2007年4月，冷軍的作品《五角星》在紐約蘇富比“亞洲當代藝術(shù)品”拍賣會上以1005萬元的價格賣出。
2008年3月1日，冷軍以40,029,660元人民幣的作品成交總額位列《2008胡潤當代藝術(shù)榜》第24位，是唯一一位居住在湖北的上榜藝術(shù)家。
這個榜單對于冷軍最大的影響就是，他接到了很多個恭喜他成為“千萬富翁”的電話。盡管“作品成交總額”明顯不等于“個人資產(chǎn)”，但公眾在看到當代藝術(shù)榜的第一反應(yīng)就是猜測藝術(shù)家賺了多少錢。對于經(jīng)濟收入的增長，冷軍毫不隱諱。在2002年，冷軍花費13萬1千元買了一輛富康，其中貸款9萬。到了2005冷軍購買斯巴魯傲虎時，42萬9千8的車款是一次性付清。但是他強調(diào)自己的收入和4千萬是風馬牛不相及。
從《馬燈的故事》到《五角星》，從2000元到900多萬元。這一發(fā)展軌跡和很多上榜的當代藝術(shù)家一樣：生于20世紀60年代，經(jīng)過85美術(shù)思潮的洗禮，成名作大多出自于上世紀90年代。不過冷軍的畫屬于中國當代藝術(shù)作品中的異類，超寫實主義的風格在這個偏重視覺沖擊力、不以審美為目的的當代藝術(shù)風潮中并不多見。大學(xué)時的美術(shù)教育培養(yǎng)了冷軍扎實的畫功和較為傳統(tǒng)的審美觀念，也潛移默化的形成了冷軍對于傳統(tǒng)和學(xué)院式的審美的偏好。不過，冷軍也在繪畫中融入很多具有當代性的創(chuàng)造性手法，比如說將復(fù)印機引入繪畫。
作為現(xiàn)在湖北地區(qū)最具有市場號召力的當代藝術(shù)家，冷軍的作品基本都是被國內(nèi)其他地區(qū)或者國際買家買走。胡潤當代藝術(shù)榜上的另外兩位湖北籍藝術(shù)家曾梵志和石沖，早已經(jīng)先后遷往北京定居。武漢，這個85美術(shù)思潮的中心之一，早已無法像當年一樣吸引很多青年藝術(shù)家、批評家向這個城市聚集。對于缺乏藝術(shù)氛圍和藝術(shù)市場的武漢來說，冷軍還可以在這里待多久？
《大武漢》： 在3月1日推出的《2008胡潤當代藝術(shù)榜》上，您以40,029,660元人民幣的作品成交總額位列第24位。您個人對于這個榜單是如何解讀的？
冷軍：一個實實在在的炒作，要說有什么正面的作用我想可能就是吸引圈外人的注意，引起公眾對于當代藝術(shù)的關(guān)注。這個成交額的計算應(yīng)該講沒有什么科學(xué)和權(quán)威性。比如說一幅畫在市場以100萬的價格交易了10次，那么這個畫家的作品成交總額就達到了1000萬。用這來說明畫家的收入顯然十分的荒謬。普通大眾對于這個榜單的直接反應(yīng)可能就是藝術(shù)家財富排行榜。如果是按財富排名，夸張的說，我可能要排到第2400位。對于我個人來說，這個榜單應(yīng)該是炒作意義比較濃厚，這也許是中國當代藝術(shù)市場初級階段不得不經(jīng)歷的一個虛張聲勢的過程。
《大武漢》：中國當代藝術(shù)作品近年來在國內(nèi)外藝術(shù)品市場上備受追捧，當?shù)弥约旱淖髌凡粩嘣谂馁u行被賣出高價，比如說《五角星》在紐約蘇富比拍賣行以941.184萬出售時，您有沒有感覺到一種壓力？
冷軍：能有什么壓力呢？稅務(wù)和安全方面嗎？《五角星》雖然以一千多萬的價格出售，但你知道我當時的賣出價是多少嗎？28萬！另外《五角星》的九百多萬相對于現(xiàn)在國內(nèi)的許多當代藝術(shù)品來說，它的價格并不算高。拍賣價格超過千萬的當代藝術(shù)作品在國內(nèi)也不算少數(shù)。而且，我的作品的售價不是一蹴而就的，是隨著整個市場行情以及資本的不斷注入而上升的。這個結(jié)果是可以預(yù)料到的。有了資本的介入什么神話制造不出來？
《大武漢》：按照胡潤當代藝術(shù)家榜的解讀，你作為藝術(shù)家中的佼佼者，屬于新晉富有人群。這種身份的改變，對于您的創(chuàng)作會不會帶來影響？
冷軍：藝術(shù)家現(xiàn)在的日子是比以前好過了，這種身份的改變是否會對于的創(chuàng)作帶來改變，主要還是因人而異。經(jīng)濟上的改變的確是一柄雙刃劍，特別是中國藝術(shù)家從來都沒有這樣富裕過。面對突如其來的巨額財富，不能把握自己而被損毀也很正常。看運氣了！我自己沒有什么太用錢的地方，除了畫畫也干不了別的。再說我也不怎么賣畫！其實對我而言，有一定的經(jīng)濟實力支持自己的創(chuàng)作就行。另外，我也不是一個很本性的畫家，不可能像梵高一樣，我是受過嚴格傳統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練的人，內(nèi)心已經(jīng)被很多傳統(tǒng)的東西所占據(jù)，理性和智慧不會讓我癲狂而不能自己。我的作品基本都是一種知性的表達。
《大武漢》：這種不是很本性的表達方式，是否和您個人的成長經(jīng)歷有一定的關(guān)系？
冷軍：有一定的關(guān)系。我是1984年畢業(yè)的，書讀得比較早。那時，國內(nèi)美術(shù)教育還是很傳統(tǒng)，嚴謹?shù)模@種教育使我從里到外都十分傳統(tǒng)。85美術(shù)思潮開始以后，現(xiàn)代藝術(shù)開始引進中國，國內(nèi)美術(shù)界發(fā)生了一些變化，學(xué)術(shù)界、理論界一時活躍異常，大量的圖書被引進，我們這一代人真正嘗到了什么是“如饑似渴”我常常認為我們是最幸運的一代，我們趕上了讀書熱的時尚，這種思想和意識形態(tài)上的精神充電真是受用無窮。
《大武漢》：畫家這個職業(yè)總是帶有幾份浪漫色彩，作為一名職業(yè)畫家，您保持一個什么樣的生活狀態(tài)，一般如何安排自己的工作？
冷軍：畫家應(yīng)該屬于自由職業(yè)者，沒有固定的工作時間、沒有上下班。沒有節(jié)假日，這種有別于普通人的作息時間可以稱著“浪漫”我不反對。我是屬于產(chǎn)量比較低的畫家。現(xiàn)在基本上是每年會畫一幅超寫實油畫、十幾幅普通油畫、以及數(shù)量不等的版畫和國畫。從2005年開始，我已經(jīng)不出售自己的超寫實作品，少量的普通油畫通常會賣出幾幅。而版畫和國畫的就不好說了，根據(jù)當年的創(chuàng)作狀態(tài)而定。
《大武漢》：當代藝術(shù)作品通常都有比較強的視覺沖擊力、強烈關(guān)注當下社會的沖突，而您的作品是以極端寫實化的風格為特點。因此有評論說您的作品過于重視繪畫技巧上的用力，而忽視了其觀念性。對于這樣的說法，您怎么看？
冷軍：我個人沒有聽到過這種說法，假如有恐怕也僅僅是因為我的技巧過于突出的原因吧！將觀眾引入了誤區(qū)而忽略了我作品中那強烈的批判意識，我九十年代的幾個系列的作品都是如此，如：世紀風景系列、設(shè)計系列、五角星系列、突變系列……等等。而2005年開始的人物創(chuàng)作，傳統(tǒng)審美的再現(xiàn)則更易有針對性的。我說過中國的當代藝術(shù)已被資本和平庸的流行樣式所占據(jù)，流行性已代替了原創(chuàng)性。當代藝術(shù)的內(nèi)在精神已不復(fù)存在了。到處都充斥著色情、暴力和政治性的圖樣。藝術(shù)的內(nèi)在精神與創(chuàng)見全然沒有。年輕的藝術(shù)家更是盲目跟風，不知所云。
藝術(shù)自身的問題都沒有解決危機重重。拿什么去關(guān)注和批判社會……我的05年后的作品對傳統(tǒng)審美的回歸應(yīng)該講有兩層含義，一個就是面對時下亂象做一點力所能及的事情。回頭并非是要倒退，而是修正以待提高，另外中國藝術(shù)中的出世觀在西洋的油畫中是如何體現(xiàn)的，我也想有所嘗試。
《大武漢》：“藝術(shù)家將反叛和痛苦表達成作品，再將這個痛苦賣給資本家。藝術(shù)家積累巨額財富變成資本家，從此沒有痛苦，養(yǎng)尊處優(yōu)。失去痛苦贏得財富，藝術(shù)家變成資本家后，他們的創(chuàng)作會日益蒼白嗎？這是不是中國當代藝術(shù)正在或者即將面臨的問題？
冷軍：沒有深厚的文化底蘊就沒有思考的能力，沒有思考就沒有痛苦，沒有痛苦哪來的反叛。所謂中國的現(xiàn)當代藝術(shù)家就目前而言哪里還有什么痛苦和反叛，只有狂歡。作品中少有批判和反思，充其量只有調(diào)侃……一、二十年前的那些前衛(wèi)性藝術(shù)家們思考過、痛苦過，也有反叛的精神和力量。但資本的力量更是強大。要在一個養(yǎng)尊處優(yōu)的環(huán)境中繼續(xù)自己的獨立思考和藝術(shù)所指，的確是個問題，我想還是看個人自己，不能一概而論，但年輕藝術(shù)家們真要注意時尚占據(jù)他們整個靈魂。“狂歡”是他們這時的真實寫照，而狂歡后的精疲力竭要面對的可能就是一個靈魂的真空。試問你有資本進行下一次的狂歡嗎？
