文/ 龔云表

在中國油畫發(fā)展歷程中，羅爾純先生是一位具有特殊意義的重要畫家。在中國當今多元并置的藝術(shù)創(chuàng)作語境中，羅爾純先生特立獨行的藝術(shù)實踐作為一個成功的個案，具有很高的研究價值。而他在為人處世中所表現(xiàn)出的獨特的人格魅力，在當今高度物質(zhì)化的藝術(shù)創(chuàng)作語境中，更成為一種獨立高標的范例，引發(fā)人們的諸多思考。

一

羅爾純先生出生于1930年，湖南湘鄉(xiāng)谷水鎮(zhèn)白鷺灣人，他的父親是當?shù)氐囊幻W教員，古文修養(yǎng)深厚，擅長詩詞書畫，羅爾純幼時就受到家學的熏陶，表現(xiàn)出很高的藝術(shù)天賦。但他藝術(shù)的根，卻深深扎在蘇州這片土地上。1946年當他16歲時，受到他的姑母——畢業(yè)于蘇州美專的羅君建的影響來到蘇州，考取了蘇州美專，師從一代大師顏文樑，從此開始了他漫長的藝術(shù)生涯。

蘇州美專成立于1922年，由顏文樑先生任校長，是繼上海美專和北京藝專之后，中國第三所美術(shù)專科學校。蘇州美專那座建于1930年、有14根圓柱的羅馬式宮殿建筑的著名校舍，至今矗立在滄浪亭湖畔。羅爾純在蘇州美專接受了系統(tǒng)的現(xiàn)代美術(shù)教育，不僅在藝術(shù)知識上，而且在藝術(shù)人格的培養(yǎng)上，都打下了扎實的基礎(chǔ)。在蘇州美專的第二年，他就獲得了“1947年春季油畫風景寫生”第一名，顏文樑先生將自己的水彩風景畫作為獎品獎給羅爾純。顏文樑在蘇州美專提出了七字校訓：“忍，仁，誠，自強不息”。這里沒有一個字提到藝術(shù)，但是每個字都與藝術(shù)有關(guān)。這是每一個藝術(shù)家都應(yīng)當具備的精神，即使在今天也同樣適用，甚至是更應(yīng)當強調(diào)的精神。羅爾純一生都在實踐、繼承和發(fā)揚母校的校訓。

顏文樑先生在上世紀前半期的動蕩革新年代，興辦藝術(shù)教育，勤于藝術(shù)創(chuàng)作實踐，開創(chuàng)一代美術(shù)新風。他的油畫作品，以出色的空間把握，細膩精致的細節(jié)描寫，光影交融的色彩變幻，以及寫實求真的科學精神，在中國現(xiàn)代油畫發(fā)展史上產(chǎn)生過巨大影響。但是作為學生的羅爾純?nèi)蘸蟛]有在繪畫風格和語言取向上在老師的后面亦步亦趨，而是在接受了老師的藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，走出了一條屬于自己的道路。這其實正是顏文樑所要求學生的，他曾在《風格與流派》一文中說：“各人有各人的相貌，要是都相同，就分不出彼此了。畫畫也一樣，各人畫的畫，面貌也不同，好就好在不同。”所謂“眾元合一，和而不同”，而從更深層面的藝術(shù)精神和審美本質(zhì)而言，師生之間依然有著內(nèi)在的淵源傳承。

1951年羅爾純先生從蘇州美專畢業(yè)。他是幸運的，因為一年后的1952年，在全國高等學校院系調(diào)整中，蘇州美專與上海美專和山東大學藝術(shù)系合并成立了華東藝專，從蘇州遷至無錫，以后又遷至南京，成為南京藝術(shù)學院，蘇州美專從此不復(fù)存在。而羅爾純在前一年，帶著“忍、仁、誠”和“自強不息”的蘇州美專精神，從滄浪出發(fā)，來到北京，先是在人民美術(shù)出版社做了8年編輯和創(chuàng)作員，然后到北京藝術(shù)師范學院做了5年老師，后又調(diào)到中央美術(shù)學院，從34歲到60歲退休，在中央美院執(zhí)教26年。

羅爾純在當年，是帶著湘楚文化的家學和吳門文化的濡染所形成的藝術(shù)素養(yǎng)和審美情致來到北京的。從南方的美術(shù)學校剛畢業(yè)的年輕畫家初次踏上北國的土地，便面臨著巨大的挑戰(zhàn)。“一方水土養(yǎng)一方人”，一方水土的特質(zhì)和神韻，只有在那方水土所培育和熏陶的人身上才最能顯現(xiàn)出來。一方水土的風土人情和生態(tài)意象，更與那個地域的文化相互映照，融為一體。小橋流水、春雨杏花的江南，畢竟不同于大漠孤煙、長河落日的北國。但是這只是一個方面。另一方面，是如何擺脫地域性的束縛，融合南北藝術(shù)之所長，為我所用，并且在表現(xiàn)內(nèi)容和圖式上尋找到一個切入點和突破口，來呈現(xiàn)出這種南北融合的藝術(shù)探索和追求，體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，實現(xiàn)自我價值意義，則是更重要也是更本質(zhì)的。

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羅爾純找到了這樣的切入點和突破口。這就是這種南北融合的、充滿表現(xiàn)主義特征又融入中國傳統(tǒng)文化精神的風格語匯。在他的作品里，構(gòu)圖簡約而充滿張力，筆觸粗放又飽含細膩的情感，粗礪的人物形象蘊涵著脈脈柔情和濃濃的人情味。正如明代董其昌在他的“南北宗”中所說的南宗“裁拘淳秀，出韻幽淡”，北宗的“風骨奇峭，揮掃燥硬”，在羅爾純筆下成為了他的“如鳥雙翼”，兩者兼容并蓄，各取所長，相得益彰，得到了有機的融合。這樣的風格使他在中國油畫界獨樹一幟，在一個相當長的時期，即在推崇真實再現(xiàn)的寫實主義和意識形態(tài)化為繪畫主流的年代，與大多數(shù)千人一面的高大全、紅光亮、整齊劃一、缺乏個性的作品拉開距離，保持了他獨立的藝術(shù)人格，這需要膽識，也需要勇氣，這與他所秉承的蘇州美專的教育精神密不可分，也與他長期以來所形成的審美修養(yǎng)和文化氣質(zhì)有關(guān)。這里所說的“南北融合”，是旁觀者從理性的角度對羅爾純的藝術(shù)風格的形成所作的詮釋和剖析，而對他自己來說，或許還有十分感性的一面，也就是以他的審美修養(yǎng)和文化氣質(zhì)，自然而然地完成了這樣的融合和調(diào)合，而從南到北只是給他提供了一個成功的條件和機會。

二

中國油畫的歷史上，寫實主義油畫一直是作為主流藝術(shù)樣式出現(xiàn)的；表現(xiàn)主義僅僅在上世紀三十年代初期，龐薰琹、倪貽德、趙獸等人作為實驗性的藝術(shù)實踐出現(xiàn)過很短一個時期，在建國后的一個很長的歷史階段里，所謂的油畫史其實就是一部寫實主義油畫的歷史。而羅爾純先生所在的中央美術(shù)學院，人們常戲稱是寫實主義油畫的堅不可摧的堡壘。但是就在這個堡壘內(nèi)部，羅爾純走出了一條完全不同的屬于自己的道路，成為一個異數(shù)，一個另類，引起了人們很大的關(guān)注。這或許與羅爾純先生與吳冠中先生此前曾同在北京藝術(shù)師范學院執(zhí)教有關(guān)，吳冠中后去了中央工藝美院，而羅爾純則去了中央美院。吳冠中在北京藝術(shù)師范學院時，就提出了“藝術(shù)是瘋狂的情感事業(yè)”，“要教藝術(shù)，不要教技術(shù)”，“不要求像，而要求美”的觀點。羅爾純顯然受到吳冠中的影響，這從兩人長達半個多世紀的深厚友誼便可想見。他曾回憶說：“在這個以重視藝術(shù)修養(yǎng)著稱的學院里，我擴大了藝術(shù)視野，接受了新藝術(shù)的熏陶。我與吳冠中先生同教一年級的課，吳冠中先生對梵高、郁特里羅不求像而求美的繪畫藝術(shù)的深刻理解，使我深受影響。”而吳冠中評價羅爾純，則說他“是弱者，但不是奴隸。”說他是第一個突破寫實模式的藝術(shù)家，也是在以前革命的年代，敢于“藝術(shù)變法”的藝術(shù)家。吳冠中在這里所說的“弱者”，當是指羅爾純身體羸弱，以及為人的質(zhì)樸大度、宅心仁厚，性格的與世無爭、不求聞達。這在觀點鮮明、個性剛直不阿的吳冠中眼中，自然就是個所謂的“弱者”了。

有人將羅爾純的繪畫風格歸于印象派，也有人將他歸于野獸派，但更多的人則認為他開啟了中國油畫表現(xiàn)主義風格，是“中國表現(xiàn)主義第一人”。這并非溢美之詞。中國的表現(xiàn)主義油畫，如果將上世紀三十年代決瀾社作為啟蒙點，那么通常都將它當作是“八五新潮”后異軍突起的、最令人矚目的一種油畫風格樣式。然而人們忽視了在此之前，羅爾純就將自己的創(chuàng)作與寫實主義油畫拉開了距離，從北歐的表現(xiàn)主義和德國的新表現(xiàn)主義繪畫中吸取滋養(yǎng)，并又在中國文化精神的支撐下作出了自為的取舍和辯證的揚棄。在一個很長的歷史階段，藝術(shù)創(chuàng)作被扼殺了個性。但是這其中如果有例外，那么在油畫家中羅爾純就是少數(shù)的幾個人之一。他很早就開始了在作品中融入自己的主觀感受的嘗試。而隨著改革開放，西方各種藝術(shù)思潮紛至沓來，歐洲表現(xiàn)主義藝術(shù)讓人耳目一新之時，人們突然發(fā)現(xiàn)，這種充斥畫家主觀情感的表現(xiàn)和內(nèi)心感受的宣泄，以尊重個性和依托精神為特征的藝術(shù)風格，在八五新潮之前，就已經(jīng)大量出現(xiàn)在羅爾純的作品里了，只是他一直以來只問耕耘，不事張揚而已。他在上世紀七十年代初創(chuàng)作的《陽朔》、《桂林三月》，七十年代中期的《生生不息》、《有印花布的靜物》等作品中，已十分強調(diào)主觀感受和主體能動作用，重視審美情感的自我抒發(fā)，對物象的形態(tài)及色彩進行變異和提升，強化人的情緒狀態(tài)和精神走向。正如我們從羅爾純油畫作品中見到的那樣，是具象的形式，強烈的色彩，自由的用筆，個性的表現(xiàn)，情緒的宣泄。尤其是在色彩上，單純、濃烈、主觀、感性，用高純度的色彩來塑造作品。他敢于用強烈的色彩，敢于用對比色，敢于用大色域。他的作品，在繪畫理念、審美風格、語言形式等多維層面上與當代人的生存狀態(tài)、精神追求和價值觀念達到了很大程度上的同步和共鳴，是一種具有當代批判精神和反叛傳統(tǒng)的表現(xiàn)主義風格的油畫。

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從上世紀八十年代初開始，羅爾純在創(chuàng)作中更加有意識地強調(diào)審美主體的情感和直覺感悟，他的以湖南紅土丘陵和云南南國風情為題材的鄉(xiāng)土系列作品，成為當時崛起的鄉(xiāng)土畫派的代表。而他的表現(xiàn)主義風格也進入了成熟期。為此，早在1983年，時任中央美院副院長的艾中信先生，就曾撰文稱贊羅爾純：“在我國的油畫園地上，羅爾純同志的作品是很有個性的。他的油畫特色，表現(xiàn)在構(gòu)圖新穎、造型簡潔、設(shè)色明麗、筆意大方，這些因素形成一種熱情而又溫潤的韻致，給人舒暢怡悅的美感。”在這一時期的作品《紅土》、《歲月》、《歸》、《在西雙版納的土地上》和《鳳凰古城》等作品中，畫面色彩的調(diào)度有極大的自由度，在繽紛燦爛的色彩中既有主觀隨意性的自然又有裝飾性的趣味。在刀痕、筆觸的交織中，保持了色彩的新鮮明亮和生動活潑的肌理。這種主觀情緒性的表現(xiàn)性色彩，是他生命激情的流淌。羅爾純愛用和善用紅色，用紅色顯示生命特有的美感。他的《望》、《村口》、《山間小路》、《瀾滄江畔》、《新疆古城》、《牽羊的老人》等作品都是用紅色的背景表現(xiàn)他對生命和真善美的追求和眷戀，被人們稱為“羅爾純紅”。而他對物象的主觀把握所作的造型上的表現(xiàn)性夸張變異，則又被人們稱為“羅爾純變形”。

羅爾純的油畫創(chuàng)作擺脫了人為的“主題”在藝術(shù)創(chuàng)作中的主導作用，而是在作品中熔鑄了屬于自己的生命體驗和審美價值判斷，以純粹有力的個性繪畫語言詮釋物象的奧秘和內(nèi)蘊。近些年來，他的表現(xiàn)主義風格更加成熟，作品也更加依托本土文化精神，成為更為純粹的表現(xiàn)主義的中國變體。他的創(chuàng)作方法依然堅持長期以來所熱衷的寫生，始終飽含著內(nèi)心的激情，以一種神采奕奕的生命感在對大自然的凝神觀照中進行創(chuàng)作。《椅子上的靜物》、《地中海》、《春天的塞納河》、《下地》、《新疆婦女的坐姿》等羅爾純近年來創(chuàng)作的油畫作品中，色彩的鋪排，筆觸的揮灑，給人一種更加渾然一體的感覺，在形式語言上具有“深層結(jié)構(gòu)”的特點，畫面上大膽鋪陳的色塊和粗放率性的色線運動形成“變奏”的形式韻味。他所著意強調(diào)的，是形體、線條，尤其是色彩自身的表現(xiàn)力。雖然呈現(xiàn)在我們面前的，不過是極其普通的人物和場景，但是羅爾純總能把一切逼真的細節(jié)進行主觀的改造，用內(nèi)心的意念和感受，操縱著筆觸和色彩，使得平淡無奇的情景被賦予了深邃的審美內(nèi)涵。畫面上的每一筆、每一塊色彩，都飽含著生命的激情。他的筆觸率意奔放，虬結(jié)飛動，細察之下或遠而視之，可在無序之中見到有序，見到深潛在畫面之中的韻律和節(jié)奏，使人仿佛走進撲朔迷離的繪畫語言的系統(tǒng)中，領(lǐng)略到作品中所充溢的濃郁的表現(xiàn)主義和浪漫主義的氣息，深深感受到畫家呼之欲出的支撐著畫面的心靈顫動和生命激情，一種心靈得到徹底釋放的狀態(tài)。就如同表現(xiàn)主義風格所追求的，放棄了理性的負擔與觀念的隱喻，體現(xiàn)為一種純藝術(shù)的傾向。

如果說羅爾純早期的作品還是因他的特立獨行的藝術(shù)追求而在藝術(shù)創(chuàng)作上表現(xiàn)出一種叛逆的精神，那么隨著創(chuàng)作語境的日益多元和寬松，他的表現(xiàn)主義油畫創(chuàng)作更從“自發(fā)”走向“自為”，在他面前所展現(xiàn)的廣闊的創(chuàng)作空間，足以使他天馬行空，自由馳騁，作品更加顯現(xiàn)其“精神性”的審美意蘊。正如黑格爾所說：“藝術(shù)也可以說是要把每一個形象的看得見的外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現(xiàn)出來。”羅爾純用他的油畫作品，做到了這一點。

三

什么是中國油畫的當代性？這是一個被人們一直爭論不休的問題。其實最能說明問題的是作品本身。說到底，當代性是看作品的靈魂是否包蘊著時代的審美精神，是用視覺沖擊力本身對于觀眾的征服。我們在羅爾純的作品中見到了他的屬于我們這個時代所應(yīng)有的價值取向和精神屬性，見到了中國油畫的當代性。

羅爾純的作品，鮮活靈動而富有象征意味和表現(xiàn)力度，它們的意蘊不僅在對象本身，而是透過物象感受到形式背后的藝術(shù)本體。可以感受到這些作品的創(chuàng)作是形形相因的情感視覺的發(fā)生過程，達到了視覺圖像與自我精神指向的內(nèi)在統(tǒng)一。他在作品精神價值上的獨立探索，豐富了人們對具象油畫內(nèi)涵的認識。在他的作品中，達到了圖式與精神的統(tǒng)一，客觀與主觀、存在與自我、原型與主體、邏輯與激情的融為一體，顯示出發(fā)自內(nèi)心的對精神價值的表達需求，這正是羅爾純作品當代性的完美體現(xiàn)。

藝術(shù)作品的精神價值是不能僅僅依賴圖式來直接呈現(xiàn)，而只能從畫面體現(xiàn)出的審美內(nèi)涵和文化品格，引導人們?nèi)ヮI(lǐng)悟和認識圖式背后所蘊藉的精神價值。那些試圖用外在的形式和預(yù)設(shè)的題材，來直接呈現(xiàn)作品的精神性，實際上往往就會落入圖解式和“形式大于內(nèi)容”的形式主義窠臼。畫家只有把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去，在構(gòu)圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面，更多地融入主觀精神因素，突出審美的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，才能真正體現(xiàn)出作品的當代性的精神價值。從這個意義來說，羅爾純先生以一個藝術(shù)家的文化責任，通過自己的藝術(shù)作品將人在世俗社會中對精神生活的追求彰顯了出來，將自己的鄉(xiāng)土情結(jié)和民族精神、時代審美結(jié)合起來，真正體現(xiàn)出作品的當代性和時代品格。

英國羅杰?弗萊認為藝術(shù)家應(yīng)該有一種“創(chuàng)造性視覺”。他說：“藝術(shù)家一生中重要的事業(yè)得以完成，還要通過第四種視覺，我稱之為創(chuàng)造性視覺。這種視覺要求徹底與外觀的意義和意蘊相分離。自然萬花筒般的任何變化，幾乎都會在藝術(shù)家身上產(chǎn)生這種超然而充滿熱情的視覺。當藝術(shù)家靜觀某個特殊視閾時，形象與色彩的偶然組合便開始凝結(jié)成一種和諧，與線條諸方面的種種關(guān)系變得充滿了意義。”這種“創(chuàng)造性視覺”的獲得，即來源于畫家那種發(fā)自內(nèi)心的精神取向。羅爾純先生的作品之所以能在中國油畫發(fā)展的進程中具有特殊的意義，其原因之一也正在于他的作品有一種別人所沒有的“創(chuàng)造性視覺”，而這正是中國油畫所應(yīng)具備的當代性品質(zhì)。

上世紀九十年代初起，羅爾純先生受法國國際藝術(shù)城的邀請，開始了他長達二十年的往返于中法之間的從東到西、又從西到東的雙向藝術(shù)人生軌跡，也為他的藝術(shù)創(chuàng)作始終保持鮮活的生命力和不斷全方位感受時代氣息，讓作品體現(xiàn)出新銳的時代特征創(chuàng)造了十分有利的條件。油畫作為從西方舶來的異質(zhì)文化，一直有一個與本土文化傳統(tǒng)和民族精神相結(jié)合的問題，也是當代的許多中國油畫家們一直在苦苦探尋解決的重要課題。顏文樑在蘇州美專辦學之初，即明確提出了“中西合璧，造就人才”的教學方針。林風眠先生在上世紀三十年代也提出了從東方傳統(tǒng)入手，探究西方傳統(tǒng)；從“洋”著眼，審度“國粹”；“中西調(diào)合”，“借洋興中”的觀點。而羅爾純通過對原汁原味西方油畫的學習和理解，和由此產(chǎn)生的對于油畫藝術(shù)本質(zhì)的思考，富有創(chuàng)意地從藝術(shù)表達語言的層面來探索中國油畫的“本土化”和“民族化”，并且有意識地在從西方后印象主義的梵高、高更，野獸派的馬蒂斯，表現(xiàn)主義的蒙克、凱爾西納、諾爾德、郁特里羅、莫迪里阿尼，抽象表現(xiàn)主義的德庫寧，新表現(xiàn)主義的巴塞利茲、伊門道夫等作品中廣泛吸取養(yǎng)料，博采眾家之長，融會貫通，以強化自己獨特的繪畫語言。

所謂“中西合璧”或“中西調(diào)合”，其核心和靈魂自然應(yīng)該是“東方式的審美精神”，這是不言而喻的。這是一種精神引導和文化指向的作用。從顧愷之提出的“以形寫神”，到謝赫的“氣韻生動”，再到蘇軾提倡的文人畫的“寫意”，這種主張主觀表現(xiàn)畫家自身的意緒，借物抒情達意的繪畫思想，其實中國古已有之，比西方表現(xiàn)主義不知早了多少年。因此“從東方傳統(tǒng)入手，探究西方傳統(tǒng)”應(yīng)是切實可行的途徑。潘公凱在幾年前曾專門著文提出了中國油畫“寫意性”的命題。他說：“西方藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，拋棄了再現(xiàn)性因素、顯性的形式美因素和技藝性因素，而尋求擺脫了物象模擬之后的純粹化的視覺體驗和精神表現(xiàn)，這就與中國畫那種追求筆墨與心靈對應(yīng)的藝術(shù)理想有了接近和對話的可能性。”而對此羅爾純似乎有著比其他油畫家更大的優(yōu)勢，他很早就開始自己的中國畫創(chuàng)作，早在上世紀八十年代就曾舉辦過中國畫個展。羅爾純的中國畫用筆遒勁飛動，著墨沉著潑辣，造型略作夸張，畫面氣韻生動，充滿文人畫的寫意氣息。羅爾純曾說：“我喜歡國畫寫意性，用筆的隨意性，用最簡約的筆觸反映大自然的靈動。”頗有意味的是，在他的中國畫作品中，又能發(fā)揮他在油畫創(chuàng)作中的優(yōu)勢，以西畫的造型手法融入中國畫的筆墨之中，用大面積的墨色和色塊直接表現(xiàn)形體，呈現(xiàn)出極具現(xiàn)代感的色彩構(gòu)成。這種不同畫種之間的融會貫通、相輔相成、優(yōu)勢互補式的創(chuàng)作方法，不也是當代繪畫創(chuàng)作值得借鑒的范例嗎？

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四

在中國油畫界，羅爾純先生是一位默默的耕耘者。在長達半個多世紀的歲月里，他甘守寂寞，從不追逐名利，卻把一生獻給了藝術(shù)，鍥而不舍，孜孜以求，成就了深厚的藝術(shù)造詣。他久居鬧市，卻寂寞守道，為了他所醉心的藝術(shù)，“大隱隱于市”，在自己精心打造的精神家園里，慘淡經(jīng)營著他的油畫創(chuàng)作，被人們稱為“隱士畫家”。這讓我想起在蘇州的另一位大畫家——明代吳門畫家沈周，被稱為“長洲大隱”，一生布衣，終生不仕，遁跡出世，在他的書畫世界里度過一生。隱士的類型各異，有先仕后隱式，有終南捷徑式，有終生不仕的等等，其中的最高境界當是由天性所使然，散淡平和，從心所欲，毫無功利之心，做自己想做的事的處士型隱士。羅爾純就是這樣一位處士型的畫家，對他來說，功名利祿都是身外之物，一生最大的愿望就是能畫出自己想畫的畫。這并非是一種消極遁世的行為，相反他依然是積極入世的，他是以出世的精神來做入世的工作，由此顯現(xiàn)出他的隱逸人格的魅力。

羅爾純?yōu)槿说驼{(diào)，性格內(nèi)斂，不擅言說，但內(nèi)心卻涌動著不可遏止的浪漫情懷。馬蒂斯說：“所謂表現(xiàn)，對于我并不就是在臉上爆發(fā)出來的熱情，或通過一個強烈的動作來表示。它更多的是存在于我的畫面上完美的布局。”這恰如羅爾純的作品，是他受到物象的自然形態(tài)由情感化的作用變形的結(jié)果，是由內(nèi)在的精神表現(xiàn)所創(chuàng)造的藝術(shù)真實。而在他的這些充滿激情的作品中，藏著一個真實的羅爾純。

多年以來，羅爾純一直處于往返北京和巴黎之間的所謂“候鳥式”的創(chuàng)作狀態(tài)，使他有一種強烈的視覺定向和方向感。他的這種候鳥式的“遷徙”，其目的在于以一種拿來主義的態(tài)度不斷從西方吸取養(yǎng)料，與此同時也向西方推介中國藝術(shù)，并為他的中西調(diào)合的藝術(shù)實踐服務(wù)。從上世紀九十年代以來，全球化和本土化的二元對立已成為中國藝術(shù)發(fā)展最根本的邏輯線索，但其發(fā)展的終極目的，則在于促成全球化語境中中國藝術(shù)的本土化，而不是在“后殖民主義”話語方式下的立場轉(zhuǎn)換。沒有差異，就無所謂交流和對話；沒有地域性，也無所謂全球化。我們需要的，是通過對世界各民族、各地域的文化的借鑒，最終形成多元共生、和諧融合的全球性文化生態(tài)。事實上，在東西藝術(shù)的交流中，通過雙方努力是能夠找到相同的語境和共同的對話基礎(chǔ)的。這主要表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造本質(zhì)和主體精神中的內(nèi)在聯(lián)系，在發(fā)掘自身文化資源下在審美視角和視覺思維上求同存異的文化表述。今天，地球正在變小，橫亙在此岸與彼岸之間的鴻溝越來越小。貢希里希說：“論地理，歐洲跟中國遙相暌隔，然而藝術(shù)史家和文明史家知道，這地域的懸隔未嘗阻礙東西方之間所建立的必不可少的相互接觸。”全球化藝術(shù)語境的大勢正在走向平等與融合。平等，是對民族文化的創(chuàng)新活力的強烈自信；融合，是全方位以及多元共生。羅爾純的候鳥式的藝術(shù)交流，就是這種在平等與融合的相互接觸后的并置與對話。他以一個藝術(shù)獨行俠的藝術(shù)創(chuàng)作實踐和人格力量為我們作出了表率。

現(xiàn)時人們常常感嘆藝術(shù)的功利化和庸俗化傾向，這已是有目共睹的現(xiàn)實。這種傾向的本質(zhì)正在于畫家審美精神和文化品格的貧乏化。而羅爾純先生的高尚人格，就是對這種功利化和庸俗化傾向的文化反撥。在油畫創(chuàng)作中，技巧固然重要，但這畢竟只是基礎(chǔ)，實質(zhì)起作用的還是畫家自身的審美精神和文化品格。盡管藝術(shù)家也必須具有與所有能工巧匠一樣的精湛的技藝，但是藝術(shù)家的創(chuàng)作是一種實現(xiàn)思想和人文關(guān)懷的“心靈的活動”，技藝只是供藝術(shù)家的心靈驅(qū)使的手段而絕不是目的，重要的依然是藝術(shù)家的文化、個性和閱歷，并由此變成 “人格化了的精神力量”。

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羅爾純已年屆八旬，但他的作品中卻依然洋溢著青春的氣息，充滿了生命的活力，呈現(xiàn)出青春和生命的質(zhì)感。六十年前，羅爾純從滄浪出發(fā)，開始了他的藝術(shù)之旅。六十年后，他重又回到他的藝術(shù)故鄉(xiāng)，今年三月，在蘇州博物館舉辦名為“回歸滄浪”的油畫作品展覽。“漫卷詩書喜欲狂，青春作伴好還鄉(xiāng)”。羅爾純以他的藝術(shù)青春為伴回到“靜水流深”的滄浪亭畔。羅爾純說：“古人說：‘滄浪之水清兮，可以濯我足。’我的理解是‘滄浪之水清兮，可以濯我筆。’只有純凈的畫筆，才可能畫出純凈的畫面。”他用他的作品向母校匯報，這不是一種周而復(fù)始的循環(huán)，而是在一個新的藝術(shù)高度回報母校，不變的是他身上的滄浪精神，那種“忍、仁、誠”和“自強不息”的蘇州美專的精神，因此他的回歸滄浪，不僅僅是一次作品匯報展，更是一次精神返鄉(xiāng)。羅爾純曾經(jīng)說過這樣一段話來紀念顏文樑先生：“他遠不是什么風云際會式的人物，然而他是一個具有偉大心靈的畫家。他的藝術(shù)不僅表現(xiàn)在作品上，而且首先表現(xiàn)在心靈里，如果說金錢和權(quán)勢容易獲得人們的青睞，異化一個人的本來面目和自身價值，那么他無疑是徹底保持其藝術(shù)家本色的一位畫家。”這段話也完全適用于羅爾純自己。

“天行健，君子自強不息”。祝愿羅爾純藝術(shù)之樹長青。

2010年5月于上海系云書屋

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