邵大箴（中央美術學院教授、中國美術家協(xié)會理論委員會主任）：
下面有請袁運生先生發(fā)言！
袁運生（中央美術學院教授）：
各位，今天有機會在這里跟大家見面很高興，也聽了很多朋友談到劉海粟，我覺得很令人振奮。
劉先生畫的這種展覽，當然事情非常好，尤其是在市場膨脹的情況下，非常認真來做展覽我覺得非常感動。20世紀以來包括改革開放以來對于劉先生藝術上的評價，我覺得要想說又說不出來，要說又說不透也說不肯定，也不好把話說完，應該留有余地。我覺得這是受了上一代人個人之間矛盾的影響，這影響了我們對他的看法和評價。
劉海粟先生毫無疑問是20世紀中國藝術的大師，無論從那個角度講。因為他既是教育家、杰出的油畫家，又是國畫家，從書法藝術來講，他也是大師，這種人是非常難得的。我知道他的展覽在辦的時候，我覺得肯定是在正廳，肯定會有相當?shù)囊?guī)模，但是沒有想到展覽館是在周邊上。我的意思不在于事件層面，當然事件是好事，初衷是好事。但我覺得劉海粟先生是值得認認真真做準備，好好做一次大的展覽，值得做這樣的事情，尤其是在當今中國值得去做。
現(xiàn)在的狀況無論從藝術學院、藝術院校角度、藝術運動角度講都不太樂觀，現(xiàn)在都覺得市場很好。我覺得市場一定要跟藝術運動分開來，不要混合在一起，評論家不要太多的關注市場，而是要關注藝術運動。尤其是中國的市場，中國的市場可以說非常不成熟。不要說這種市場，哪怕是西方的市場，市場跟藝術之間的時間距離，西方常常講有70年的距離，這很正常。即便在學術界，對一個人的理解也未必是同步，西方文化應該說是比較普及，但還是同樣會發(fā)生這樣的事情，而我們在這里這是更不用奇怪的。
現(xiàn)在看有錢人群體，他的文化素養(yǎng)到底是什么樣的情況，我們對這些事情有什么感慨。這是在運作當中的事情、發(fā)生當中的事情，如果藝術家的關注就在市場，跟著市場脈絡跳舞，藝術就沒有希望。市場不代表藝術的方向以及藝術的評價。可目前我看到市場的現(xiàn)狀，從各個方面都能體會到，我覺得不是很健康。其實劉先生的畫不是市場可以做決策的，因為劉海粟畫的畫是生命之畫，在他的每一幅畫中都充滿著他生命的力量，那是活躍、生氣勃勃的精神。就光這一點，拿21世紀所有的畫家相比，劉海粟是非常突出的藝術家。
藝術用什么衡量？開始的時候講內容，可以講政治內容，大家知道這是不可靠的切入點。關鍵是要看藝術跟這個人之間的內在關系到了什么程度？我覺得對劉先生來講他的畫就是他的人，他在畫畫的時候體現(xiàn)了氣象、創(chuàng)造精神，就像他這個人一樣。
我不太同意有位館長講基本功不夠，劉先生之身上不存在基本功夠不夠的問題。所謂基本功夠不夠純粹是蘇聯(lián)畫流派過來以后才有的，劉海粟先生需要的不是這個。就好像中國的傳統(tǒng)、藝術雕刻也不講基本功。如果講基本功，云崗石刻基本功如何？是不是還不夠？基本功根本就不是談藝術的標準。目前我們對藝術評價問題上常常是混雜的，如果說一個人的氣質，氣質很重要，但氣質的表達能夠到達什么程度？這一點可以看出這個人他的藝術修養(yǎng)以及表達的能力，表達的能力不是和基本功直接掛鉤，和他的材質、悟性、精神高度有關，但絕對不是基本功來保證的，如果這樣談問題根本談不清楚。那我們就要否定自己的文化，敦煌畫畫的不準，石刻的作品比例不對，應該是7個頭，怎么是5個頭呢？
我們現(xiàn)在處在非常尷尬的境地，把腦子洗的兩邊不著地，跟自己的文化不著邊。小學、中學、大學的教育，都沒有自己文化最根本的東西，我們有文學，我們的哲學、經(jīng)濟學一直放在一邊，已經(jīng)有50年了。這種情況使得我們的人不完整，不能成為一個真正的中國藝術家，一個完整的人、一個完整的中國人，一個完整的中國有知識的人，不要說有學養(yǎng)，而是有知識的人，這他都做不到。這樣的人來談問題我覺得非常困難！
為什么在上一輩的人在20世紀早期的人，他的人跟我們現(xiàn)在就不一樣。所不同的就是他們首先存在著對自己文化最根本的價值觀，這是不能缺少的。如果這個缺少了我們的民族也沒有了，民族文化也沒有了，更何況談融合的問題。首先要有自身，自身沒有還談什么融合，所以不要總談融合，先要把自身立足，立足之后才能吸收，吸收是為了發(fā)展，而不是為了融合。西方人誰告訴你要把東方文化進行融合，有這么說的嗎？不融合就活不成了？西方文化不也一樣很好，他們有他們的思路。我們老是要講中西要融合，不是說中國文化不值得重視，人家根本就沒有談。你的文化要有價值，是繼承與發(fā)展的問題，怎么發(fā)展？發(fā)展過程中可以吸取別人的營養(yǎng)，而融合就會變質，整個關系就搞不清了。你的本質是生命的根，根不能取消，也不能破壞。
我們看劉海粟先生畫的時候，為什么覺得有一種氣，有一種精神。他去法國看別人的畫不會五體投地，他有他的看法。20多歲畫的畫有氣質，畫中國畫也一樣，劉海粟先生的素質好，是基本的工具性的學習，很快就相當成熟了。為什么能夠有這樣的成就？就因為他是中國的藝術家，已經(jīng)對中國的書法、中國的文化已經(jīng)有了自己的價值觀和審美的意識，很清晰自己要做什么，是這么一個人，而不是什么也不想腦子一團糨糊，根本不知道怎么樣而跑去找真理，不是這樣。藝術的真理難道西方才有嗎？我覺得我們是軟骨病，精神不太健康，沒有自信心，在這種情況下，我覺得這樣是不行的。我覺得劉先生的畫展應該正經(jīng)的好好放在一個大的展廳進行宣揚、展覽。
康有為對劉海粟先生影響很大，首先是在書法、觀念、看法上，劉海粟在這一點上把握的非常好，包括油畫上也一樣。前幾年討論筆墨討論得很厲害，我覺得根本不值得討論，中國人講筆墨不僅僅是當工具，他所需要賦予筆墨的首先是精神，是人的精神，人和上的情感和氣質要到筆端去。記得70年代看過一個展覽，看的非常失望。稍微遠一些只能看見花里胡哨的東西，看不出來什么東西。我們現(xiàn)在不能停留在這個水準上，對文化的認識，對劉先生藝術的認識，都應該建立在對文化的把握、精神價值的基礎上。不是因為他到西方去尋找什么工具，這不管用。他是一個完整人，在30多歲去的時候已經(jīng)是一個成熟完整的人，是一個對自己文化有信心的人，所以才畫這樣的畫，這點極為重要。在現(xiàn)在我們宣傳劉海粟先生藝術的時候，這一點是尤其重要。
我就講這些，謝謝！