馮遠筆下的人物畫金陵十二釵·鳳姐弄權(quán)人物畫是最為直接，也是最有責(zé)任反映當(dāng)代人的生存和精神狀態(tài)的藝術(shù)形式。如果說山水花鳥畫有可能借助寫意寄情遣興以回避直面人生，書法則可以假托抽象形式的多義以虛擬生命價值的精神指向，那么人物畫則是無可躲避地需要認(rèn)識人、理解人、表現(xiàn)人。我常冒出奇異構(gòu)想以為瑰麗畫卷，但苦于語言和技藝的表述所限，心雖有余而力所不逮，但是文字卻可以幫助我展開思想的羽翼任由

馳騁。因此，記錄這些片斷的有關(guān)形式、語言和精神的文字，對我既是某種警示，于他人亦可資照鑒。我也嘗試評論一些人物畫家及其作品，誠然邏輯推衍和觀念思辨不是我的長處，但是以一個藝術(shù)家同行的身份從藝術(shù)的角度去解析一些個案，也許會產(chǎn)生不同于專業(yè)理論研究家所為的效果。如果還能有些價值則不妨把它看作：“……這也是一種形式和說法……”由于我所從事的專業(yè)和工作性質(zhì)使然，我理應(yīng)把握好最為基本的東西。這對于一個藝術(shù)家和行政管理者來說，都是不得不做，而且是必須要做好的事。作品能夠表達我的理想追求，文字可以承載我的思想，借助文字，我的理論素養(yǎng)也因此獲得了提升。

我一直覺得：藝術(shù)家是土地的兒子，兒子從出生那天起就無法改變他的出生印記。一個有思想有理想的藝術(shù)家是不會也不能割舍民族傳統(tǒng)的精神血脈的。當(dāng)然，我們理當(dāng)秉持一種積極主動與開放的操守。在東西方文化藝術(shù)互補互滲的交匯處有一個“度”。如果我們超越了“度”，便可能喪失了我們賴以存身和引為光榮的基石；但假若我們達不到相應(yīng)的“度”，我們也就難以建立起新的現(xiàn)代傳統(tǒng)。相信以中國藝術(shù)家的智慧，是不會坐視足下的基石被消蝕的。

我毫不懷疑中國畫的生存問題，只要國家經(jīng)濟、政治、科技教育強盛，中國的文化藝術(shù)必然隨之受人尊敬。東西方藝術(shù)彼此之間的文化歷史背景如此不同，究竟有否必要引領(lǐng)中國藝術(shù)經(jīng)過一場西方式的蛻變，以達到走向現(xiàn)代世界的目的？中國藝術(shù)能不能找到自己的現(xiàn)代之路？站在中國藝術(shù)家和藝術(shù)理論家的立場看問題，答案似乎是不言自明的。對于一個從事藝術(shù)實踐，并且關(guān)注理論建設(shè)的中年人來說，最好的辦法是表明自己的觀點，卻不陷入論爭的陷阱，而是努力通過實踐的成果去言說。同時時刻提醒自己：不要怯懦到喪失了文化自信，或者學(xué)著“他者”的口氣，套用似是而非的解構(gòu)方式來任意瓦解弱化，甚于貶抑賴以立足和與人交流的平等的文化身份。假如有一天，我能夠擺脫那些圣哲、偉人施加于我的種種影響，真正學(xué)會用自己的方式去思考，用自己的技術(shù)語言去表述思想與情感，該是何等快事。