一

在幼年 的時候， 我特喜歡畫猴 子。直 到現(xiàn)在，雖然看 過了不少 畫猴的名作，并不能 得到完全的 滿足，仍 然念念不忘 幼年的時候，從名人畫譜上描下來的猴子、母 親紙剪的猴 子、藥店 門口石柱上 蹲著吃桃的 石猴子， 以及許許多 多江湖畫家 筆下的猴子，尤其是 蹲在山東賣藝人 的肩上穿著古舊紅衫的猴子。這些片斷的印象，糅 和起來，才構(gòu)成 了活躍 的、閃光 的、完 整的猴子 的形象，而且有色彩、有生命、有詩。

二

記 得兒 時 在 家鄉(xiāng) 過 舊歷 年，一 過臘八， 家家便都忙 著發(fā)面蒸饅 頭， 給 祖 先 上 供 和 留 著 新 春吃。大人 怕孩子們 鬧，總 給孩子們 找些事做。當(dāng)時我最 滿意的差使，是母親給調(diào)一個胭脂棉花碟，用 根筷子，沾著胭 脂，向 新出籠的 饅頭上，一個個 打紅點。雪白的 饅頭上，鮮紅的 圓點， 煞是好看，引得 老少歡喜，無形 中增添了 不少新年的 氣氛。試 從實用觀點 來看， 紅點子并 不能吃，也不能 給饅頭增加 一絲香甜，它只是一 種點綴， 滿足人們一 點美感上的要求。不這樣就似乎禿禿荒荒，缺 少些什么，不像 過年的 樣子！我自己當(dāng)時的工作，雖然極簡單，算不了“創(chuàng)作”，回想起來，也有很大的快感，或者說類似“創(chuàng)作” 的美感經(jīng)驗。

三

清晨，我在 郊野散步。在小樹林中，可以聽到各類鳥叫。當(dāng)然，我 不是傳說中 的公冶長，我不懂鳥 語，但 是感到很 好聽， 鳥鳴是很“悅耳”的。我到老友李可染家，去看他的畫。看過幾張之后，他就在錄音機(jī)上放一段彈詞給我聽。他說彈詞的音調(diào)很美，這種美，曾經(jīng)對他的筆墨有過啟發(fā)。李可染愛聽彈詞，但他并不去了解其中的情節(jié)與詞藻，他也不懂蘇州話……

四

多年 來， 我堅 信不 疑生 活 是藝術(shù)源泉的觀點。這個觀點，現(xiàn)在將來都不會過時。明清以來山水畫之衰落，原因很多，但最根本的原因是脫離了生活，閉門造車，強(qiáng)調(diào)師承，絕少創(chuàng)造，形成公式化、概念化的山水八股。我堅持寫生，并不主張照搬生活。寫生過程，就是藝術(shù)創(chuàng) 造過程，有取舍，有改造，有 意匠 經(jīng)營，有 意識 地使 感情 移入，以意造境，達(dá)到“情景交融”。對景寫生，是習(xí)作 ? 是創(chuàng)作 ? 界線難以劃清。對中國山水畫而言，從畫面的具象或抽象來說明它的新與舊，是淺層次的認(rèn)識。中國山水畫，與西洋風(fēng)景畫藝術(shù)觀念、審美層次、造型語言都有根本區(qū)別。

五

我生長在北方，由衷地喜愛北方山川風(fēng)物。特別是太行秦嶺和西北高原，盡管她荒寒貧瘠，仍覺得她親。猶如一個兒子看自己年老的母親。

六

我的確看凡高的畫很激動，因為我學(xué)凡高是學(xué)他的心而非學(xué)他的技。凡高是帶著感情畫畫兒的。我到山水中時，不受感動我不畫，一定是在激動時我才畫。

七

我寧可欣賞一塊民間藍(lán)印 花布，而不喜愛團(tuán)龍五彩錦緞。相對而言，民間藝術(shù)是不夠成熟的，有的甚至粗野，但它有清新之氣、自由之氣、欣欣向榮之氣。這也許是審美標(biāo)準(zhǔn)不同 ：有人愛吃熟透了的果子，我卻喜歡吃那些不太熟、有點澀口的。

八

畫中國畫，不外勾、點、皴、擦、染。久而久之，這些技法都有了定式。畫焦墨，幾乎不用烘染。而我主要從對象來，從自己的感覺和記憶中來。所以，每一次畫畫，我總把自己當(dāng)作一個不會畫畫的——古人的技法，別人的技法，自己從前的技法都一邊去 ；是時，只有我和山水。具體來說，在用點表現(xiàn)樹葉時，按常規(guī)， 應(yīng)該是近處用大點，遠(yuǎn)處用小點。而我從對象來，近處用小點，一點一葉 ；遠(yuǎn)處用大點，一點一叢葉。雖然不符合透視原理，卻是真實的，和對象的質(zhì)感一致，也和我內(nèi)心的感覺一致。

九

文人畫講究一個“靜”字，文人畫是出世的。我是入世的，能使自己激動的，才能使觀眾激動。

十

中國 畫卷 軸形 式， 到近 代已發(fā)展得很豐富了。特別是在構(gòu)圖上，有時近鏡頭，有時遠(yuǎn)鏡頭，對于景象選擇，十分自由。畫者如神仙一般，手執(zhí)趕山鞭可以自由搬遷山水位置。正因為在構(gòu)圖上有極大的自由，倘作者道行還不夠，沒有經(jīng)過 “必然王國”，則仍進(jìn)不了“自由王國”。

十一

中國畫最怕黑氣，黃賓虹是一股清氣逼人。