語(yǔ)言是一個(gè)有缺陷的工具，一個(gè)用完了就得扔掉的梯子。
禪宗，如若不在佛教的本質(zhì)精神內(nèi)核中解讀和體證，那它就幾近乎一種世俗的文化知識(shí)和概念游戲。
我以為歌德?tīng)柕摹安恍唷备拍钏笌捉诿茏诘摹叭鐏?lái)藏”，而王浩先生的“不朽”概念屬于世俗文化范疇。
中國(guó)傳統(tǒng)與歐洲傳統(tǒng)的一個(gè)發(fā)人深省的鮮明差別是一個(gè)愛(ài)混合、一個(gè)愛(ài)混合、一個(gè)愛(ài)剖析。雖然人一般都愛(ài)和諧而不愛(ài)沖突，可是誰(shuí)都曉得和諧的外觀照例掩蓋著好多沖突。
科學(xué)技術(shù)有落后、先進(jìn)之分，現(xiàn)代化意味著先進(jìn)，但文學(xué)藝術(shù)怎么現(xiàn)代化呢？是否現(xiàn)代化的中國(guó)畫(huà)就比古典的傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)先進(jìn)呢？文化上的先進(jìn)性，根本不是取決于它是現(xiàn)代的還是非現(xiàn)代的，所以我說(shuō)我心中絲毫沒(méi)有“現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)”的概念，我所看重的是中國(guó)畫(huà)作為一個(gè)“綠色藝術(shù)”，它所內(nèi)涵存在的意義和價(jià)值。
不能以某一時(shí)期的文化表現(xiàn)來(lái)判定這一文化悠久的、內(nèi)在的本質(zhì)精神。不應(yīng)以“時(shí)代衰弱”來(lái)評(píng)價(jià)一個(gè)持久文化的生命力。
繪畫(huà)語(yǔ)言得以實(shí)現(xiàn)惟有通過(guò)視覺(jué)，而繪畫(huà)的靈魂和精神的實(shí)現(xiàn)卻不能惟視覺(jué)。繪畫(huà)是屬于感官的，但更屬于心靈的。
中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)的融合不應(yīng)被視為是一種歷史必然或一種充滿智慧的價(jià)值選擇。它完全應(yīng)屬于是一個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人取向問(wèn)題。
“融合中西”不應(yīng)成為一種倡導(dǎo)的方向，而至多是一種藝術(shù)形式。
馬和驢結(jié)合產(chǎn)生了騾，但騾子取代不了馬和驢。
好馬好，好驢好，好騾也好，各有其用，各有其美。
弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化不應(yīng)僅停留在價(jià)值論意義上，而更應(yīng)放在本體論意義上去考量?！皞鹘y(tǒng)民族文化”的內(nèi)涵是一個(gè)隨歷史發(fā)展而不斷豐富和深化的一個(gè)概念。民族文化的呈現(xiàn)式樣不是唯一的和一成不變的。民族文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，認(rèn)識(shí)理解是前提，在把握、認(rèn)同其精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，形式的呈現(xiàn)因人、因事和因時(shí)而多樣化，任何對(duì)傳統(tǒng)、民族文化的機(jī)械解讀都勢(shì)必導(dǎo)致其真正生命內(nèi)涵的枯萎。
一個(gè)刻意炫示技法的人，絕不會(huì)成為一個(gè)有思想見(jiàn)地的藝術(shù)家，任何技法都有其局限性，太熱衷于某一技法，最終會(huì)使人有變成雜耍的危險(xiǎn)。
藝術(shù)的功用不應(yīng)是鏡子的作用：反映（reflection），藝術(shù)作品應(yīng)是創(chuàng)造主體的反應(yīng)(reaction)。
過(guò)分依戀藝術(shù)是一個(gè)人膚淺的表現(xiàn)，因?yàn)樗葻o(wú)法觸及真理和實(shí)在，也無(wú)法企圖通過(guò)它實(shí)現(xiàn)上述目的。
當(dāng)一個(gè)人變得深刻、覺(jué)悟和偉大時(shí)，他們是會(huì)和藝術(shù)保持著一個(gè)適當(dāng)?shù)年P(guān)系得。例證：中國(guó)的弘一法師、法國(guó)的杜香Duchamp。
靜止的、機(jī)械的繪畫(huà)觀：主、客真實(shí)存在，二元對(duì)立。
從企圖再現(xiàn)所為的客體真實(shí)（寫(xiě)實(shí)主義、現(xiàn)實(shí)主義）到天真浪漫地表現(xiàn)自我，前者著“法”相，后者著“我”相。
繪畫(huà)應(yīng)表現(xiàn)物、人關(guān)系，物、物關(guān)系，物物演化，物、人演化。
中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)是“綠色繪畫(huà)”
董其昌的繪畫(huà)觀使得中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)更加注重筆墨，語(yǔ)言走向程式化、游戲化，切斷了或是弱化了人與自然的必要互動(dòng)（interaction），畫(huà)家更少走出齋室去感受、聆聽(tīng)大自然的脈動(dòng)。生動(dòng)與感動(dòng)不再出現(xiàn)，沖動(dòng)與刺激不再出現(xiàn)，更多的僅是矯情與賣弄。
藝術(shù)不是一個(gè)能用定義一勞永逸地固定下來(lái)的單一體。
藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)各自為描述世界的一種方式，主體相同，中介有別，對(duì)象相似或相同，目標(biāo)殊異。
測(cè)量?jī)x器和測(cè)量系統(tǒng)對(duì)獲得“客體”既是橋梁也是障礙，有言道：“道可道，非常道”，“觀察滲透著理論”。
藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新固然需要，但藝術(shù)的意蘊(yùn)卻更為重要。藝術(shù)語(yǔ)言是新異的，并不能保證其意蘊(yùn)是深刻的、美的。
科學(xué)的發(fā)展，特別是科學(xué)革命表明，絕對(duì)無(wú)誤的理論是沒(méi)有的，關(guān)于絕對(duì)確定的可證明的知識(shí)的追求只是一個(gè)幻想。
藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的區(qū)別：
藝術(shù)設(shè)計(jì)語(yǔ)言的特點(diǎn)是公共交流性。藝術(shù)語(yǔ)言具有極強(qiáng)的個(gè)體性及私密性。
藝術(shù)：
對(duì)自然與人以及人與人關(guān)系的認(rèn)識(shí)和表達(dá)
提示直覺(jué)性，展示情感與心靈的無(wú)限可能性
個(gè)性化的自由表現(xiàn)為核心
藝術(shù)設(shè)計(jì)：
對(duì)自然與人以及人與人關(guān)系的控制性表達(dá)和利用
設(shè)定目的性，創(chuàng)建實(shí)用性
功能與功利性標(biāo)準(zhǔn)為內(nèi)核