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1969年，劉國松開始創(chuàng)作“太空畫”。這是受了美國阿波羅號宇宙飛船登月和所拍照片的啟示，以方圓結(jié)構(gòu)和拼貼、拓印、撕紙筋諸方法畫月亮、地球、太陽和天體運行，著名作品如《地球何許》《月之蛻變》《午夜的太陽》等。其中《地球何許》獲美國“主流69”國際展繪畫首獎，并被稱為“走在時代最尖端的第一位太空畫家”。此后幾年中，他畫了數(shù)百張“太空畫”，構(gòu)圖大抵是一圓一弧，但變化色彩與肌理，加用噴灑的方法，制作性和理性符號的性質(zhì)更強。1971年，他離開臺灣，到香港中文大學(xué)新亞書院藝術(shù)系任職，在錢穆所創(chuàng)辦的這所有深厚傳統(tǒng)文化氛圍的學(xué)院里，他感到“太空畫”過于接近西方現(xiàn)代藝術(shù)，想在風格上向傳統(tǒng)藝術(shù)再靠近些。此后大約十年間，他作力最多的是探索水拓畫法——將色彩注入水中，形成自然飄浮之狀，再以紙吸附。這樣拓出的畫面，會出現(xiàn)一種自然流動、似云似山的效果，再因勢染畫，把偶然性的水拓肌理與人工描繪結(jié)合起來，變成一種幻境般的自然成紋的畫面。他認為，這種水拓的效果與古人所說“張素敗墻”之意相通，他非常高興，認為自己把中國繪畫“從傳統(tǒng)的筆墨桎梏中解放出來”了，甚至提出了要“革‘筆’的命”的激進口號。不待說，水拓法擴展了水墨畫的表現(xiàn)力，但包括水拓法在內(nèi)的任何無筆制作方法，無論如何也代替不了毛筆和筆墨方法，畫家的個人的創(chuàng)造可以被傳統(tǒng)所包容，但無法代替深厚而恢宏的傳統(tǒng)本身。?

1991年劉國松從香港中文大學(xué)退休后，返回臺灣任教，并更加積極地活躍于臺灣畫壇。不久，臺灣藝術(shù)界受到泛政治化“本土意識”的影響，出現(xiàn)了水墨畫“不屬于臺灣本土”的論調(diào)，劉國松據(jù)理加反駁。指出這是一些“別有用心的人為了達到其政治目的”而制造的怪論。他說，臺灣水墨畫和現(xiàn)代水墨畫乃是在繼承中國文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，真正屬于臺灣以至中國的“本土繪畫”。（參見李君毅《宇宙心?。簞傻乃囆g(shù)創(chuàng)作與思想》）。在創(chuàng)作上，他繼續(xù)探索各種新的制作方法，如漬墨漬色法、畫面分割與多幅組合法等。新世紀之初，他在上海購置了別墅，到大陸各地旅行的次數(shù)更多，云南石林，湖南張家界，四川九寨溝，新疆，西藏，都處都留下了他的身影，大量新作陸續(xù)問世，其中《西藏組畫》《九寨溝系列》最受矚目。《西藏組畫》雖也用了制做法，但意象具體，有明顯回歸寫實作風的特點?！毒耪瘻舷盗小分饕脻n墨法在繪圖紙上完成，墨色交融，有一種清麗可人的透明感，在一定程度上顯示出回歸傳統(tǒng)的趨向。

劉國松雖已75歲，但依然身體強健，精力旺盛，大聲說話，步履如飛，朝氣蓬勃地探索著。他表示五年后再來辦新作展，我們期待著。

《宇宙心印》：劉國松繪畫一甲子，故宮博物院編，紫禁城出版社2007年4月第一版，160.00元