2015年9月12日15:00時，"心境隨行--尚平君繪畫作品展"在上海油畫雕塑院美術(shù)館隆重開幕。展期將至9月22日。展覽開幕式由上海油雕院美術(shù)館副館長傅軍主持，出席開幕式的嘉賓有上海油畫雕塑院書記王玉林先生，中國美術(shù)學(xué)院胡振宇教授、油畫家徐芒耀教授、中國美術(shù)學(xué)院張自嶷教授、藝術(shù)家夏陽先生、藝術(shù)家王劼音先生、中央美術(shù)學(xué)院王維新教授、藝術(shù)評論家龔云表先生、上海油畫雕塑院藝術(shù)委員會主任殷雄先生、著名語言學(xué)家潘悟云先生、復(fù)旦大學(xué)王天德教授、藝術(shù)評論家王南溟先生、上海大學(xué)李曉峰教授、浙江大學(xué)黃河清教授、中國美術(shù)學(xué)院孫景剛教授、中國美術(shù)學(xué)院張克端教授、中國美術(shù)學(xué)院教授、油畫系主任何紅舟先生、藝術(shù)家肖魯女士、中國美術(shù)學(xué)院教授單增先生，藝術(shù)家布日固德先生。中國藝術(shù)研究院副院長譚平先生、上海油畫雕塑院院長肖谷先生于9月11日親臨現(xiàn)場。展覽開幕之后同時舉辦了"尚平君繪畫作品研討暨建筑與繪畫的對話"學(xué)術(shù)交流活動。
尚平君1963年生于河南省內(nèi)黃縣，1988年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，曾任教于溫州大學(xué)、浙江工商大學(xué)、浙江大學(xué)等高校，2006年至2014年兼任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院《清華美術(shù)》學(xué)術(shù)主持?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，居住北京。
不同于西方和現(xiàn)代藝術(shù)語境的當(dāng)代中國抽象藝術(shù)自有另外的敘事和風(fēng)景。作為抽象藝術(shù)的歷史概念，顯然是一種過去時的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。但在未完成的現(xiàn)代性現(xiàn)實中，并非一切現(xiàn)代價值觀都隨風(fēng)飄去。就中國而言，不僅社會啟蒙現(xiàn)代性的完成遙遙無期，審美現(xiàn)代性也形單影只、支離破碎，在時代的夾縫中勉力前行。因此，表征審美現(xiàn)代性的抽象藝術(shù)在當(dāng)代中國的進(jìn)路遠(yuǎn)未完成，但也注定是孤獨的事業(yè)。孤獨并不可怕，反而如修行。尚平君正是這樣一位潛心修行者。
尚平君畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，深受上世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)思潮傳播的影響，并且對傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題頗有思考，逐漸確立了以抽象藝術(shù)為線索的藝術(shù)方向。他沖破保守、古典的學(xué)院機制，又不為后現(xiàn)代虛無主義所惑，回到了抽象藝術(shù)的現(xiàn)代之路。直至今日。
2013年尚平君在北京悅美術(shù)館做了題為"境心相融"的藝術(shù)個展，全面展示了自己二十年的抽象繪畫創(chuàng)作，闡釋了抽象藝術(shù)與內(nèi)在心靈塑造之間的關(guān)系。抽象藝術(shù)與人的心靈自覺相關(guān)，在現(xiàn)代西方出于理性，而在未完成的現(xiàn)代性的中國，亟需補上理性啟蒙這一課。此外，東方信仰與哲學(xué)中那些頓悟和自在的心動和心靜提供了另外一種心靈自由的方式。我們需要回答，中國藝術(shù)與思想傳統(tǒng)真正能夠給予抽象藝術(shù)的是什么？
尚平君禪修多年，對心靈世界多有體驗和守護(hù)，并將之融入生命和藝術(shù)感知。這也正是在尚平君抽象繪畫中的特出之處，他以信仰融入生命的方式呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中能給予抽象藝術(shù)的創(chuàng)造性價值與拓展空間。
兩年之后2015年的今天，尚平君在上海油畫雕塑院舉辦了又一次個展--"心境隨行"。這一次，尚平君更加推進(jìn)了他對抽象藝術(shù)創(chuàng)作的超越思考。
抽象藝術(shù)首先要建立和心靈之間的內(nèi)在關(guān)系，回到它內(nèi)在超驗的建基邏輯上。此外還應(yīng)看到，抽象藝術(shù)--現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象藝術(shù)，既是純粹的存在，也可能是精致而消極的存在。而當(dāng)代藝術(shù)語境中的抽象藝術(shù)顯然要不同于此，注入新的時代意義。
三十年來，中國當(dāng)代藝術(shù)一直崇尚消極的、世俗的自由，抽象藝術(shù)孤獨而邊緣。事實上，現(xiàn)實處境依然是個偽自由的幻覺，真理--無論是現(xiàn)代藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)中的，依然被遮蔽，只能是一種稱為智性的隱晦寫作。如果，抽象藝術(shù)只是審美的和心靈的，而沒有面向外在的實踐世界，心靈沒有成為海德格爾意義上的"此在"的存在者的心靈，抽象藝術(shù)將無法產(chǎn)生與當(dāng)代的交集，抽象藝術(shù)也無法獲得自我救贖。這已經(jīng)不只是抽象藝術(shù)的問題，而是整個當(dāng)代藝術(shù)的問題。但是不經(jīng)由這個問題的思考，抽象藝術(shù)就沒有新生。
當(dāng)代藝術(shù)在今天更為重要的是面對現(xiàn)實的真實處境，積極介入現(xiàn)場，是為文化政治。似乎無關(guān)抽象藝術(shù)，卻正是作為當(dāng)代藝術(shù)的抽象藝術(shù)的關(guān)鍵。抽象藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場需要為現(xiàn)實而觸動，它的語言不僅由內(nèi)心生成，更由現(xiàn)實而激發(fā)。是為"心境隨行"，作為尚平君本次上海展覽的主題。
觀尚平君近作，抽象語言已不僅是視覺，而成為觸覺--作為觸覺的視覺。正是其中的觸覺感，讓觀者體驗到藝術(shù)家創(chuàng)作的每一時刻的即時存在，是這樣而不是那樣的當(dāng)下反應(yīng)，他的情感，他的沖動，他的直覺，表露無遺，坦坦蕩蕩。相比之前的心境修行之作，而今這一些作品顯然更為強調(diào)心靈的實踐動作。不是波瀾不驚，心若冰清，而是動如脫兔，收放自如。觸覺感受所聯(lián)接的所指那一端，是畫室外畫架下無比豐富而復(fù)雜的世界萬象，其中最真實的莫過于中國社會的霧霾和魔幻。藝術(shù)家面對如此現(xiàn)實，若不動情，越抽象就越虛空，最后與時代毫無關(guān)系。
幸而，尚平君的近作中有觸動、有直覺、有敏感、有熱情，當(dāng)然還有他幾十年的信仰修為，能夠容納來自現(xiàn)實的生命沖動。有了他畫面中波瀾起伏又處變不驚的觸覺表達(dá)，抽象藝術(shù)沒有孤獨地懸置在心界，而是在開放的心靈中去關(guān)懷天下、容納百川，成為真實世界的一種鏡像。
面對歷史長河與無盡未來，抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)、現(xiàn)代、當(dāng)代意義的纏繞和思辨中能夠從容穿行而過，超越自身。尚平君的繪畫可為例證。