郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)主任、全國(guó)政協(xié)第八、九屆委員。
其作品融深厚的傳統(tǒng)功力學(xué)養(yǎng)和現(xiàn)代審美情趣為一體，在內(nèi)容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風(fēng)格。在花鳥畫理論上畫家見解獨(dú)特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。
在國(guó)內(nèi)、臺(tái)灣及美國(guó)、法國(guó)、日本、加拿大、肯尼亞等地多次舉辦個(gè)人畫展。曾應(yīng)邀在加拿大、日本等國(guó)及香港地區(qū)講學(xué)，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，曾獲“文化部?jī)?yōu)秀美術(shù)作品獎(jiǎng)”、“中日水墨畫特別優(yōu)秀獎(jiǎng)”等。
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畫壇大家郭怡孮先生融深厚的傳統(tǒng)功力學(xué)養(yǎng)和現(xiàn)代審美情趣為一體，長(zhǎng)期歷練，使得他的作品在內(nèi)容與形式上都大有新突破，尤其是在繪畫色彩方面更有新建樹，他用心靈與色彩鑄就了一座中國(guó)畫藝術(shù)的豐碑。
色彩作為中國(guó)畫藝術(shù)的表現(xiàn)載體，體現(xiàn)的是一種特征，更體現(xiàn)的是一種精神。郭怡孮先生真切的感受著偉大時(shí)代日新月異的變化，他在中國(guó)畫創(chuàng)作中所運(yùn)用的色彩更多地體現(xiàn)著熱烈激越的時(shí)代精神。他從知白守黑的哲思中彰顯中國(guó)花鳥畫藝術(shù)的張力，作品中呈現(xiàn)出的不僅是藝術(shù)追求上的執(zhí)著，而且體現(xiàn)出一種由里到外的積極明快。如《晨光》中金黃的富麗、《西湖過雨圖》中黑白素雅，他每畫一種顏色都注入了很多個(gè)人的感情內(nèi)涵?？梢哉f他的繪畫用色是根據(jù)感情來用色，不同于西方繪畫根據(jù)客觀物體來用色。西方的繪畫色彩是一種感覺色彩，而他的色彩是一種感情色彩。
翻開他的畫冊(cè)，我們可以看到每一種色彩都有極其豐富的思想內(nèi)涵。紅的熱烈、黃的明快、綠的妖嬈、紫的奇幻……光色鮮明強(qiáng)烈的視感效果和情感特征，表現(xiàn)著他這位現(xiàn)代大家的激情。強(qiáng)調(diào)事物的內(nèi)在美，用色彩來表現(xiàn)事物深刻的內(nèi)涵，這是文脈的傳承，也正是郭怡孮先生運(yùn)用色彩的成功之處，他的這種積極浪漫的創(chuàng)作精神與積極構(gòu)建和諧社會(huì)的時(shí)代精神不謀而合，從而受到社會(huì)各界的好評(píng)和贊揚(yáng)。
郭怡孮先生的畫如其人，處處洋溢著一種獨(dú)有的豪氣。他的作品不僅追求畫面的真實(shí)生動(dòng)，而且追求整個(gè)畫面色彩的大氣魄。品讀他的作品讓人有一種置身大自然的感覺，有如一種清新的春風(fēng)撲面而來。如《富貴長(zhǎng)春》、《四君子》等作品，雖然都是中國(guó)畫的傳統(tǒng)題材，他卻畫出了新時(shí)代的“大花鳥”精神。他的創(chuàng)作不受傳統(tǒng)折枝構(gòu)圖的羈絆，走出了抒胸中逸氣與一己私情文人小品的狹小天地，用全新全景構(gòu)圖演繹時(shí)代舞臺(tái)的重頭大戲。他畫《與海共舞》，心中色彩飛舞落于筆端，色彩與線條的交融，將太平洋小島之上一望無際的野生蘆花精心描繪刻畫得栩栩如生，給人以精神鼓舞。更為難能可貴的是他能夠在創(chuàng)作過程中控制住自己感情的宣泄，進(jìn)行理性分析。統(tǒng)調(diào)、高調(diào)、加強(qiáng)或減弱色階，用有運(yùn)動(dòng)感的塊面布列成章，第二手法以追求整體色彩與線條的意蘊(yùn)旋律之美。
郭怡孮先生對(duì)中國(guó)畫色彩與自然界色彩均有著深刻的認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)基于科學(xué)發(fā)展觀指導(dǎo)下的繪畫藝術(shù)理論。早在上世紀(jì)五十年代，郭怡孮的父親、國(guó)畫大師郭味蕖先生曾經(jīng)提出“山水與花鳥相結(jié)合”、“工筆與寫意相結(jié)合”、“潑墨與重彩相結(jié)合”的主張，而郭怡孮的藝術(shù)實(shí)踐，無疑是對(duì)上述主張的進(jìn)一步落實(shí)和發(fā)揮。他善于處理繪畫過程中原色、間色與復(fù)色，色相、明度、色性與鮮艷度，條件色、固有色、光源色和環(huán)境色，色彩空間透視與補(bǔ)色之間的種種復(fù)雜關(guān)系，積極探索中國(guó)畫色彩學(xué)的新路子。
郭怡孮先生在寫意過程中的用彩之重與眾不同。線條與色彩是中國(guó)畫藝術(shù)的生命，線是心靈之路，色是情感之表，沒有線條就等于人沒有靈魂，沒有色彩就等于人沒有臉面，所以說線條與色彩是繪畫藝術(shù)中相輔相成的靈與肉的關(guān)系。郭怡孮先生的繪畫采用的是一種大色彩觀，所謂大色彩觀就是不求小描小繪，而求大氣天成，他作畫不僅喜歡大畫幅大場(chǎng)面，而且有大色彩大揮潑，不少作品看上去就是一片五彩繽紛的田園風(fēng)光，令人看后情不自禁地連連稱絕。如《一花一葉天下春》作品突破了西方繪畫色彩的限制，用創(chuàng)新的手法自覺脫離模仿與再現(xiàn)的傳統(tǒng)、擺脫自然與科學(xué)的限制，以主觀的、非常個(gè)性化的、表現(xiàn)性的色彩形式，來表達(dá)自己的內(nèi)在情感與內(nèi)在需要，呈現(xiàn)出極富民族傳統(tǒng)的色彩美。
傳統(tǒng)文人繪畫，一直都走著一條追求清淡、簡(jiǎn)練、素雅的路。例如米芾的畫山水，遠(yuǎn)用淡墨、濃墨、濕墨、破墨、積墨、焦墨，濃處淡處隨筆墨所之，濕處干處隨勢(shì)取得。郭怡孮先生在學(xué)習(xí)借鑒古人的基礎(chǔ)上，大膽突破老莊“五色令人目盲”、“無色而色始全”色彩觀對(duì)文人畫的影響，大膽吸收西洋畫法中的色彩運(yùn)用，如《紅妝素裹》、《嶺上春光》等作品以色彩斑斕追求墨色高度表現(xiàn)力的藝術(shù)效果，用色相、明暗度、純度交合在一起五彩繽紛的色彩，來表現(xiàn)自然界的“大花鳥”，讓我們感受到一股清新的“大麓畫風(fēng)”。
事實(shí)上，色是魂，靈是體，郭怡孮先生通過個(gè)性風(fēng)格將人格特質(zhì)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的審美特質(zhì)，從而達(dá)到魂體合一，“氣韻生動(dòng)”。他用自己苦苦求索的藝術(shù)實(shí)踐，在中國(guó)畫色彩藝術(shù)的王國(guó)里創(chuàng)造著美的詩(shī)篇。雖已花甲，但他的心是那么年青，那么富有朝氣，理論的思維那么敏銳，就像他筆下的“大花鳥”，蓬蓬勃勃，預(yù)示著在中國(guó)畫藝術(shù)之林新的青春綻放。
（2007年11月，作者李德哲系畫壇名家、哲學(xué)博士）
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