郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業(yè)于北京藝術學院美術系?，F任中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協(xié)會理事、中國畫藝術委員會主任、全國政協(xié)第八、九屆委員。

其作品融深厚的傳統(tǒng)功力學養(yǎng)和現代審美情趣為一體，在內容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風格。在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。

在國內、臺灣及美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及香港地區(qū)講學，進行學術交流，曾獲“文化部優(yōu)秀美術作品獎”、“中日水墨畫特別優(yōu)秀獎”等。

出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創(chuàng)作教學》等，并有多部教學錄像帶、光盤發(fā)行。

【年表】

1940年 出生。

1962年畢業(yè)于北京藝術學院美術系。

1978年任教于中央美術學院中國畫系。

序言

改革開放以后，特別是近些年來，中國乃至世界的文化格局發(fā)生了相當大的變化，經濟的騰飛、新的文化需求的高漲，面對外來文化的挑戰(zhàn)，也必將促使中國畫在一個新的平臺上迎接新一輪的文化競爭。花鳥畫也不例外，花鳥畫家們在藝術思考、藝術表現方面都有著很大的變化與發(fā)展，超越了傳統(tǒng)、走向了現代，使這一古老的畫種在開放的時代氛圍中綻放出新的異彩。

走進這個展覽，打開這本畫集，可以感受到一股整體的鮮活清新的氣息，如同步入中華大地的自然懷抱之中，爛漫山花、藤風竹露撲面而來。這里有不同風格、不同流派的個性追求，更有時代的共同取向，畫家們在思考和實踐著用花鳥畫來表現更為寬廣的社會主題，去表現現代人的審美情趣，努力去創(chuàng)作有新意有時代感的花鳥畫新作。

當我面對近三千件來稿，三百余件入選作品和獲獎作品時，我的心情難以平靜，看到的是一個百花盛開的花園，是一個五彩斑斕的世界，看到了花鳥畫正以一個嶄新的面貌在表現時代、歌頌生命、保護環(huán)境、關愛自然、呼喚和平、提高全民族的文化素養(yǎng)方面，在反映這些當前和未來的大事方面，花鳥畫正顯示出它特有的生命力。對花鳥畫現狀與發(fā)展的思考是眾多畫家和評論家最關注的問題，花鳥畫的精神內涵、審美取向、技法特點、品評標準、發(fā)展指向、文化環(huán)境和文化戰(zhàn)略等——系列問題是需要我們這一代人共同思考和解決的，現將自己的一些感想寫下來，以求教讀者。

高揚花鳥畫的精神性內涵當畫家選擇了草木鳥禽等自然景物為表現對象時，就決心駐守在與自然默契相儀的花鳥畫領域里，也選擇了個人對生命、對自然的特殊表現方法。通過生機、生氣來表現自然萬物的生命本質、來表現人的心靈感悟，“天人合一”的生命氣象。前面已經講過花鳥畫從來就不是畫影圖形，不是標本，不同于外國的植物畫、動物畫、而是在表現生命的家園時，深深地依托環(huán)抱在精神家園之中。我們知道表現精神是一種現代意識，花鳥畫中精神性的高揚是它的優(yōu)良傳統(tǒng)，花鳥畫不僅是表現花鳥之美，更重要的是把花鳥作為抒發(fā)和表現人的意念、情懷、思想、精神的重要媒介。畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表露對自然界的體驗和認識，來反映社會情調和氣氛，我們把它叫做“大花鳥意識”。這次展出的不少作品，都能通過感人至深的畫面，探到當代花鳥畫家心靈深處的幽情壯來，這是花鳥畫的長久生命力所在，如果花鳥畫忽視了精神性內涵，必將失去生命，這個畫種就會變得毫無生氣并很快會感到走投無路。愿更多的閃爍著當代生命精神和情趣的花鳥畫作品問世，構成時代的燦爛畫卷。

——郭怡孮 2003年7月18日

于北京溫榆河畔新居

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