；第三句話是結(jié)合他人的“天真爛漫”；第四句話和李先生重復(fù)了“別開生面”。

薛永年：（原中央美院美術(shù)系主任，博導(dǎo)）

何先生認識但不太熟，何先生有非常強烈的個人面貌，影響很大，又是一個熱點人物。何先生的畫是在傳統(tǒng)中去發(fā)展突破的，就構(gòu)圖而言，大家都注意到他的特點。傳統(tǒng)構(gòu)圖有幾種，一個是折枝，畫得比較單薄的，賞心只有兩三枝，一種是盆供，是插在盆子里，還有一種是叢棘，畫一叢蘭草，近年來，有畫原生態(tài)的，如畫西雙版納，不作剪裁，何先生的畫我看是取了一個局部來畫整體，畫的是花木的局部，但他有整體的氣勢，區(qū)別以往的構(gòu)圖方式，這是一個很明顯的特點。剛才劉大為先生講：看他有很多構(gòu)成意識。我覺得他對構(gòu)成意識還是有消化的，不是太明顯，這也是一個特點。另外，從畫所表現(xiàn)的精神來講，花鳥畫歷史比較悠久，作為一個獨立的畫種，表現(xiàn)對象——花花草草的生命力，還有是畫家的一種興會，這種感性，體會，感悟，還有是寫意通過花鳥畫表現(xiàn)畫家內(nèi)心世界，在這方面，到了近代之后，比如說表現(xiàn)一種永恒精神，表現(xiàn)一種生趣，何先生的畫是在表現(xiàn)當代人，包括大畫家或平民百姓在感到自然生機的同時的歡樂，那么一種暢歡。那種興會，也有他的特點，而且是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，就形象來說，傳統(tǒng)形象是寫實的帶有裝飾性的，有種似與不似之間的，還有一種抽象的，何水法能把幾種融在一起，這種造型方式，他的筆墨，他自己有篇“水法通時八法通”文章，名字有點繞彎，這八法應(yīng)指的是書法，畫一般講六法，可能是強調(diào)書畫要相通，我覺得他的用色在畫里確實起了一定的作用，揚州八怪李鱓講八大山人善于用筆，石濤善于用墨。他善于用水，筆墨全靠水，我們看何先生的畫很繁密，但有空氣流動，不死，我想，這跟他用水有關(guān)系，跟他的通過水把墨和筆，把色和墨能融到一起，色墨的融滲，虛實的融滲，在他的畫里表現(xiàn)，我想他是有意識追求的，所以他既有潑墨、潑彩，還有接近宿墨的，所以很豐富，功夫當然也很深厚，他的畫別看就一片，但這一片里還是有東西的，不死，有空氣的流動，還有互相的滲透，有光有色，我覺得這都是他畫的長處。何先生我覺得如還需發(fā)展的地方，就是我們的傳統(tǒng)是在被不同的時候的人去解釋，解釋就有重點，可能強調(diào)了一些可能就丟掉了一些，如講寫意，我們有些把寫意當成西方的表現(xiàn)主義，其實并非如此，寫意既要追求向內(nèi)意，又要追求向外意，可能是喜歡，一時的激情，還有靜下來所追求的精神境界，從這層意思來講，何先生現(xiàn)在的畫是非常受歡迎的，如何進一步把興會提升為境界，他的筆很毛，畫得很松動，但純粹筆法的表現(xiàn)力，筆墨本身的精神性，如京戲，唱腔是一回事，唱詞又是另一回事，即聯(lián)系又有區(qū)別，它有獨特的美，獨立的美，還在于它內(nèi)涵的豐厚，還可以進一步挖掘，另外除了大之外，大有大的氣勢，那是魄力，還有一些小地方，即廣大又進精微，包括畫的一些題詞，一些書法，怎樣使畫從畫內(nèi)看到畫外，怎樣將畫面增加意境和情趣，讓它更豐富起來，進一步提升起來，我想這是可以進一步思考的。

丁寧：（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長）

我是從杭州過來的，但我跟畫家原來是不認識的，這次是初次認識，何先生的畫我確實是蠻熟悉的，他老師的畫我也是很熟悉的，我有另外一個看這次畫展的感受，一般情況下，畫家和批評家的出發(fā)點和立場是不一樣，批評家非常希望看到批評性非常大的一個面貌，這畫家變法，這肯定很好評的，如我們站在一個畫家，尤其是一個學(xué)院派畫家的立場，設(shè)身處地地去想的話，既然走傳統(tǒng)的路，比走一條一味創(chuàng)新的路更加艱辛，更加崎嶇，因為限制更多，但限制多了以后，如果有一個亮點，有創(chuàng)新，一線霞光的話，我覺得那是彌足珍貴的，歌德講得非常有道理：“限制當中才能顯出創(chuàng)造的最亮的東西”。如比走一條路，我們都覺得很好走，但如走在鋼絲上，這個艱辛就出來了。我覺得學(xué)院派所有的艱辛大概就在此，我走傳統(tǒng)的道路，在傳統(tǒng)積淀的基礎(chǔ)上面，顯現(xiàn)一個個性化的面貌，是蠻艱難的。這個畫展跟我以往的印象有些重合的地方，何水法先生的畫永遠是他自己的一個面貌，這個個性非常明確，我從門縫里看過去，就知道這個畫是何水法的，不會是另外一個人。從學(xué)院派的角度，走到這一步，應(yīng)該是比較可喜可賀的，這是我第一個感想。第二個感想是站在畫家的這個角度來說，如在一個傳統(tǒng)的格局里面，去推出自己的面貌，這本身任何一點小的變化都是可喜可賀的，可圈可點的。所以，我覺得尤其是對國畫，國畫的創(chuàng)新或超越我不太認同這種說法，國畫其實超越不了什么，前面的大師，談何容易去超越他，如果個人畫的印跡逐漸再強化，在充沛的這種氣息里滋長起來，我覺得，這是非常成功的一個方面。這是我的一個整體的感受，但如還回到批評家的立場來說，還有一句話需要提出來，整個畫盡管有個性，也比較難得，在花鳥中所體現(xiàn)出來的氣勢，視覺上的張力，我跟畫家再探索就是似乎這些畫面太純美了。純美有一個特點，就是大家會注意畫面上的好看，花鳥畫本身所具有的，從學(xué)院派的角度再繼續(xù)要傳神要深化的東西，就是花鳥畫可看性后面耐看的東西，他的底蘊方面。我們來想想，中國畫里，每朵花它的象征色彩是非常濃厚的，它會聯(lián)想到很多的人格，很多理想等等，在一個非常純美的畫面，由于畫家在用心于形式的經(jīng)營這方面的話，我覺得這份量就會變得有點輕，花鳥畫如此大幅時，可停留的時間并不長，第一印象非常好，畫面撐得非常充沛，因這做到也很難；第二，我在想，如這畫面能再讓視覺的注意能停留，能延續(xù)，能深化，也許是新的一個格局，我期望將來有這么一個格局。

徐恩存：（《中國美術(shù)》主編）

何水法的畫即富人文精神且又有現(xiàn)代感，這種現(xiàn)代感很多批評家和老前輩都談到了，這應(yīng)該是在轉(zhuǎn)型期建立的一個全新的花鳥畫文本，這是他最大的特點，這全新的文本，首先又意味著在這個階段，在這個時代，提出了一個很大的問題，就是花鳥畫如何進入現(xiàn)代？花鳥畫在當代如何作為？實際上是提出這樣一個問題，我覺得他解決得很好。在這一點上，我認為何先生體現(xiàn)在兩點，第一是對傳統(tǒng)文化精神是一種守望的態(tài)度，我們看到他那些水墨作品，在這些水墨作品中，筆墨都很精到，剛才薛先生他們也講到的，比如致廣大進精微，在三番就簡當中，建出了一種精湛性，那么，他的一些創(chuàng)作呢，又是很大氣，大氣就象剛才陳醉先生講的大美，是一種壯美，壯美又有秀美，有江南人的那種文化積淀，給了他一個底蘊，但就過去直觀地看他的那些創(chuàng)作，其實他表現(xiàn)的是自然之大美，在花鳥畫當中應(yīng)該也是絕無僅有的，如不是絕無僅有，也是寥寥無幾，所以我們看了這些大畫以后，我感到很受震動，因為只有看到山水畫時才會有這種感覺，當我們看到這點時，感覺何水法先生是真正的大寫意畫家，另外一點，我們認為，這一點又說明何水法先生是一個承前啟后，這么一個中介，而且建立了一個平臺，他今年剛剛60歲，這個平臺為他提供了一個廣闊的前景，另外我認為，剛才有先生講60是衰年變法，他其實是藝術(shù)青春或藝術(shù)生命走向成熟的一個階段，他的前景不可限量，我同時還認為，何先生是一個定律和定性都非常強的人，他不會受外界的干擾，無論外界怎么講，他的理想，他的目標是很摯著的，他自己抱定了這種目標，會不顧一切地去成熟他完善他，我們對何先生60以后的藝術(shù)生命寄予厚望。

傅京生：（著名美術(shù)評論家）

二十世紀以來，人物畫的變化最快，成績最大，其次是山水，第三才是花鳥，花鳥畫在整個二十世紀發(fā)展變化不是很大，其原因，我想主要還是人物和山水都有大師級的人物，而且這些大師級的人物再帶著大家弟子，而花鳥畫恰恰是大師級的人物最少的，再傳到大家，大家也比較少，所以二十世紀花鳥畫變化不是很大，我認為一個花鳥畫家，一個中國畫畫家當下應(yīng)該有大師意識，如果沒有大師意識，肯定畫不好畫，所以我希望何先生以后還是要保持自己要有大師意識，但這種大師意識不是口頭上說的，而是實際上要做的，古人的經(jīng)典文化進行總結(jié)，構(gòu)建總結(jié)和概括，要對當代文化進行變細，考查分析，我想在這點上我很贊同剛才徐先生講你是一個很有定律的人，要保持自己的大師意識，這是我的一個建議，其次，對何先生的畫和他整個門脈不是很清楚，但我們從作品可以看到，何先生的畫和二十世紀花鳥畫大師之間有一定的聯(lián)系，如和潘天壽的繪畫是有一定聯(lián)系的，何先生和潘天壽先生是相通的，非常注意共同空間和畫面構(gòu)成的和諧關(guān)系，他和潘天壽是一脈相承的，而且更重要的一點，也許是暗合，也許是何先生自己作過分析和研究，更重要一點就是潘天壽先生講的中西繪畫拉開距離，就是中國傳統(tǒng)文化要回歸到傳統(tǒng)，何先生這種繪畫形態(tài)肯定是一個當代的花鳥畫形態(tài)，有比較鮮明的現(xiàn)代氣魄，但他是在回歸傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上找到傳統(tǒng)中的幾個核心概念，在這幾個核心概念上做文章，形成他的繪畫，今天這個繪畫樣式，我想有兩個核心概念，何先生抓得比較好，也許是暗合，也許是何先生確實是分析和研究過的，一個是經(jīng)合六法里講的，“隱跡立行”的本意，而何先生的繪畫恰恰在這點上做到了，把自然界的物態(tài)、物理、物情把握住了，他非常重視寫生，但最后落實到畫面上，他立的是一個新的形象，再有一個就是前些日子，他在釣魚臺國賓館有大幅作品，我去看過，我親自看他實踐操作，我當時作過分析，這么大的繪畫，在桌面上畫，肯定照顧不全，看不全的，怎么樣才能把握好這么有整體感，只有筆隨心欲，我覺得何先生在這點上做得比較好，他的現(xiàn)代型繪畫是回歸到傳統(tǒng)里，潘先生當年講中西繪畫拉開距離，并沒有講中西繪畫不要發(fā)展，最后，潘先生很多弟子都回歸到傳統(tǒng)，畫出來的畫和明清傳統(tǒng)花鳥畫在形態(tài)上，內(nèi)在精神上沒有多大差別，而何水法先生恰恰和明清繪畫拉開了距離，又是在回歸傳統(tǒng)上做文章，做的好不好，理論界、繪畫界都會有個公論，一個評價，但他這個起點非常好。

程大利：（人民美術(shù)出版總社總編、著名畫家、理論家）

很長時間沒有參加這樣的討論會了，參加這樣的會，說實在話實際上是學(xué)習(xí)，不光向何水法學(xué)習(xí)，也向發(fā)言的人學(xué)習(xí)，首先祝賀，祝賀水法展覽成功，辦這樣的一個畫展很不容易，很辛苦。第二，他的作品我仔細看，仔細思索，我覺得，剛才龍瑞講他的畫畫如其人，真的是很象他本人，很真實，很真實地展現(xiàn)了自己，這點非常可貴，他追求一種宏大的氣勢，大氣勢、大格局、大氣象，而且努力地在思考變法的問題，好象很多年前就在思考變法問題，如何突破，如何走出，如何形成自己，而且確實形成了自己，我們一看就是何水法自己，剛才丁寧先生打了個比方，說在門縫里看就知道是何水法的作品，而且還說了很深刻的話，就是繼承傳統(tǒng)是非常難的，創(chuàng)新是容易的，繼承是難的，為什么？因為古人做得太好了，太嚴謹，我們哪怕突破一點點，往往會出洋相，但何水法居然真的突破了，真的走出來了，走出的高度如何，何水法現(xiàn)在自己也不會給自己作結(jié)論。我非常欣賞水法兄的張力，中國畫是講張力，我們看青銅、彩陶，都有張力的，但漸漸地當形成一種完整中國文化體系時，張力就變成內(nèi)心的精神，所以我一邊看水法先生的作品，一邊在思考，首先我要學(xué)習(xí)他這種宏大的氣魄和努力探索專研，形成自己面貌的這種精神，和水法兄共勉的是兩句話：一是絢爛之際富貴平淡，再一句就是把激情變作長流水。

魯光：（著名畫家）

我是沒有資格發(fā)言的，因為在座的都是理論家，我理論也不懂，孫克先生給我一個機會，要我上來聽聽，聽后確實收獲很大，我就不重復(fù)了，前面都講得很好。水法十三年以前的展覽，我也來看過，十三年以后，在水法六十大壽時，我又來看了，如果說這兩個畫展擺在一起的話，那是變化很大的！那時候，他的畫更張揚，現(xiàn)在張揚里面更美。一句話概括：水法的畫很陽光。整體看起來是很燦爛，很陽光的，我相信，水法到七十歲時再辦展覽時，他又會有一個新的變化，但肯定是水法的，姓“何”的，不會姓別的。我覺得剛才理論家們都說得很好，都希望水法畫得更好，成為“大家”，甚至成為“大師”，往那個方向努力。但是畫還是靠水法畫，按水法的個性他肯定會按自己的畫法畫下去，所以到七十歲的時候，我看他的畫風(fēng)還會變，就象返回去看十三年前的畫展一樣。所以我在這里祝賀水法畫展成功，預(yù)祝水法今后取得更大的成就。

王源：（著名美術(shù)評論家）

今天很有幸能參加何老師的展覽，而且和我在讀浙江美院本科時的老師丁寧先生十年后重逢，非常開心。我對何先生的作品有一個特別的體會，就在昨天，我和一位朋友在一起喝茶時說，大概在四年前，我買了一張錢君陶的書法送給他，當時花了6000元，另一位朋友花了8000元，買了張何老師的一尺半的牡丹送給他，我對他說：那張錢君陶的書法現(xiàn)在大概值一萬元左右，而何老師的那張畫，現(xiàn)在在我們杭州收藏界基本有個公價增值在四倍左右。從選擇收藏對象的角度來看，我個人覺得一個作品如果有比較深的功力，同時又有獨特的形式感，它就比較容易獲得公眾的認可。何老師在這方面的成功，比較充分的證明說明了這一點。

賈廷峰：（美術(shù)策展人）

我的身份比較特殊，我既不是學(xué)者，也不是什么評論家。在座的都是資深的評論家，我只想用另外一個聲音發(fā)表一下對水法先生畫展的感慨。首先，感謝水法先生給大家?guī)淼囊曈X盛宴。我和水法先生近距離接觸已經(jīng)有三五年了，從個人個性魅力方面我想說幾句，他是一個很真實的人，是一個很可愛的人，也是一個有暇次的人。古人說得好，人無暇次不可交。他的問題，他的毛病都呈現(xiàn)在他的臉上，呈現(xiàn)在我就是這樣子。別人有很多人說他是“大師”，他從來不認為他是大師。當然他有大師的氣概，有大師的想法。但我從來沒有見過水法先生自稱自己是大師。老百姓這樣叫他，他也沒有辦法。他的畫是他的性格最直接的展現(xiàn)，他是很有性情的人，很陽光、很絢爛。

梅墨生：（著名理論家）

何水法先生的寫意花卉，一片陽光，滿紙亮麗，富于鮮明的個人面貌和獨到的自家語言?；B畫是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，它蘊含著中國文化的核心精神，反映著中國人的生活態(tài)度，是十分親和自然的產(chǎn)物。歷代花鳥畫佳作倍出，多為疏簡為尚，情調(diào)荒寒，雖有富貴、野逸之殊，可是總體而言較為清逸。至近代，吳昌碩出而為雄渾，任伯年出而為清麗，蒲作英出而為淋漓，齊白石出而為單純，潘天壽出而為奇肆，風(fēng)格益多，民族氣質(zhì)尤顯。何水法先生能于前人籠罩中別開升路，實為可貴。其作品色墨相融，水色生發(fā)，既有筆墨之趣又有色韻之新，引人注目。何先生所生活之浙江，山水清秀，花香鳥語，極適宜花鳥畫創(chuàng)作，而他的作品也很好地表現(xiàn)了故鄉(xiāng)風(fēng)采。

范迪安：（中國美術(shù)館館長、著名理論家）

這么一次展示的空間，這么一個文化的氛圍，這么多學(xué)者、藝術(shù)家在一起分析，這對于何水法來說既是一次很好的亮相和展示，也是畫壇一次機會，針對他的藝術(shù)創(chuàng)作來討論一些花鳥畫藝術(shù)在今天發(fā)展的變革課題，所以，這次展覽對何水法先生來說是很有意義的，對于我們這個畫壇也是很有意義的。我的一個比較強烈的感受是何水法先生他自己是很重視這次展覽的，應(yīng)該是他把他很有代表性的畫留了下來，擺在了這個展覽廳里，既有大的，又有小的，他個人的面貌遺跡所形成這么一個創(chuàng)作豐收的面貌，顯得非常強烈，這些作品很經(jīng)得起大家視覺的欣賞和從理論角度的分析。

何水法先生在感受自然、觀察自然這方面投注了廣闊的視野，他是更整體的看到了花鳥世界的生機、生命，所以他的作品體現(xiàn)出一種欣欣向榮的自然生命的生機。他所關(guān)照的自然不是一花一木，而是自然整體的生機，我覺得這是一種非常能夠體現(xiàn)今天我們這個時代整體的發(fā)展和人的精神氣質(zhì)的一種藝術(shù)符號，所以我覺得他的作品，在社會文化意義上做出了自己的探索和貢獻。另外一方面，他也是一個在藝術(shù)形式上非常敏感的畫家，可以說他的作品有非常強烈的現(xiàn)代的形式美感，我覺得何水法建立了很鮮明的個性的形式，而且這種形式不僅僅是屬于他個人的，也屬于這個時期中國花鳥畫發(fā)展所需要的那么一種形式的探索。

劉曦林：（中國美協(xié)理論委員會副主任，著名理論家）

何水法的畫很有自己獨特的風(fēng)格，花鳥畫能畫這么大，非常令人敬佩。目前，應(yīng)該也是何水法畫畫最好的一個階段之一，他找到了一種他自己喜歡的節(jié)奏，他也有自己的一套色彩感覺。這種感覺任何人和其他別的人之間是很難達成共識的，當然，如果都達成共識，也就麻煩了，沒有界線，所以說他找到了自己的一種經(jīng)營方式或一種藝術(shù)筆法，我認為這些都是值得稱贊的，也是值得肯定的。但是他也可能面臨一個問題，那就是形成自己的程式之后不要固化自己的程式。由于人往往畫習(xí)慣之后，就會在筆墨中自然而然地流露出自己的程式，這有助于形成他的風(fēng)格，但不要停在自己程式上止步不前。另外，中國的花鳥畫我認為畫人的，從《詩經(jīng)》300篇，可能有200多篇談的是花和鳥，都是在講“人”，都是在講“人”的精神，人對花鳥畫的體驗。人跟花木之間的體驗，不限于自然景物美的節(jié)奏，藝術(shù)家表現(xiàn)的是花的從幼年，到中年，到老年，和人的生命之間同步關(guān)系，和人精神的同步關(guān)系?，F(xiàn)代畫家中，唯有齊白石，他是把一些具體的情感和藝術(shù)的感覺都結(jié)合起來，畫得非常好！花鳥畫的題材被他打破，他不限于只畫畫和鳥。齊白石實在是可愛極了，我們現(xiàn)代人很少有人能象他那樣畫。在他那里，老鼠也能入畫，跳到稱盤，稱稱自己是半斤還是八兩，這就使畫有了另外一種味道，多了些情趣在里面。我覺得水法正當壯年，是畫畫的最好的時期，往后20-30年還是最好的時期。因為，寫意花鳥是大器晚成的藝術(shù)，必須到達那個火候，比如，對人生的理解、對自然的認識、與自然之間情感往來、精神的往來的認識、筆墨的打造都要到了一個高水平之后，才能進入一個“無法而法”的境界。他現(xiàn)在是“有法”多，以后還可能跨入“無法”的階段，那個時候，他將進入一個更高的境界。水法他仍在不斷地進步，所以我們有理由相信，他一定會成功的！

蔣喦：（《美術(shù)觀點》主編、著名評論家）

何水法先生花鳥畫藝術(shù)最大的特點，是能在繼承花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，形成了獨特而富有個性的藝術(shù)風(fēng)格。主要表現(xiàn)在幾個方面：其一，工寫并重和傳統(tǒng)筆墨的傳承。這次展覽的作品基本反映何先生近十年的藝術(shù)創(chuàng)作追求和藝術(shù)成就。從早期的沒骨設(shè)色，到近年的潑墨潑彩，融會貫通，臻顯氣象。在用筆方面，沉厚有力，蒼勁雄渾，積潑兼施，不事雕飾；在用墨用色方面，清雅秀逸，精致絢麗，自然天成，有著濃郁的海派師承的痕跡；其二，題材的拓寬和圖式語言的創(chuàng)新。歷來傳統(tǒng)花鳥畫主要表現(xiàn)的題材，大都是以梅蘭竹菊荷花牡丹等為主，何先生把新花卉草木物種用中國畫表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)換成其獨特的筆墨圖式符號敘述，拓寬了當代花鳥畫題材和表現(xiàn)空間；其三，構(gòu)成的演進和風(fēng)格的形成。題材的拓寬和獨特筆墨圖式符號的創(chuàng)新推進了畫面構(gòu)成的改革，打破了傳統(tǒng)中國畫的開合布局，把西方構(gòu)成原理，融合應(yīng)用在折枝花卉的構(gòu)成經(jīng)營，直接表達藝術(shù)家對表現(xiàn)對象的物態(tài)、物理、物性的理解和體悟，逐漸完成其繪畫藝術(shù)個性風(fēng)格的蛻變。

劉勃舒：（原中國畫研究院院長、著名畫家）

我看何水法的畫：第一，從傳統(tǒng)中來，但不拘泥于傳統(tǒng)，有創(chuàng)新，花鳥畫畫成這樣很不容易！第二，有具像，有水墨筆法，密集而又空靈，有自己的構(gòu)成。

何水法（畫展主人）

各位理論界的朋友，今天我非常高興，因為在我60歲的時候搞這樣一個展覽，我覺得非常有意義。這么多的專家對我60歲前的作品作了肯定也提出了希望，對我來講收益非常大！非常大！因為60歲是一個總結(jié)，不可能再有下一個花甲之年了。后來的時間就靠你的修養(yǎng)、靠你的為人、靠你的人格魅力來解決一切問題。剛才孫克兄講：我是一個胸?zé)o城腑的人。很多人對我不了解，我講話很率真，我做事很認真，我還很有愛心，我怎么想就怎么說，一點城腑都沒有，我從來不設(shè)防，所以了解我的人跟我很投機，我們是終身的朋友，象趙力忠先生，我們是幾年見一次，但一見都是老朋友一樣，跟徐恩存先生、還有孫克先生都是這樣，因為他們了解我，我即使今天罵他們了，都無所謂，罵過就算了。所以我這個人活得很輕松，也很自在。今天，很多朋友對我提出了非常好的建議，我這人是要聽真話的。陸抑非先生生前教我的時候，我就曾經(jīng)和陸老說你不要對我說好話，你就提我的缺點。為什么？因為你提了缺點我才能改進啊。所以今天有些朋友也中肯地提了建議，非常好！我有個打算，60歲以后我要有個重大的變化。但這變化我要思考，毛澤東有句話：“而今邁步從頭越”。在60歲所取得的成就上，百尺竿頭，乘勝前進，總結(jié)經(jīng)驗，加強全面修養(yǎng)，肯定會有一個更高的騰飛。這是我自己對自己的要求，也是各位朋友對我的期望。在此，我再一次對大家的到來表示衷心的感謝！謝謝大家！