你可以說這是一部電影，它在電影院里上映，且以3D的形式。你也可以說這是一場(chǎng)演唱會(huì)，畢竟這基本上就算是演唱會(huì)實(shí)錄了。在電影院里看一場(chǎng)搖滾演唱會(huì)，這看起來特別不靠譜的方式卻因?yàn)榇藿《妒荜P(guān)注起來，廣州正在上映，你可以嘗試看看。

就像一部老爺車，當(dāng)它在拍賣行上以豪邁的價(jià)格、奢華的裝配，笑傲那些新近出廠的大小品牌豪車時(shí)，并不令人驚訝和遺憾，但當(dāng)它在公路上以超過兩百邁的速度飛馳過你身邊時(shí)，那才是讓人備感尷尬的一幕。

年過五旬的崔健依然在臺(tái)上。本來倒在“教父”的腳下不算什么，但綜觀華語樂壇，這局面大概已經(jīng)二三十年了，這才是尷尬之處。

就這樣，在大家一個(gè)個(gè)急流勇退之際，崔健又一次地來了?！冻侥且惶臁纷鳛楝F(xiàn)場(chǎng)最大的噱頭是搖滾樂混搭交響樂，場(chǎng)面上彼此交錯(cuò)，混淆迷亂，作為大銀幕觀看的電影作品，它是真實(shí)3D，技術(shù)上無懈可擊，雖不至于“音樂史詩(shī)”，但如臨其境大體上是做到了。

如果說崔健這么多年，一直在嘗試用新的形式和技術(shù)來武裝自己的音樂，那么站在這樣的碩大的舞臺(tái)上，不見老邁斗志依然昂揚(yáng)的老崔，足以令他那些徒子徒孫再次膜拜的了。不是崔健不見老，而是那些年輕人老得太快，肉毒桿菌都攔不住他們的集體龍鐘老態(tài)。本來五十掛零的搖滾老炮在舞臺(tái)上蹦跳不算什么，君不見“滾石”樂隊(duì)四個(gè)加起來近三百歲的老家伙還在滿世界巡演嗎，你再看看那些吸食過“教父”血液營(yíng)養(yǎng)自己的音樂人，早早已經(jīng)告老還鄉(xiāng)過起了凡庸生活，或者忙著在評(píng)委席上口吐蓮花，這并非悲哀本質(zhì)，而是從最開始藝術(shù)就沒抵達(dá)過他們的內(nèi)心。

故此，《超越那一天》不僅僅是對(duì)人們?nèi)遮呪C的神經(jīng)的一次挑釁，也是對(duì)不那么亢奮的麻木樂壇的一次造反，老崔在繼續(xù)。此情此景，我們只能反復(fù)嘟囔那句“老頭更有力量”以消解這個(gè)世界的荒誕感了。

崔健老炮與新聲

我還在搖滾，你們呢

崔健在臺(tái)上說：“軟綿綿的是流行樂，搖滾樂則像刀子一樣。”話雖不錯(cuò)，但不夠準(zhǔn)確。老崔應(yīng)該再大膽點(diǎn)——你們的搖滾樂都是軟綿綿的！盡管已經(jīng)很狼狽，但還是讓我們抬眼望一望中國(guó)搖滾樂的現(xiàn)狀吧？？咦，不是空洞無物，就是早已歇菜馬放南山，跟崔健比起來，那些年輕人太早衰了。

親愛的朋友，承認(rèn)嗎，崔健的帽子和弓步?jīng)]變，但他的名字依然是今天華語唯一的搖滾教父和搖滾樂壇上最有號(hào)召力的那一個(gè)。從1985年的崔健出道以降，大大小小無數(shù)的音樂人、樂隊(duì)以搖滾的名義誕生和輝煌過，但直到今天，所有人還要不得不面對(duì)一個(gè)事實(shí)，不但崔健還沒過時(shí)，他也還是作為你們頭上的那把刀而時(shí)刻懸掛著。他要“超越那一天”的不是別人的，而是他自己的，不是崔健一定要超越，而是除了他自己別人更無法超越。

不管崔健的音樂今天是否還能打動(dòng)你，都得承認(rèn)，在華語搖滾樂市場(chǎng)上，迄今還沒有一個(gè)像他那么執(zhí)著和專注的。跟崔健比起來，大多數(shù)音樂人都沒那么愛音樂。他們更愛居家生活和皈依之后的潔凈中年生活，再或者要上春晚、做評(píng)委，跟娛樂圈打哈哈、跟天王天后坐而論道。當(dāng)然每個(gè)人都有選擇自己的生活的權(quán)利，只是在純粹的音樂范疇，那些聲稱愛音樂的人，跟崔健比起來實(shí)在愛得太短暫太孱弱。

往事與今生

沒有私生活，但一生的愛恨情仇也都在了

《超越那一天》無論置于搖滾樂現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，還是被當(dāng)成音樂電影，都顯得有那么點(diǎn)尷尬。如果僅僅是出于高超的技術(shù)，而想令更多的人可以通過復(fù)制的模式來觀看這場(chǎng)演唱會(huì)，那么它的形式感和天生的頓挫感，都令放映廳里的觀眾無法從根本上滿足；如果將之看成是一場(chǎng)經(jīng)典的演唱會(huì)呢，可它的3D噱頭又太大了，觀賞感官上當(dāng)然超過了普通DVD的形式。

它當(dāng)然也不能算是紀(jì)錄片，除了演唱會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)內(nèi)容，編導(dǎo)還植入了自己的“創(chuàng)作”。幾個(gè)青年，有手持小號(hào)的，還有看上去很激情的姑娘，既有點(diǎn)無所事事，也有點(diǎn)故作頹廢，走在廢棄的工廠和荒野之地上，怎么看都有點(diǎn)做作。從當(dāng)年張?jiān)臄z算是中國(guó)第一部搖滾電影的《北京雜種》開始，跟搖滾結(jié)合的影像幾乎沒帶來過什么好口碑，不是矯情(《頭發(fā)亂了》)，就是言之無物和充滿錯(cuò)位的理解(《北京樂與路》)?！冻侥且惶臁肪帉?dǎo)顯然不甘心，在過于平穩(wěn)的演唱會(huì)中想當(dāng)然地加入自己的色彩。

這里當(dāng)然沒有崔健的私生活——目前的崔健只能令你們?cè)谖枧_(tái)上欣賞，處于神和非人之間，換句話說，他的私生活以及真正的心路歷程大概還要很多年跟大家見面了，或者永遠(yuǎn)成為箱底之物徹底被“雪藏”。

看到崔健不肯摘下帽子時(shí)，我想起他曾被偷拍過一張沒戴帽子的照片，那也是真實(shí)的崔健，可我們大多時(shí)候看不到。最近有一本傳記《滾吧，生活》，不一定是什么真實(shí)的搖滾人生，但一定是“滾石”樂隊(duì)的吉他手基思·理查茲愿意將自己的生活攤開給你看。這當(dāng)然也是動(dòng)人的一面，作為萬眾偶像，他放棄自己嬌柔害羞的一面，敞開往事一一擺明，這沒什么不好的。

崔健現(xiàn)場(chǎng)交響與搖滾

跟管弦樂打個(gè)啵吧，給吉他貝司鼓再多一點(diǎn)掌聲

在整部電影里，交響樂和搖滾樂結(jié)合的最貼切的是《農(nóng)村包圍城市》，背景被大氣烘托出一種奇幻的效果，本來崔健音樂的編曲就把復(fù)雜和碎片元素習(xí)以為常，加上繁復(fù)而整齊的交響樂，呈現(xiàn)出來的竟然是浩浩蕩蕩的雜亂感。當(dāng)雜亂變成洶涌的窒息時(shí)，那就是需要你跟著顫抖的時(shí)刻。2012年，身在現(xiàn)場(chǎng)的那些觀眾都是幸福的，他們的耳朵混淆著猛烈的吉他貝司鼓和澎湃的管弦樂交融出的亢奮，身體也在爆炸的前夕中等待導(dǎo)火線的燃盡。

據(jù)說三年前崔健與北京交響樂團(tuán)進(jìn)行首次合作的演出時(shí)，票價(jià)已經(jīng)是賣出了天價(jià)，超過了當(dāng)時(shí)的王菲，這從某種程度上奠定了他作為中國(guó)首席現(xiàn)場(chǎng)歌手的地位。

雖然崔健曾表示，他的演唱會(huì)不是服裝表演，但在現(xiàn)場(chǎng)還是換了套衣服，雖僅是長(zhǎng)裝變短裝，但也看出這樣一個(gè)教父在跟你們玩真的了。

從史上著名的搖滾樂與交響樂的成功結(jié)合來說，崔健這場(chǎng)聯(lián)姻雖不至經(jīng)典，但也稱得上是配合卓越。指揮家譚利華帶領(lǐng)隆重的管弦樂隊(duì)，從節(jié)奏呼應(yīng)上給予了前方吉他貝司鼓足夠尊重。錯(cuò)落而不失遞進(jìn)的結(jié)合，大氣澎湃殆盡之時(shí)也有主音樂器的適當(dāng)插入。

搖滾樂作為現(xiàn)代音樂，發(fā)展至今不至于窮途末路，但確實(shí)很難再有音樂上狂飆突進(jìn)式的創(chuàng)新了，與交響樂的結(jié)合，不是改朝換代的藝術(shù)創(chuàng)新壯舉，最多只能是一種惟妙惟肖的延續(xù)和彼此放大對(duì)方的視聽幻覺吧。

現(xiàn)場(chǎng)與大銀幕

你的屁股無法抬起，但血液加速了

鏡頭中有過這樣的一瞬間——護(hù)欄后的一個(gè)瘦小賊目的家伙酷似周正龍，在佳能單反的取景框里正在瞄準(zhǔn)臺(tái)上的崔健。這不是偷拍，但這在這一閃而過給人留下了一個(gè)企圖占便宜的人正在偷窺正在臺(tái)上歌者的印象。這不是隱喻，但可當(dāng)成現(xiàn)實(shí)中的一種壓抑和不慎遺留下來的災(zāi)禍。

整部影片在敘事里還加入了大量的上世紀(jì)八九十年代的影像，既有定格的頗顯深度的照片，也有動(dòng)態(tài)的上個(gè)時(shí)代的流光溢彩。這些當(dāng)然可以令放映廳的觀眾一次次悄然入戲，那些蒙上灰塵的舊物件，也只能從影像中一次次被人記起了。只是這里我覺得編導(dǎo)小看了崔健的樂迷，要知道無論是現(xiàn)場(chǎng)還是放映廳，從十幾二十的年輕人，到六十后的中年，跨越之大豈是一幕幕泛黃的舊照片就能令其有了代入感的？

能去電影院的放映廳看崔健演唱會(huì)的，一定都是他的歌迷，起哄和湊熱鬧的概率不大。當(dāng)科技令你戴上眼鏡，然后假裝身臨其境，一切隨著音樂爆炸般地響起都該露餡兒了——無論怎樣，這樣的音樂都不是應(yīng)該坐著聽到啊，但在電影院的軟沙發(fā)上，你也不能與眾不同地抬起屁股跟著一起顫抖，那更做作和矯情。

盡管3D電影帶來了一種視聽享受，但真正的搖滾樂永遠(yuǎn)在現(xiàn)場(chǎng)，也只在現(xiàn)場(chǎng)，要想最極致地讓你的視聽神經(jīng)亢奮起來，那只有身臨其境。模仿的、含羞的、再現(xiàn)的，哪怕再逼真，也只能是退而求其次的選擇。

雖然崔健加整支交響樂隊(duì)不可能總有機(jī)會(huì)出現(xiàn)在你所在的城市，但一有機(jī)會(huì)就要占領(lǐng)現(xiàn)場(chǎng)，而不是鉆進(jìn)冷氣十足的電影院放映廳，冷靜地觀看一場(chǎng)本來屬于肉感的演唱會(huì)。

交響出搖滾的音符

“金屬”樂隊(duì)&舊金山交響樂團(tuán)——《S&M》

1999年，美國(guó)著名的重金屬樂隊(duì)“金屬”(Metallica)，和舊金山交響樂團(tuán)的驚世駭俗的合作，兩場(chǎng)演唱會(huì)讓世人見識(shí)了搖滾樂如何嫁接交響樂，并結(jié)合出無與倫比果實(shí)的事實(shí)，甚至在音樂行進(jìn)中顯得突出之處，都仿佛是天然美的一種呈現(xiàn)。那是兩種大氣的渾然天成榮辱與共的一次合體，也是打開視聽享受的一扇先知之門。

除此之外，曾經(jīng)有過四把大提琴改編翻奏Metallica的經(jīng)典作品的現(xiàn)場(chǎng)，那也是古典與搖滾樂的一次美麗結(jié)合。

“蝎子”樂隊(duì)&柏林愛樂樂團(tuán)——《Moment of Glory》

2000年，德國(guó)著名的搖滾樂隊(duì)“蝎子”(Scorpions)樂隊(duì)，在漢諾威與古典音樂界大名鼎鼎具有百年歷史的柏林管弦樂團(tuán)合作，再次獻(xiàn)上了一場(chǎng)彪炳搖滾樂史冊(cè)的聽覺盛宴。這張名為“Moment of Glory”的錄音室專輯，不僅為搖滾樂迷津津樂道，就算是平時(shí)不大有聽音樂習(xí)慣的“門外漢”也常常將之掛在嘴邊，畢竟歷史上如此驚世合作并不多見，也是難得獲得搖滾樂迷和古典樂迷一致贊美的“雙生花”。

Kiss樂隊(duì)&墨爾本交響樂團(tuán)和管弦樂團(tuán)——《Alive IV》

樂隊(duì)2003年發(fā)行的現(xiàn)場(chǎng)專輯。融合了古典和現(xiàn)代自然不在話下，更重要的是Kiss在整張專輯的編配上顯然更花心思，在前人的成功基礎(chǔ)上，他們用古典與搖滾結(jié)合的形式更加凸顯自己的才華和勇氣。這是真正充滿著史詩(shī)般磅礴氣勢(shì)的演出。這張專輯也被Kiss樂迷當(dāng)成Kiss成立四十年來的最經(jīng)典之一。念念不忘所產(chǎn)生的回響便是，即便十年之后的今天再來重聽，依然是巧合和難以再現(xiàn)的一種驚艷之美。