鄧平祥先生湖南美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，著名的美術(shù)批評(píng)家

徐虹女士中國美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任，著名美術(shù)批評(píng)家

水天中先生中國藝術(shù)研究院研究員，前美術(shù)研究所所長，著名美術(shù)批評(píng)家

殷雙喜博士《美術(shù)研究》執(zhí)行主編，著名批評(píng)家

郭小川博士中國研究院研究員，著名的美術(shù)批評(píng)家

呂品田先生《美術(shù)觀察》主編，中國藝術(shù)研究院研究員，著名批評(píng)家

吳鴻先生 藝術(shù)批評(píng)家，雅昌藝術(shù)網(wǎng)主編

陶詠白女士中國藝術(shù)研究院研究員，著名藝術(shù)批評(píng)家

王端廷先生中國藝術(shù)研究院的研究員，專門研究西方藝術(shù)，著名批評(píng)家

高嶺博士 藝術(shù)批評(píng)家

馮博一先生著名策展人，藝術(shù)批評(píng)家

主持人 賈方舟著名藝術(shù)批評(píng)家

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劉永剛對(duì)國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界在藝術(shù)上演變，以及由于他自身的文化背景做出來的作品，是我們可以探討的話題；

他的藝術(shù)的第二個(gè)可以討論的話題是文字，漢字象形文字作為藝術(shù)家的出發(fā)點(diǎn)，這也是值得討論的。

鄧平祥：湖南美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，著名的美術(shù)批評(píng)家

劉永剛作品繪畫性的抽象，還有文字性的抽象，前提都是他對(duì)形式非常敏感，有非常好的形式的想象力，再加上形式的激情。這些決定了他可以做出好的成績(jī)，他的展覽是一個(gè)很好的證明。

我比較偏愛他黑顏色比例大、比重大的作品。他的作品背景比較誠實(shí)，所以做得好，也比較完美、完整。他以黑顏色為主的作品我覺得非常的完美，很難找到明顯不夠的地方。劉永剛走的是跟其他的一些畫家稍微不一樣的道路，我認(rèn)為這個(gè)道路有一定的獨(dú)創(chuàng)性和個(gè)人的特征。

徐虹：中國美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任，著名美術(shù)批評(píng)家

賈方舟的評(píng)論文章寫得非常好、非常充分。我接著他的文章補(bǔ)充一下自己的意見。

劉永剛先生更多從文字里面提取了象和意的部分，就是他從傳統(tǒng)符號(hào)中提取出來的東西。象和意從現(xiàn)在看，如果要成為一種繪畫，而不是往文字發(fā)展，就要告訴我們它的形、它的狀、它的體，形就是他的“愛擁”，表示一個(gè)完整的人和人之間關(guān)系、生命體和生命體之間的關(guān)系，一個(gè)完整意義上的形，它具備了藝術(shù)應(yīng)該具備的特征。

他通過空間和體積的力度，更多的是綜合起來的因素，表達(dá)一種完整的、又非常豐富的內(nèi)涵，同時(shí)帶有很多空間想象。通過作品聯(lián)想到豐富的內(nèi)涵，通過形來讓人感覺到它里面的意義，欣賞他的審美特性。

他的作品、繪畫和文字我覺得很好，能夠把中國的書法文字真正做到世界上有震撼力的、這么有成就的藝術(shù)家確實(shí)不多，劉永剛為我們打開了新的空間和可能性。

水天中：中國藝術(shù)研究院研究員，前美術(shù)研究所所長，著名美術(shù)批評(píng)家

這個(gè)展覽和我原來對(duì)劉永剛的了解不一樣。他在藝術(shù)上更廣闊，他的想法也有新的發(fā)展，我為他的藝術(shù)創(chuàng)造的成績(jī)感到高興。

他的作品，大家是從漢字的資源去理解，我也從這個(gè)方面理解。實(shí)際上也可以不從這個(gè)方面理解。我覺得把中國字作為一種造型藝術(shù)創(chuàng)造的資源，這種利用的發(fā)掘、發(fā)揮，應(yīng)該說僅僅是開始。雖然已經(jīng)有幾千年的歷史了，但是把它作為一種造型藝術(shù)，一種現(xiàn)代造型藝術(shù)的形式資源去利用還僅僅是開始，前面還有很多可以發(fā)揮的空間。

文字方面徐冰在全世界有影響。他對(duì)漢字的利用主要是作為文化符號(hào)的一種外延，應(yīng)該充分肯定。

國內(nèi)的一些畫家如李向群也在一些繪畫作品上用書法，把草書的韻律和節(jié)奏放到抽象繪畫上，在色彩和整個(gè)作品的氣度和文化氣氛上，在漢字本身的文化氣質(zhì)理解上，比當(dāng)年的臺(tái)灣畫家更深入一層，更到位。

前兩天，中國美術(shù)館辦了田偉的展覽，是美國的一個(gè)華人畫家，他的思路跟那個(gè)臺(tái)灣畫家一樣，把漢字作為一種裝飾性的元素。

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與這些人不同的是劉永剛，他抓住了漢字的基本結(jié)構(gòu)，漢字本身的結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)給人視覺上和精神上的啟示和聯(lián)想，這是屬于漢字本源的、最本質(zhì)性的一種形式特征的東西，這值得充分關(guān)注和研究。所謂漢字的骨法、骨氣，書法講生死罡正為之骨，這個(gè)里面生死罡正不是后代人說的審美感，主要是文字本身的間架結(jié)構(gòu)。

劉永剛的雕塑放到不同的環(huán)境里有不同的感情氣氛，給人新的感受。比如放到廢墟里或者放在一個(gè)荒漠上，像內(nèi)蒙的被破壞的草場(chǎng)上，或者放到綠草如蔭，有花有流水的地方效果馬上不一樣，給人以聯(lián)想，作品不變，陳設(shè)環(huán)境變，給人的聯(lián)想和感受也就不一樣。

殷雙喜：《美術(shù)研究》執(zhí)行主編，著名批評(píng)家

我記得美術(shù)館以前有個(gè)藝術(shù)家在這展過書法雕塑，但是好象是草書類型的，那類東西給人一種社會(huì)上很奇特，總感覺不象是書法正宗的東西。我看到劉永剛的作品覺得特別興奮，他在這方面好像豁然開朗，打通了一個(gè)通道，我覺得劉永剛的東西還有很多討論的必要。

相比較我覺得劉永剛的藝術(shù)修養(yǎng)和眼界起到了作用，所以他的品位和氣質(zhì)超越了一些平庸和俗氣的東西，做得很有意思。

從文字內(nèi)在的結(jié)構(gòu)去發(fā)現(xiàn)它的一種新的視覺的東西，這是視覺藝術(shù)家看文字，不是一般的書法家看文字，這是很有價(jià)值的方面。

一批中年藝術(shù)家10年以上在國外呆著，骨子里是中國人，他們出去的時(shí)候已經(jīng)具備了中國的文化和修養(yǎng)，這么長的時(shí)間發(fā)酵、消化、吸收，帶回來的東西在世界范圍往那一放，不是單純的模仿。有西方的東西，也有我們以前認(rèn)為的、建國以來的傳統(tǒng)主流美術(shù)，確確實(shí)實(shí)有一種質(zhì)的變化在里面。這可能預(yù)示著今后中國當(dāng)代藝術(shù)真正的在這塊土地上和傳統(tǒng)上成長起來，對(duì)這類藝術(shù)家我們要特別的關(guān)注，是實(shí)實(shí)在在，不是浮在表面上。

他在展廳里的作品排列，那種像軍陣式的黑白關(guān)系，實(shí)際上是裝置，說明他們?cè)趪饪凑褂[較多，下意識(shí)綜合媒介的跨越和組織，不是特別局限于雕塑繪畫。

有幾件墨玉石打得很光、很整潔，視覺非常好。

郭小川：中國研究院研究員，著名的美術(shù)批評(píng)家

我看劉永剛的作品，覺得有兩種不同的審美風(fēng)格。繪畫更激越一些，雕塑顯得比較厚重、比較圓潤一些。

劉永剛先生的作品始終是對(duì)生命終級(jí)的一種關(guān)注，所以升華出來是從宏觀意義上來表達(dá)，表述自己對(duì)人類生命本源問題的一些關(guān)注。包括他稍微早期一點(diǎn)的以“十字”和現(xiàn)在的平面的架上繪畫作品，表達(dá)了一種很激越的、很有活力和富有生命力的情感和情緒，我認(rèn)為很優(yōu)秀。

延伸到使用文字作為一種載體加以變換，仍然能表達(dá)一種以“愛”來作為根本的核心，表現(xiàn)出對(duì)生命的一個(gè)很重要的關(guān)注。我認(rèn)為他在表述當(dāng)中還是很成功的，表達(dá)了比較獨(dú)特的情感，一種獨(dú)特的理解。把文字作為一種載體然后加以演變，顯現(xiàn)出自己對(duì)文字的一種獨(dú)特的理解，在這一方面劉永剛做得非常有特點(diǎn)，也顯現(xiàn)出自己作品的一種獨(dú)特的風(fēng)格。

劉永剛先生的創(chuàng)作和探索是可以充分肯定的。在以文字為載體的美術(shù)創(chuàng)作方面，他用文字的改造來表達(dá)主題，用厚重的石材或者其它材料，他對(duì)材料視覺上的變換，處理得比較巧妙。他這種文字是能夠變換的文字，不光是象形的相似，在骨子里面也能體現(xiàn)出來。

呂品田：《美術(shù)觀察》主編，中國藝術(shù)研究院研究員，著名批評(píng)家

我覺得從劉永剛的藝術(shù)所反映出的一種狀態(tài)很有學(xué)術(shù)內(nèi)涵。

我們今天看到雕塑和繪畫的一對(duì)矛盾，雕塑是比較靜態(tài)的、比較寧靜的、比較裝置的、比較立體的。繪畫比較動(dòng)蕩、比較生動(dòng)，充分張力和沖擊力，也很奔放熱情，這是一對(duì)矛盾體。

我們分別來看這兩種形態(tài)的創(chuàng)作。劉永剛的雕塑我覺得很明顯是以文字形態(tài)、文字符號(hào)作為雕塑支撐的架構(gòu)來造型，他吸取了立體構(gòu)成的一些處理辦法，使得平面化的圖形變得立體化。在三維空間里有很多變化和處理，使文字站立起來。

劉永剛在駕馭繪畫上比較自如和輕松，畫面非常跳躍，充滿動(dòng)感和激情。激情非常感人，讓人有一種審美感染力，用筆也很強(qiáng)勁，我感覺有北方草原上的生命力在奔涌，而且那種色彩，紅的、綠的、黑色特別加強(qiáng)了在草原上的博大和深厚的審美意向。

他的繪畫，我也覺得有小的可以區(qū)分的帶有對(duì)比性的東西。他的大畫是以文字意象為主題，然后襯托一種背景的方式。而那些小畫有點(diǎn)類似于雕塑，是以文字直接為畫面的形式結(jié)構(gòu)，然后把肌理、用筆、色彩填充在這樣一個(gè)結(jié)構(gòu)里面。所以繪畫本身也有兩種，這些東西都是有學(xué)術(shù)內(nèi)涵的。

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吳鴻：藝術(shù)批評(píng)家，雅昌藝術(shù)網(wǎng)主編

劉永剛立體部分的作品不能僅僅作為雕塑看，特別是他作品構(gòu)成的方式以及展覽展出的現(xiàn)場(chǎng)效果的方式，所以不能僅僅作為雕塑作品看。

我發(fā)現(xiàn)愛擁實(shí)際上是中西兩種文化在一起擁抱，或者兩種文化一起的碰撞。

田偉的作品是把中國語言文字從文化屬性角度處理，劉永剛是從空間形態(tài)的角度出發(fā)來發(fā)展的。

我更傾向于把他的作品作為觀念性的東西看待。繪畫作品和他的立體作品有互補(bǔ)關(guān)系。中國文字本身有很強(qiáng)的書寫體驗(yàn)性，這種書寫體驗(yàn)性更方便在平面繪畫上表現(xiàn)，但他畫的是立體作品，不是文字本身的東西。他把文字本身的文化屬性處理掉，留下物質(zhì)形態(tài)空間的屬性。

陶詠白：中國藝術(shù)研究院研究員，著名藝術(shù)批評(píng)家

漢字能夠那么雄偉的站在那里，一下子我覺得好像中國人站起來的感覺。這是我們那代人的心理。

他的畫，雖然抽象，但是我覺得還是劉永剛的作品，草原式的黑、紅、白、綠，非常強(qiáng)烈，還是蒙古人的風(fēng)格。他的語言，用筆的粗獷、強(qiáng)烈，我覺得是劉永剛的個(gè)性化語言，所以感覺到還是劉永剛。

我看到劉永剛?cè)硇臑榱怂囆g(shù)，完全為了藝術(shù)。國內(nèi)的畫家相比之下沒什么壓力，生活優(yōu)越，有點(diǎn)退化。國內(nèi)很早的時(shí)候也有搞抽象畫的，但是他們跨度不大，甚至退步。一個(gè)人必須在一種很高的境界，在世界文化境界中深刻的了解別人，再深刻了解自己。劉永剛的繪畫也可以說是一種文化回歸，心靈的回歸。大漠草原的渾厚、壯闊、強(qiáng)悍，深深影響了他，使他超越自己并和大家拉開了距離。

真正用文字為母體搞雕塑的，我覺得劉永剛是第一人。這么大批量的表現(xiàn)，與他國外的經(jīng)歷有關(guān)系。德國人用材料很講究，而且不斷的變化，所以能引起人們對(duì)繪畫藝術(shù)材料的興趣，我想他在這個(gè)方面還是得益匪淺。

以文字為母體的選擇是很明智的選擇。劉永剛用書法為母體，用雕塑給我們打開了一個(gè)思路，這很有發(fā)展。

王端廷：中國藝術(shù)研究院的研究員，專門研究西方藝術(shù)，著名批評(píng)家

走進(jìn)美術(shù)館看到外面擺著劉永剛的大型雕塑，我直觀的第一個(gè)感受是“站立的文字，行走的人”，還有一個(gè)是“象形的文字，象征的意義”。前面專家從各個(gè)角度談到對(duì)他的作品意義的解讀，比如說愛，比如劉永剛對(duì) “愛擁”這個(gè)題目的愛的寓意，還有吳鴻先生解讀的是中西文化的擁抱、碰撞、交流，還有陶詠白的中國人站立起來種種，這些都可以包括在劉永剛雕塑的含義里。

在劉永剛的展覽中，第一次看到把文字作為雕塑，這是比較獨(dú)特的。他是把平面文字變成一種三維的構(gòu)成，說劉永剛的作品是雕塑也可以，說是裝置也同樣成立，他的作品非常有氣勢(shì)，大家可以感受到。

高嶺：藝術(shù)批評(píng)家

文字書法講流動(dòng)，講勢(shì)，講書寫體驗(yàn)，實(shí)際上在劉永剛雕塑作品里，中斷了平面書法體驗(yàn)性的東西，轉(zhuǎn)換到立體的東西。

我體會(huì)劉永剛的作品實(shí)際上追求中國文字的結(jié)構(gòu)，把它立體化。

馮博一：著名策展人，藝術(shù)批評(píng)家

我個(gè)人認(rèn)為劉永剛的作品是他對(duì)“愛”這個(gè)主題十幾年的一種體驗(yàn)、一種認(rèn)知、或者一種感悟，利用中國的傳統(tǒng)文化資源和符號(hào)表達(dá)。劉永剛的作品在文字結(jié)構(gòu)或者文字形式上做了更多探討。實(shí)際上就是把這種文字形象和愛之間找到了切入點(diǎn)，或者說這是劉永剛的一種方式。

(新聞來源:《藝術(shù)界》2007年3、4月)