在當代中國畫壇上，周韶華是一位富有創(chuàng)新精神的畫家。面對他的作品，你首先會有耳目一新之感；再觀之，還會發(fā)現(xiàn)他所使用的繪畫語言或所謂表現(xiàn)符號，顯然與中國傳統(tǒng)繪畫大相徑庭；當仔細品讀之后，你會感到他的作品確實是耐人尋味的。

周韶華的山水作品沒有太多的巨幅，但所畫的高山大河、側(cè)嶺橫峰以及落日流云等都極有氣勢。畫中景象的氣韻撲面而來，具有很強的擴張力和沖擊力。同時，與博大氣勢相關的還有作品中的勃然生氣和表現(xiàn)力度，這是畫作所蘊含的一種精神力量的體現(xiàn)。從畫家一些著述和題跋中可以看到，作者把對山河的描繪與對一種人文精神乃至中華民族歷史的表現(xiàn)融合起來。因此，他的作品不只是對所描繪對象的特指，而是一種“綜合性”的表現(xiàn)。在表現(xiàn)自然、人文精神的過程中，投入了自己更多的情感，即使是畫家的花卉、靜物作品也是如此。

周韶華作品的另一個突出特點是具有鮮明而獨特的形式感。這使作品的面貌與傳統(tǒng)中國畫拉開了較大距離。除非由于特定的需要，畫面上幾乎不留空白。畫家比較注重形式中的“肌理”，而不刻意保持傳統(tǒng)的“筆墨趣味”。“肌理”可以是多種多樣的，既可以“寫”出，也可以略加制作，如《鐵臂江山》、《陰山秋霜》及《風雪天山》等。在色彩的使用上，大膽夸張，敢出驚人之筆。如《秋》、《燭照》、《姑嫂情》及《洗心泉》等作品，尤可見出對西方繪畫中色彩的借鑒，這或得益于他先前的水墨畫創(chuàng)作經(jīng)歷。從作品總體看，依然是以中國畫的筆墨為主要表現(xiàn)手段的。在大多數(shù)作品中，既保持了水墨的暈透，又可見出用筆的正側(cè)順逆和行筆的疾徐。從而，使許多作品帶有較強的“大寫意”味道。也因作品所表達的意境，使其保持了中國藝術(shù)的基本特征。在周韶華《世紀風》畫冊中，我們發(fā)現(xiàn)，他一改常規(guī)，在一幅作品上以多幅局部的形式展開，而每一個局部又都可以“獨自成章”。顯然這不是為局部而放大的，這正是周韶華在作品形式構(gòu)成上的匠心和精妙之處。

盡管周韶華的作品常常具有熱烈的情緒和較強的表現(xiàn)性，但他的創(chuàng)作與藝術(shù)探索是基于理性思考的。他主張，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)要相契合，東方藝術(shù)與西方藝術(shù)要相融會。他的藝術(shù)成就也正說明了他的藝術(shù)觀念上的更新與變革。他不僅在山水畫中加入較多的人文意蘊和主觀精神，而且在花卉、靜物作品中也注入較多的主觀性，使之更為粗獷和強勁。在視覺形式的創(chuàng)造中，周韶華以特有的手法，創(chuàng)立了自己的藝術(shù)樣式，拓展了中國繪畫的表現(xiàn)語言。這些都將越來越顯示出它的意義，并為廣大讀者和觀眾所認識。