實(shí)體唱片——沒有更好，也沒有更壞

和動(dòng)轍唱片銷量上百萬(wàn)的時(shí)代相比，現(xiàn)在的音樂產(chǎn)業(yè)，顯然已經(jīng)對(duì)這種傳統(tǒng)媒質(zhì)不抱希望了。在整個(gè)2012年，銷量超過(guò)十萬(wàn)張的專輯，也就是“五月天”、羅志祥、李宇春等少數(shù)幾個(gè)歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小說(shuō)家》這樣擁有很好口碑的品質(zhì)專輯，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)未到十萬(wàn)的銷量。不過(guò)，考慮到羅志祥往往有一張專輯推出多款封面，而他的封面也經(jīng)常照單全收的傳統(tǒng)。這種非音樂化而更像是禮品和紀(jì)念品化的銷售，也真不值得音樂產(chǎn)業(yè)有啥可自豪。音樂產(chǎn)業(yè)需要歌迷實(shí)打?qū)嵉幕ㄥX支持，但一旦陷入非理性的粉絲瘋狂消費(fèi)，同樣也不是音樂產(chǎn)業(yè)同仁們想要的結(jié)果。

不知道是不是受了左小祖咒的影響，2012年的實(shí)體唱片定價(jià)，也達(dá)到了一個(gè)歷史性的高度。即使是網(wǎng)店的平價(jià)銷售，國(guó)內(nèi)唱片的定價(jià)，也普遍高于30元。像李泉的《天才與塵埃》專輯，在京東商城更是超過(guò)了70的售價(jià)。而在九年前，他的《2046》專輯才不過(guò)售價(jià)15元。一些獨(dú)立廠牌發(fā)行的唱片，同樣動(dòng)轍就是80和100。不過(guò)，由于市場(chǎng)的細(xì)化，很多歌手的專輯雖然銷量不算太高，但因?yàn)槔麧?rùn)空間的巨大，還是讓實(shí)體唱片不至于張張血本無(wú)歸。像張瑋瑋《白銀飯店》這種看起來(lái)小打小鬧的專輯，事實(shí)上在銷量上卻并不比一些二、三線主流歌手低。而且由于投入成本的低，甚至還有贏利空間。從另一個(gè)角度來(lái)講，其實(shí)現(xiàn)在的實(shí)體唱片市場(chǎng)，也是用替八、九十年代的泡沫還債。很多時(shí)候，這才是音樂產(chǎn)業(yè)一個(gè)比較正常的投入與產(chǎn)出比。同時(shí)，這也是2012年越來(lái)越多獨(dú)立廠牌和中型廠牌，開始和以前的“四大唱片”分庭抗禮的原因。

主流、獨(dú)立各有市場(chǎng)

雖然周杰倫的專輯要到月底才發(fā)行，但即使他還能順勢(shì)成為銷售冠軍，也改變不了周董無(wú)法再用音樂改變一個(gè)時(shí)代的結(jié)果。至少，在“中國(guó)風(fēng)”之后，中國(guó)流行音樂已經(jīng)沒有再出現(xiàn)過(guò)一個(gè)指標(biāo)化的行業(yè)風(fēng)潮。

這一點(diǎn)倒是和國(guó)際音樂市場(chǎng)無(wú)形中接軌了。看看今年“格萊美”的提名名單，F(xiàn)rank Ocean、Gotye、Fun.等大量獨(dú)立歌手和樂隊(duì)的出現(xiàn)，已經(jīng)越來(lái)越有沖擊主流音樂的勢(shì)頭。2012年的中國(guó)流行音樂同樣如此。張韶涵、S.H.E、梁靜茹、王心凌、蔡依林等一線主流歌手的專輯，即使有細(xì)節(jié)的變化，也都缺少大格局的驚喜。

而隨著前幾年多元化音樂市場(chǎng)的培育，大量歌迷口味化的分流，也使得今年像吹萬(wàn)、賭鬼、玩具船長(zhǎng)等獨(dú)立樂隊(duì)的音樂，有了很好地市場(chǎng)受眾和口碑。而獨(dú)立化的制作思維，也在一定程度上影響了主流音樂圈。林憶蓮的《蓋亞》，就是一張完全告別主流工業(yè)模式的專輯，也獲得了相當(dāng)好的口碑。在市場(chǎng)基數(shù)已經(jīng)不可能再創(chuàng)造百萬(wàn)銷量的今天，其實(shí)左也賺不到大錢，右也發(fā)不了大財(cái)，倒不如放開手腳大干一場(chǎng)，反正再壞也不能更壞。所以，未來(lái)的音樂產(chǎn)業(yè)，主流的非主流化，肯定將會(huì)成為一種常態(tài)。

數(shù)字音樂依然還在襁褓

今年11月，京東商城突然宣布數(shù)字音樂業(yè)務(wù)上線，這也是國(guó)內(nèi)B2C首家推出數(shù)字音樂下載業(yè)務(wù)的網(wǎng)站。當(dāng)然，京東音樂對(duì)市場(chǎng)的觸動(dòng)，顯然沒有達(dá)到它們當(dāng)年在圖書、電器等領(lǐng)域，給予相應(yīng)行業(yè)的地震效果。

事實(shí)上，在現(xiàn)有版權(quán)制度不夠健全，非法下載屢禁不止的大環(huán)境下，讓一家B2C網(wǎng)站去改變音樂產(chǎn)業(yè)跨世紀(jì)的轉(zhuǎn)型，顯然有些勉為其難。其實(shí)不僅僅是中國(guó)，整個(gè)全球目前都沒有找到一種可以代替?zhèn)鹘y(tǒng)實(shí)體唱片的新介質(zhì)替代模式。即使是已經(jīng)算是比較成功的iTunes和Amazon，也不過(guò)就是用數(shù)字的方式，來(lái)對(duì)接傳統(tǒng)的銷售模式而已。

而國(guó)內(nèi)的數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)，在2012年，則依然還是處于任人宰割的處境。由于在數(shù)字平臺(tái)沒有發(fā)言權(quán)，所以只能任由電信、移動(dòng)等平臺(tái)商任意分配利益。而習(xí)慣了免費(fèi)下載的龐大音樂用戶群，更在一時(shí)之間很難接受收費(fèi)下載的消費(fèi)模式。所以，現(xiàn)階段的音樂產(chǎn)業(yè)，也只能更多依靠數(shù)字產(chǎn)業(yè)來(lái)烘托人氣，已經(jīng)很難以傳統(tǒng)的一售一賣形式，直接從音樂產(chǎn)品獲利。

神曲都靠網(wǎng)絡(luò)影視

盡管被“鳥叔”的一曲《江南Style》搶了不少風(fēng)光，但今年國(guó)內(nèi)的流行音樂，同樣也不缺“神曲”。不過(guò)，比較遺憾的是，通過(guò)唱片公司傳統(tǒng)的推薦模式所推廣的單曲，依然不能夠保證最大限度的大眾化傳播效果。即使是像李宇春、張靚穎這樣的一線歌手，她們的單曲，也很難走出粉絲受眾的局限度。

在2012年的“神曲”中，像《最炫民族風(fēng)》、《思密達(dá)》、《洛天依投食歌》、《你有本事?lián)屇腥恕泛汀缎“啄槨返雀枨瑤缀醵嫉靡嬗诰W(wǎng)絡(luò)的推廣。其中，更不乏有惡搞和像《小白臉》這樣無(wú)節(jié)操的歌曲。而《北京愛情故事》的熱播，不僅讓汪峰的一些舊作得以傳播，也讓侃侃的《滴答》這首老歌煥發(fā)新顏，這不得不說(shuō)是拜影視平臺(tái)的推廣所賜，同理的還有通過(guò)電影《那些年，我們一起追的女孩》大紅的胡夏的《那些年》。同樣通過(guò)影視平臺(tái)讓音樂產(chǎn)業(yè)受益的，就是“中國(guó)好聲音”選手們的翻唱，讓許多歌曲因此走紅。其中最明顯的例子，就是李代沫演繹的《我的歌聲里》，也讓此前已經(jīng)有了一定市場(chǎng)基礎(chǔ)的新人曲婉婷，從此更紅。而綜合品質(zhì)和流傳度，《我的歌聲里》也可以說(shuō)是2012年中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)最紅的一首單曲。

演出市場(chǎng)成贏利支柱

今年的音樂節(jié)，因?yàn)橐恍┨厥庠颍瑢?dǎo)致尤其是下半年的許多戶外音樂節(jié)因此暫停，但即使如此，在經(jīng)過(guò)前幾年的高速發(fā)展后，今年的音樂節(jié)勢(shì)頭依然不減，還是演出市場(chǎng)不可或缺的主力軍和演出形式。

不過(guò)，今年的音樂節(jié)也開始慢慢有了一些細(xì)節(jié)的變化。一者，前幾年同質(zhì)化的形象，已經(jīng)有了改觀，朋克音樂節(jié)、國(guó)際爵士音樂節(jié)等市場(chǎng)的細(xì)化，也讓音樂節(jié)上在內(nèi)容上不再雷同。其次，音樂節(jié)也不再像往年那樣一味求規(guī)模，而是有更多的中小型音樂節(jié)，慢慢在2012年成了主流。再者，音樂節(jié)的檔期也不再局限于五月和十月的兩個(gè)黃金周，從三月的廣州白云時(shí)尚音樂節(jié)、330金屬音樂節(jié)，到十一月的上海白色時(shí)尚音樂節(jié)、成都汽車音樂節(jié)，完全做到了在春夏季三個(gè)季節(jié)，季季都有音樂節(jié)。

而在大型演出市場(chǎng)，也從以往比較單調(diào)的港臺(tái)歌手巡演，也開始遭遇到了走概念化的品牌演唱會(huì)的挑戰(zhàn)。除了延續(xù)之前“怒放搖滾演唱會(huì)”的深圳站依然反響強(qiáng)烈之外，其他像高曉松“此間的少年”作品音樂會(huì)，將張懸與樸樹組合在一起的“樹與花”演唱會(huì)，也因?yàn)槌晒Φ牟邉潱怀隽搜莩獣?huì)除明星號(hào)召力的人文傳播效應(yīng)，從而取得了很好地市場(chǎng)反饋。尤其是將演唱會(huì)市場(chǎng)，從低齡化的粉絲消費(fèi)群，向著更多年齡層次、更多受眾群進(jìn)行了細(xì)化。

作為大型演出的補(bǔ)充，一些樂隊(duì)的巡演，同樣貫穿了2012年的全年度。“兵馬司”、“樹音樂”、“摩登天空”等唱片品牌的旗下藝人，加上杭州酒球會(huì)、上海育嬰堂、南京古堡、北京Mao Live House等各地的站點(diǎn)，同樣形成了一個(gè)成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，對(duì)搖滾樂和現(xiàn)場(chǎng)文化的培養(yǎng)，提供了一個(gè)很好的平臺(tái)。為大型音樂節(jié)和演唱會(huì)，做了一個(gè)很好地市場(chǎng)互補(bǔ)和銜接。

但不管如何，演出市場(chǎng)已經(jīng)成為音樂產(chǎn)業(yè)的贏利支柱，而今年在市場(chǎng)砸下重金的“樂華娛樂”、“恒大音樂”等公司，也無(wú)一不都是以演出市場(chǎng)為主軸發(fā)展。在實(shí)體唱片已經(jīng)成為產(chǎn)業(yè)雞肋的今天，演出市場(chǎng)顯然已經(jīng)是音樂產(chǎn)業(yè)暫時(shí)的救命稻草，甚至是幾乎唯一有保障且可控的主要經(jīng)濟(jì)來(lái)源。

兩件大事——恒大來(lái)了，“好聲音”火了

在今年6月18這個(gè)數(shù)字很吉利的日子，“恒大音樂”高調(diào)成立，這也是“恒大集團(tuán)”繼投資影視、排球、足球、動(dòng)漫、院線之后，再次涉及文體產(chǎn)業(yè)。不過(guò)，“恒大音樂”卻并沒有復(fù)制他們?cè)谧闱蚍矫娴某晒ΑＳ捎谝魳樊a(chǎn)業(yè)的復(fù)雜性，傳播媒介的多重樣，以及藝術(shù)創(chuàng)作本身的不確定性，都讓“恒大音樂”在創(chuàng)立將近半年后，還是沒有達(dá)到人們預(yù)期的效果。在實(shí)體唱片只賺吆喝不賺錢、音樂版權(quán)缺乏有效保護(hù)、數(shù)字音樂依然深陷于免費(fèi)下載的泥潭的大環(huán)境下，“恒大音樂”也像是涉足了泥坑，千頭萬(wàn)緒一時(shí)間不知道從何做起。而以演出市場(chǎng)和傳統(tǒng)唱片市場(chǎng)兩方面做為切入點(diǎn)，也讓由宋柯領(lǐng)軍的“恒大音樂”，暫時(shí)看來(lái)只不過(guò)是“太合麥田”的一個(gè)翻版。

今年對(duì)于中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)形成巨大震動(dòng)的，還得屬“中國(guó)好聲音”這個(gè)節(jié)目。雖然，從平臺(tái)的角度來(lái)看，“中國(guó)好聲音”更應(yīng)該歸屬于電視產(chǎn)業(yè)，但畢竟節(jié)目的主體構(gòu)成，還是音樂作品。而“中國(guó)好聲音”的紅火，也可以看成是“超級(jí)女聲”的一種延。一方面說(shuō)明音樂資源潛在的巨大娛樂傳播效應(yīng)，另一方面則是現(xiàn)在的音樂產(chǎn)業(yè)，無(wú)法提供這樣一個(gè)內(nèi)部的平臺(tái)，而必須依靠其它產(chǎn)業(yè)的立體支持，才能發(fā)揮這個(gè)優(yōu)勢(shì)。而隨著節(jié)目的結(jié)束，“中國(guó)好聲音”聲勢(shì)浩大的巡演，也立刻陷入賠本甚至部分站點(diǎn)停演的傳聞。好聲音的問題，其實(shí)也是目前音樂產(chǎn)業(yè)的問題。音樂產(chǎn)業(yè)不缺好聲音，即使是好創(chuàng)作，擠一擠也是有的。音樂產(chǎn)業(yè)也不缺像宋柯這樣已經(jīng)被市場(chǎng)證明過(guò)的好商人，但還是缺乏一個(gè)具有自我造血功能的和機(jī)制，以及主動(dòng)性而非被動(dòng)性的平臺(tái)。任重所以依然道遠(yuǎn)。

文/愛地人