近幾年，對20世紀(jì)80年代中國現(xiàn)代藝術(shù)的回顧成為學(xué)術(shù)界的熱門話題。先是《藝術(shù)世界》雜志自2005年開始作了為期兩年的專題《口述史-85美術(shù)新潮》；接著，深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心于2006年11月舉辦了“創(chuàng)造歷史：中國20世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)紀(jì)念展”；將于 2007年11月開幕的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京），第一個展覽就是85現(xiàn)代藝術(shù)展。誠如批評家黃專所說：“八十年代中國現(xiàn)代藝術(shù)不僅是20世紀(jì)初西學(xué)東漸文化運動在新的歷史條件下的延續(xù)，也是20世紀(jì)80年代迄今在中國發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)的先聲，它的精神價值和文化意義也遠遠超越了藝術(shù)史的范圍?！碑?dāng)然，85時期的思潮、活動、作品是討論的重心，但我覺得 85時期美院的教育也是不可忽視的一部分，像劉小東、王華祥、方力均這批如今在國際藝術(shù)界頗有影響的藝術(shù)家，85美術(shù)運動風(fēng)起云涌時正在美院讀書，他們天然地和現(xiàn)代藝術(shù)有著不可分割的關(guān)系。所以我覺得研究他們在美院求學(xué)期間的經(jīng)歷及作品也是研究85美術(shù)史的一個角度。正是從這個意義上來說，王華祥版畫、素描展《喜入迷途》具有非常重要的學(xué)術(shù)意義。我們從展覽中能夠了解中央美院這個學(xué)院派教學(xué)的堡壘，是怎樣被現(xiàn)代藝術(shù)一點一點滲透的，現(xiàn)代藝術(shù)的種子是如何發(fā)芽的。

除了上述問題外，我同樣感興趣的是藝術(shù)史視野中的版畫發(fā)展。如果從20世紀(jì)30年代新木刻運動算起，到70年代，版畫經(jīng)歷了初創(chuàng)至輝煌的時期。然而到了80年代，版畫“一度失去50年代那樣引人注目的地位”，處于邊緣的位置。85美術(shù)運動以來，推動版畫向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化有三位重要人物——徐冰、蘇新平和王華祥，他們重新確立了版畫的當(dāng)代地位。而這次展覽選擇了王華祥20年的版畫作品，從一個側(cè)面展示了中國當(dāng)代藝術(shù)20余年的縮影?！顿F州人系列》、《歡樂頌》、《 城市系列 》、《無題 》、《男人和女人》、《風(fēng)箏》、《人類》、《月靜山空》等作品，可看到藝術(shù)家對現(xiàn)實主義、新生代、政治波普、后現(xiàn)代、解構(gòu)主義、新歷史主義的深刻認識，也可以看出當(dāng)代藝術(shù)史的蹤跡。

美術(shù)界一般認為：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時是訓(xùn)練造型能力的基本手段；而王華祥則認為素描是一門可以完全獨立存在的藝術(shù)。此次展覽精選了王華祥1985年至今的素描作品，讓人們認識到素描的獨立性和當(dāng)代性。中國現(xiàn)代美術(shù)史上， 徐悲鴻和王式廓被稱為素描大師；而在當(dāng)代藝術(shù)家中，王華祥的素描堪稱經(jīng)典。從他的素描中，可以看到力量，還看到一種當(dāng)代意識。

當(dāng)然，王華祥的藝術(shù)不僅僅局限在版畫和素描領(lǐng)域，他在油畫創(chuàng)作方面也有很高的造詣。他參加過當(dāng)代藝術(shù)史上具有里程碑意義的群展，如1991年“ 新生代畫展”（中國歷史博物館,北京）、1993年“后八九中國新藝術(shù)展”（Marlborough美術(shù)館,英國倫敦,漢雅軒,香港）、2004 年“廣州藝術(shù)三年展”（廣東美術(shù)館）等，他的個展 “近距離-王華祥藝術(shù)展”（北京中央美術(shù)學(xué)院畫廊，1991年）、 “整容-王華祥的美術(shù)史肖像展”（中國美術(shù)館，北京，2006年）給觀眾留下了很深刻的印象。在美術(shù)教學(xué)方面，他也是成績卓著。王華祥創(chuàng)辦的飛地藝術(shù)坊，讓我想到中國古代書院，想到孔子及其七十二賢人和三千弟子。

我到過一次飛地藝術(shù)坊，和王華祥在幾次研討會上聊過，平時極少打電話。但是我對他的作品和行為都很關(guān)注，可以說心靈相通。我想，我們聯(lián)系雖然不多，但如果有極要緊的事需要幫忙，我給他電話，或者他給我電話，對方都會答應(yīng)下來，決不會有一絲一毫的猶豫。正是對藝術(shù)和思想的理解把我們聯(lián)系在一起。

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