?3、4月間，蘇新平帶著他1988年到2006年不同時(shí)期的版畫(huà)創(chuàng)作來(lái)到了墻美術(shù)館。
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上世紀(jì)80年代末興起的藝術(shù)思潮是蘇新平一直關(guān)注并有所參與的，但并沒(méi)有去跟隨，“如果說(shuō)逆潮流而動(dòng)的話(huà)，那也只能說(shuō)是我想做的事恰好是潮流拋棄的東西，我認(rèn)為我的方式在本質(zhì)上與當(dāng)代藝術(shù)是有不謀而合的東西的。但我的性格中確有很強(qiáng)的反叛意識(shí)或是逆反心理”。蘇新平80年代末90年代初的石版作品，按理說(shuō)從理念到方式方法已經(jīng)形成了個(gè)人面貌，且被藝術(shù)界認(rèn)可和在商業(yè)上取得成功，可他卻突然放棄坐享其成，“當(dāng)我的生存狀態(tài)和心理狀態(tài)發(fā)生改變后，我就覺(jué)得作品自然應(yīng)該發(fā)生變化，結(jié)果是可想而知的，又一次將自己拋向動(dòng)蕩之中，而且還招致了那么多的批評(píng)。跟大家的期待有所背離，背離得還挺遠(yuǎn)，這樣產(chǎn)生的后果卻常常讓我吃不了兜著走”。
蘇新平出生在內(nèi)蒙古集寧市，獨(dú)特的生活環(huán)境留給了他很深的印跡，“我從小生活的環(huán)境是空曠的，給我提供了想象空間，加上性格的內(nèi)向，對(duì)空寂有著更多的體驗(yàn)和感覺(jué)?！眲?chuàng)作這些蒙古題材作品的時(shí)候并不是畫(huà)畫(huà)時(shí)髦的時(shí)候，那時(shí)又是裝置藝術(shù)、又是行為藝術(shù)，蘇新平卻將自己關(guān)在工作室里畫(huà)石版畫(huà)，“外界的熱鬧氣氛也看到了，但總覺(jué)得與自己沒(méi)關(guān)系。對(duì)我來(lái)講只有畫(huà)畫(huà)才感到踏實(shí)，才能找回自我?？梢哉f(shuō)那時(shí)的生活極其單純，甚至是單調(diào)和枯燥?？晌覜](méi)那么多的想法和意識(shí)，只能做自己力所能及的事情，再大的誘惑對(duì)我也不起作用?！?/p>
石版畫(huà)沒(méi)有鮮艷的色彩，它的色調(diào)很單純，而蘇新平卻說(shuō)：“單純才有品位?！笨吹贸鏊麑?duì)版畫(huà)懷有深厚的情感，從20世紀(jì)40年代的第一個(gè)高峰起，版畫(huà)市場(chǎng)始終是起起落落。蘇新平說(shuō)版畫(huà)一定會(huì)火，但永遠(yuǎn)不可能太火，“版畫(huà)不具有惟一性，而只有惟一性的東西才能被炒作，可我不認(rèn)為幾個(gè)商人收藏家高價(jià)購(gòu)買(mǎi)的作品就是‘火’的作品，真正火的作品是老百姓都去購(gòu)買(mǎi)的作品。版畫(huà)不怕市場(chǎng)，不怕泡沫，怕的是沒(méi)有藝術(shù)”。
“油畫(huà)和國(guó)畫(huà)都火了，但是再火也總會(huì)有個(gè)上限，到最后版畫(huà)自然而然就會(huì)火起來(lái)的?！彪m然蘇新平相信版畫(huà)的魅力，但他卻不看好版畫(huà)的市場(chǎng)，“復(fù)述性是版畫(huà)低迷的第一個(gè)原因，這種特性讓很多人都會(huì)認(rèn)為自己手中的版畫(huà)是不是失去了價(jià)值。而距離感是第二個(gè)原因，從小我們對(duì)版畫(huà)的認(rèn)識(shí)少之又少，甚至不知道版畫(huà)是什么，雖然在國(guó)外版畫(huà)和油畫(huà)是一樣的，但在國(guó)內(nèi)卻不是，很多人看到版畫(huà)總感覺(jué)隔著一種材料的距離感，不真實(shí)所以就不喜歡。第三個(gè)原因是石版畫(huà)太費(fèi)力氣，對(duì)技術(shù)要求非常高，完成一幅石版畫(huà)需要一個(gè)月的時(shí)間，而價(jià)值卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于油畫(huà)，因此堅(jiān)持做石版畫(huà)的人很少”。文/徐海童 人物攝影/高鵬
“來(lái)自東亞之風(fēng)”
——第三回中日韓藝術(shù)巡回展
由日本藝術(shù)家小山正先生策劃，評(píng)論家朱其為學(xué)術(shù)主持的“來(lái)自東亞之風(fēng)——中日韓藝術(shù)巡回展”將于4月20日至28日在上海頂層畫(huà)廊舉辦。中日韓藝術(shù)巡回展已經(jīng)進(jìn)行到第三回，由韓國(guó)的金鐘壽紀(jì)念事業(yè)推進(jìn)事業(yè)團(tuán)贊助。本屆參展的藝術(shù)家有：日本的田鶴濱洋一郎，小山正，川口裕子；韓國(guó)的姜錦珠，金美路，金玄植；中國(guó)上海的肖小蘭，澳門(mén)的何仲儀，廣西的雷敏，江蘇的楊軒。作品包括油畫(huà)，紙上平面，多媒體印刷，綜合材料等形式。這個(gè)展覽反映出一種中日韓藝術(shù)家重新回到內(nèi)心凝視和這種凝視所需要的安靜的存在方式，這種凝視當(dāng)然不可能在當(dāng)代重新回到一種絕對(duì)安靜的內(nèi)心傳統(tǒng)，這是現(xiàn)代性對(duì)于個(gè)人影響的一個(gè)結(jié)果?！?/p>
《紙上》
——段正渠紙本作品展
2007年4月7日－14日，由首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院主辦的《紙上：段正渠紙本作品展》在北京畫(huà)院美術(shù)館展出。段正渠1983年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。作品曾獲第七屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)、第九屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)、中國(guó)青年油畫(huà)展獎(jiǎng)等。代表作有《東方紅》、《紅崖圪岔山曲曲》、《北方》、《黃河船夫》等。本次展出的作品均為紙上草圖、速寫(xiě)和手稿，其中時(shí)間最早的畫(huà)于1987年，最晚的畫(huà)于2007年，前后歷時(shí)20年，記錄了畫(huà)家多年來(lái)的創(chuàng)作心路歷程。與以往的畫(huà)展相比，段正渠用鉛筆、水溶性炭精條、水彩等工具畫(huà)在紙上的速寫(xiě)、草圖和手稿，似不經(jīng)意、自由閑散，但卻傳達(dá)出某種別樣的機(jī)敏、鮮活和靈動(dòng)。同期出版發(fā)行的還有河南美術(shù)出版社的圖文畫(huà)冊(cè)《紙上：段正渠紙本作品》。
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