看了朱樂耕的陶藝展以后，覺得和我最近寫的幾篇文章能產(chǎn)生一些共鳴，而且里面的一些觀點完全可以用來評價朱樂耕的陶藝作品。

首先要談到的是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)標準，這是一種以天趣為上的標準。也就是說，中國的藝術(shù)標準主要是重氣，以氣運行，還有一個陰陽相隨的觀念。都可以說是與朱樂耕陶藝完全出于一轍，其追求是完全一致的。我曾為朱樂耕的陶藝展題了一個詞，里面有一句話叫：“日人重器”，日本人善于做器皿、器具，其外形精到，讓你感到可愛。但是中國人重氣，在所有的器皿里都注上精神內(nèi)涵，全部的文化修養(yǎng)都集中在一個“氣”字上，然后，注到我們作品中間。這在繪畫和雕塑中不奇怪，因為它本身就應該有精神內(nèi)涵。但作為一個器皿使它充滿精神內(nèi)涵，則是中國的特色，這似乎是自然而然形成的。我國一開始做器皿時，就非常重視表達精神內(nèi)涵。世界上沒有別的國家會把一個器皿變成一個紀念碑，只有中國。中國的食器——鼎，是煮牛肉用的，但是我們的鼎又是國家民族的象征。在古代，鑄鼎是一個國家大事，有“禹制九鼎，以象九州”，來表示這個事的重要。把國家民族的最主要的情感氣慨都鑄在一個食器中間，在一個器皿中間來體現(xiàn)，這是在世界各國都沒有的。立國了、一個民族興旺了，要鑄鼎，一個民族興旺到極點的時候叫鼎盛；一個民族被打敗了，便把本來做的鼎改掉，叫鼎革。把一個食器變成一個國家民族的紀念碑的傳統(tǒng)我們中國人是一直繼承下來的，我覺得這個傳統(tǒng)在朱樂耕的作品中，體現(xiàn)的非常突出，不僅僅是其做的器皿有點新鮮、有點靈氣、有點純陶藝、有點脫離實際，而且它更重要的是表達了一種性靈、一種氣概，表達了一種精神內(nèi)涵，而且是更加自由的表達，使這個器皿能夠是他全部精神內(nèi)涵的體現(xiàn)，在這一點上我是非常欽佩的，我認為是對我國優(yōu)秀文化的繼承，而且加以發(fā)展。

前十幾年，有個日本陶藝家叫加藤唐九郎，來中國訪問時已90多歲了，我當時在中央美術(shù)學院雕塑系任系主任。他是陶藝家又是雕塑家，所以由我接待。他送了幾本書給我，一看全是小杯子，不成型，當時不理解，但是越看越可愛，越看越有意思。其中一本書的名字叫“火的藝術(shù)”，我覺得他把陶本身的美體現(xiàn)得非常好。

這種感覺今天我在朱樂耕的陶藝中也體會出來了。雖然是壺的系列、盤的系列，但既不是壺，也不是盤，而是一種陶藝，一種陶瓷的特色、用釉的特色，體現(xiàn)了一種特殊的美，這種美不在于器皿本身是如何如何，而是在于一種陶藝的味道充分表現(xiàn)出來了。而且色彩非常漂亮。這就是我要說的天趣，這種天趣是陶藝所獨有的特點，我們雕塑是人工琢出來的，只有陶藝是人工做不出來的，是火燒出來的，火是誰也不可控制的，最多也是大體控制，那要多少經(jīng)驗、多少才能，才會使它的美充分顯示出來。那種美是我們中國人提出來的，中國人以天趣為上，歐洲人所有的文藝理論都是崇尚人工的，是要改造自然的。中國人崇尚自然，自然之美是天趣，是最高的，天趣為上，叫天趣盎然，懂得欣賞天趣的美是中國人的特色，在陶藝中間，那種天趣的美是別的藝術(shù)比不上的，盡可能的充分發(fā)揮陶藝本身的美，這一點在朱樂耕的許多作品中，不僅表現(xiàn)出來了，而且令人愛不釋手。顏色的漂亮、美的融匯，充滿了意境。作品表現(xiàn)的寬度也非常廣，本來朱樂耕的陶藝是一個器皿，但他卻在一個器皿中，把山川、河流、風景、人物，甚至古建筑都整個的表現(xiàn)出來了，我覺得這種寬度是難能可貴的，而且是自成一家的，是完全可以體會的。例如，他有件作品，把敦煌石窟整體地表現(xiàn)在作品中，雖然只有幾個小洞窟，但讓你感到了敦煌石窟那種古樸的風味，在作品的壺紐上有一個佛手，非常像，也非常好、非常漂亮。我覺得表現(xiàn)的寬度非常廣，把器皿的概念大大地擴大了，我覺得陶藝是可以無限地發(fā)展起來的。