文/陳履生

從上個世紀(jì)70年代末以來，石虎風(fēng)風(fēng)火火地為中國畫壇留下了許多話題，他的畫也一直在人們的談?wù)摗㈥P(guān)注中發(fā)展到今天。

石虎縱橫在水墨、油畫、書法、詩歌之間，相得益彰，互為映發(fā)，成為畫壇中的一位多面手。他的畫在精神層面上顯現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，而這種精神內(nèi)涵作為今天石虎藝術(shù)的主體，依然在中國的畫壇上保留著清新的風(fēng)神，同時在海外樹立了中國藝術(shù)的形象。時間考驗了石虎的藝術(shù)，當(dāng)年激進(jìn)的石虎與今天激進(jìn)的思潮相比，顯得有點落伍;而今天貌似平和的石虎，以他一貫的方式給畫壇帶來什么，這種判斷可能將脫離于筆墨語言之外，而衍生出一個時代的問題。

在中國的畫壇上，許多功成名就的人都在一種既成的風(fēng)格中享受終身，正好像打井中得到水之后的始終享用，石虎則不然。他在看到水之后則放棄這種慣常的享用，轉(zhuǎn)向新的井址繼續(xù)新的探索。因此，他的花樣不斷翻新，而風(fēng)格語言也在一種流動性中表現(xiàn)出日新又新，顯現(xiàn)出生命的活力和精神的張力。

石虎的繪畫來源于蠻夢和神思，得力于靈感和才情，他的繪畫語言在規(guī)范的基礎(chǔ)上又突破了規(guī)范的局限，所以，顯現(xiàn)出無理無法的放蕩。在這種語言的導(dǎo)引下，他引領(lǐng)人們進(jìn)入到他的世界之中，給人以迷離的惶惑。這一繪畫性的表現(xiàn)，承繼了傳統(tǒng)藝術(shù)的深沉而表現(xiàn)出現(xiàn)代的意義，獨立于許多淺薄的“現(xiàn)代”的圖像或視覺感受之中，為人們提供了審視當(dāng)代藝術(shù)的參照。而這種審視的結(jié)果，則為石虎確立了在當(dāng)代中國藝壇上的地位。

石虎 《荷夢圖》 71cmx120cm 紙本重彩 2010年

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如果從媒體上來觀察，盡管作為傳統(tǒng)主流形態(tài)的繪畫近年來展覽不斷，從業(yè)人員眾多，甚至走向了大眾化的層面，但是，在整體上既無波瀾，也少有漣漪。而許多新的形態(tài)的藝術(shù)，包括那些具有實驗性的藝術(shù)，卻不時在媒體上成為時尚的話題。許多人在考察當(dāng)代西方藝術(shù)后，時常發(fā)出傳統(tǒng)形態(tài)的繪畫將走向消亡的判斷，而這一判斷往往影響到當(dāng)代中國藝術(shù)家的選擇。或許繪畫的式微在西方的某些國家已經(jīng)看到了跡象，但這也不表明中國繪畫的未來狀況。

中國的哲學(xué)精神支撐了藝術(shù)發(fā)展的過程，那種漸進(jìn)式的發(fā)展軌跡，使藝術(shù)處于漸變的發(fā)展過程中。中國繪畫在20世紀(jì)的發(fā)展經(jīng)驗，同樣表現(xiàn)出了這種具有漸進(jìn)的發(fā)展規(guī)律，石虎的畫正是反映了這種漸進(jìn)過程中的一個階段，而他的努力則給傳統(tǒng)型的繪畫以現(xiàn)實的鼓舞，他在繪畫領(lǐng)域中的表現(xiàn)也說明繪畫方式本身并沒有因為時代的前進(jìn)而落伍，而繪畫語言更是可以在新的審美觀照中表現(xiàn)出時代的特色。

傳統(tǒng)形態(tài)的繪畫有著豐富的審美內(nèi)涵，對于它的解讀，需要欣賞者對于藝術(shù)內(nèi)涵的領(lǐng)悟，而這一切基于學(xué)養(yǎng)，其內(nèi)在的關(guān)系錯綜復(fù)雜。那么，如何看待當(dāng)代繪畫，是不是因為當(dāng)代諸多新形態(tài)藝術(shù)的興起，傳統(tǒng)繪畫就處于式微的邊緣，顯然這是需要時間來驗證的。

當(dāng)代媒體疏離主流性繪畫的原因，反映了當(dāng)代社會的問題。而傳統(tǒng)形態(tài)的繪畫處于時尚化的當(dāng)代社會中，接受著新時代的選擇和挑戰(zhàn)，因此，考量傳統(tǒng)形態(tài)的繪畫如何為時代所矚目，也是一個基于自身發(fā)展而必須反思的問題。石虎的藝術(shù)，花樣不斷翻新，從某種藝術(shù)上來說，正表現(xiàn)出了一種時代的要求，所以，可以作為當(dāng)代發(fā)展傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)以借鑒。

石虎 布本《黛墨拾寵》69.5x61 2001

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