山水畫發(fā)展到今天，從表面上看已顯得極其多樣化，這種多樣化是否就表明山水畫已進(jìn)入了全新的時代呢？用一句時髦的話來說這是一個極其多元的時代。有一點(diǎn)可以肯定，對于今天的山水畫家來說無疑具有著極大的壓力，那就是空間越來越小，所有的嘗試和探索似乎都顯得蒼白而無奈。
徐冰作為從事山水畫創(chuàng)作的“后起之秀”，對他來說無疑要正視這一現(xiàn)狀，如何在這樣一個多元的時代里顯示自己的個性尋找自己的坐標(biāo)點(diǎn)顯得尤為重要。因?yàn)槲覀儾粌H要面對宋元以來山水畫的傳統(tǒng)體系和文化背景，更要面臨多元時代的橫向的挑戰(zhàn)和壓力。我們似乎都清醒地認(rèn)識到“外師造化，中得心源”是中國山水畫創(chuàng)作的最根本法則，然而，更被今天的山水畫家奉為至理名言的卻是石濤的那句“搜盡奇峰打草稿”，所以“師造化”可能更為當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作重視，當(dāng)然，今天的年輕一代畫家已不再會盲目參與“五四”新文化運(yùn)動以來對傳統(tǒng)的顛覆和批判功利行為，反而更意識到傳統(tǒng)的重要性，但他們也清醒的認(rèn)識到從傳統(tǒng)的背景走出，尋求屬于自己突破可能的艱難。于是他們把更多的希望寄托在“師法造化”上，試圖從自然中尋求新的啟示，而這種對自然形態(tài)的關(guān)注無疑源于學(xué)院派的教學(xué)傳統(tǒng)和創(chuàng)作的思維模式。
我看徐冰的近期創(chuàng)作也同樣以“寫生”為主。他筆下沂蒙一帶的野山率水，秋林深壑正是畫家深入自然所捕獲的生動景象，可喜的是徐冰在極其自由開放的筆墨語境中表現(xiàn)對自然的理解，同樣從他的作品中可以看到他對傳統(tǒng)的認(rèn)識和態(tài)度。黃賓虹曾經(jīng)說過，到自然中去寫生必須要有扎實(shí)的筆墨功夫，否則就像一個沒有帶著獵槍的獵人進(jìn)入大山。每個畫家都會清醒地認(rèn)識到黃賓虹所說的道理，但在他們的創(chuàng)作體驗(yàn)中卻又往往很難平衡和把握其間的尺度，即如何去平衡傳統(tǒng)筆墨與寫生的關(guān)系。對于“寫生”的理解，我從來并不認(rèn)同院派拿著寫生本面對著山水寫照的方式，古人所謂“師造化”是通過對自然的觀照體會前人的筆墨的經(jīng)驗(yàn)。從徐冰的作品中可以看到，他或許只是將景物當(dāng)作體驗(yàn)探索筆墨的媒介，他更多的是關(guān)注筆墨的經(jīng)驗(yàn)，而并不刻意地去追求繪畫表面的圖式，而這種圖式恰恰是當(dāng)下眾多院派寫生的重要追求，這就是他們往往試圖以寫生來代替真正的山水畫創(chuàng)作，以此為“生動”，殊不知卻落入“畫如江山”的淺薄。當(dāng)然，徐冰的創(chuàng)作也是有別于一般意義上的所謂的主題創(chuàng)作，他不僅僅是再現(xiàn)自然的景觀，他深知古人“寫心”乃至“得之象外”的意義，寫胸中之丘壑，才是真正意義上的“師造化”。
從徐冰的《沂蒙山區(qū)》的寫生作品來看，他正是以一種平靜的心態(tài)去體驗(yàn)了古人寫生與寫心的關(guān)系，他一邊深入到自然中去觀察體驗(yàn)，通過與自然山水的對話尋求一種更契合自己語言的境界，同時又并未忘記對傳統(tǒng)山水的研究與探索，臨摹了大量新安畫家的作品，如石濤、梅清、龔賢等，從前人的筆墨中尋求經(jīng)驗(yàn)，就像戴本孝曾說的：古人真跡不易見，古人常對真山面。與其說他是在寫生，不如說他是在將前人對山水的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化成自己的理解，通過寫生來體會前人的筆墨。
因此，徐冰的作品可以表現(xiàn)極其鮮活的筆墨語言，無論是繁復(fù)的還是空曠簡練的構(gòu)圖，他都能讓我們感受到傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)下的可能性，每一幅作品都十分清晰地表明著藝術(shù)家獨(dú)特的個性的追求。徐冰很喜歡畫秋景，可能秋天的蕭瑟情懷和山石的風(fēng)骨更有助于他筆墨的表現(xiàn)和塑造。他以一種極其凝練的筆墨揭示了秋山的渾厚和蒼茫，焦墨、潑墨以及點(diǎn)線豐富的形狀，營造出極其豐富的山水意境，這種意境既不是石濤、龔賢傳統(tǒng)的樣式，也與西洋風(fēng)景寫生拉開了距離，他所表現(xiàn)的正是中國傳統(tǒng)山水畫所追求的胸中之丘壑，尋繹前人繪畫與自然的關(guān)系，更從自然之中尋求古人藝術(shù)語言和個性形成的途徑或藝術(shù)之規(guī)律。這樣一種清晰而有意味的探索和尋覓無疑有助于徐冰尋求藝術(shù)發(fā)展過程中的坐標(biāo)點(diǎn)，而不至于盲目地刻意地去創(chuàng)新，從這一點(diǎn)來看，他和許多年輕一代的山水畫家那種急功近利的心態(tài)顯然不同。
如果說畫如其人，通過徐冰的繪畫我們可以感受到徐冰沉靜而儒雅的文人生活方式，以及他對文化的獨(dú)特體驗(yàn)，正是這種文化的體驗(yàn)影響了他繪畫的品格。
徐冰作為宋雨桂的學(xué)生，他的有些作品里無疑也留下了乃師的痕跡，他極其智慧地繼承老師繪畫的風(fēng)格，更對新安畫家以及對南方山水畫作出積極探索和關(guān)注，從而將南北不同的審美取向碰撞和融合。從他的畫面里某些局部潑墨大塊面勻染上，我們依然可以看到他對老師繪畫風(fēng)格的繼承，但徐冰更在意遠(yuǎn)離當(dāng)下，與當(dāng)下人拉開距離，從前人的筆墨語言中尋求一種高古雅意的文人情趣，來調(diào)整和平衡當(dāng)代人對自然的理解。他也同樣能夠準(zhǔn)確的把握和理解同代人的追求，所以他的畫面不會顯得空泛，同樣能夠引起當(dāng)代人的審美和共鳴。這正是徐冰當(dāng)下所體現(xiàn)的個性。
藝術(shù)創(chuàng)作是極其漫長的過程，正如我們所說的“人畫俱老”，我相信徐冰沿著他的理念和思路探索下去，一定會取得可喜的成就。不論是從他臨習(xí)傳統(tǒng)的作品還是寫生作品來看，讓我們感到欣慰的是，他沒有浮躁和急功近利的心態(tài)，他能夠沉浸在自然與古人的傳統(tǒng)之中，并能夠以一種極其平和的心態(tài)從創(chuàng)作中獲得精神的愉悅，他的作品也給我們以寧靜悠遠(yuǎn)的審美享受。