柏林喜歌劇院版《魔笛》海報(bào)
魔笛
對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家說(shuō)，如果能夠打破常規(guī)，完全自由進(jìn)行創(chuàng)作，其成績(jī)往往會(huì)是驚人的?！泵绹?guó)喜劇電影大師卓別林曾這樣說(shuō)。但是對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，“打破常規(guī)”往往需要巨大的勇氣和自信。1791年9月30日莫扎特的《魔笛》首演，在當(dāng)時(shí)并沒(méi)有獲得特別的熱烈歡迎，因?yàn)檫@部歌劇有兩個(gè)打破常規(guī)的舉動(dòng)：其一，這是一部德語(yǔ)歌??；其二，這部歌劇中融入了歐洲各國(guó)的民間音樂(lè)。這對(duì)于自17世紀(jì)初就開(kāi)始統(tǒng)治歐洲的意大利正歌劇來(lái)說(shuō)是一種顛覆，但是之后每次再演，《魔笛》的人氣不斷地增高。在200多年以后，“打破常規(guī)”再一次發(fā)生在《魔笛》身上，德國(guó)柏林喜歌劇院邀請(qǐng)英國(guó)1927劇團(tuán)，花費(fèi)兩年的時(shí)間講這個(gè)童話故事以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)出來(lái)，并通過(guò)投影的方式與演員的表演相配合，打造超出一部新潮的歌劇體驗(yàn)。7月21日-23日，柏林喜歌劇院將把這版“打破常規(guī)”的《魔笛》帶到北京，于天橋藝術(shù)中心上演。
歷時(shí)兩年創(chuàng)作 經(jīng)典遭遇質(zhì)疑
巴里·科斯基出任柏林喜歌劇院以后，選擇《魔笛》進(jìn)行創(chuàng)作，他說(shuō)“呈現(xiàn)這部作品是有不少壓力的，導(dǎo)演《魔笛》最大的挑戰(zhàn)是真心接受它的多元化，任何試圖從單一方面去闡釋這部歌劇都注定要失敗的。你要衷心地為劇情的荒誕和矛盾歡呼，接納和愛(ài)上其中的幻想、魔法、超現(xiàn)實(shí)主義以及那直抵人心的情感?！卑屠铩た扑够谟^看了1927劇團(tuán)的《在惡魔與深藍(lán)色的海之間》后，對(duì)“1927”糅合啞劇、雜耍、漫畫、拼貼畫的獨(dú)特美學(xué)著迷，并力邀他們參與到《魔笛》的制作中。
不同于巴里·科斯基，英國(guó)1927劇社對(duì)于《魔笛》沒(méi)有任何包袱，他們花費(fèi)了2年的時(shí)間設(shè)計(jì)《魔笛》需要的背景畫面。劇社創(chuàng)始人之一保羅說(shuō)：“我們對(duì)美的追求是沒(méi)有界限的，最重要的是合適”。劇中有上百種突破劇院常規(guī)舞臺(tái)的設(shè)置：小飛象、會(huì)飛的笛子、少女銀鈴等等。保羅說(shuō)“我們竭力地創(chuàng)作不同的影像，讓所有觀眾在看我們的劇目時(shí)，覺(jué)得自己在觀看一臺(tái)魔術(shù)表演、一本會(huì)動(dòng)的故事書、一次前衛(wèi)的冥想、一部會(huì)說(shuō)話和歌唱的默片或者一副與我們生活別無(wú)二致的繽紛畫作。”這樣一部“打破常規(guī)”的歌劇在首演前，遭遇了很多質(zhì)疑。然而，《魔笛》在美國(guó)、中國(guó)、英國(guó)及歐陸等多地巡演后，隨之而來(lái)的是一片叫好。《洛杉磯時(shí)報(bào)》報(bào)道：“巴里·科斯基已經(jīng)將魔笛改變成了一部令人大吃一驚的實(shí)景真人卡通片，這讓之前所有的批評(píng)聲都就此沉默”。
背景都是故事 舞臺(tái)可以做“減法”
傳統(tǒng)歌劇常常在舞臺(tái)上搭建龐大的背景以烘托氣氛，而《魔笛》舍棄了這種繁復(fù)的物化布景?！?927”的另外一個(gè)創(chuàng)始人蘇珊娜表示：我們?cè)凇赌У选返膭?chuàng)作過(guò)程中嘗試做‘減法’，“有些情節(jié)是可以單純地通過(guò)視覺(jué)畫面就呈現(xiàn)出來(lái)的，不是非要通過(guò)演員對(duì)話或者各種道具才能解釋兩個(gè)角色之間的關(guān)系。”比如劇中捕鳥人帕帕基諾是一個(gè)詼諧的角色，舞臺(tái)上通過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)單的鬼臉替代了一長(zhǎng)串搞笑的對(duì)話，讓觀眾更容易體會(huì)到劇場(chǎng)情境。
新版《魔笛》的舞臺(tái)布景就是一塊白色的背景板，只留下幾扇可里外旋轉(zhuǎn)的門用于演員的進(jìn)出。場(chǎng)燈落下，單調(diào)的舞臺(tái)好像被仙女的魔法棒瞬間點(diǎn)亮，所有的舞美效果，都通過(guò)投影成現(xiàn)在白板上：天使在屏幕上方飛翔，邪惡夜后以碩大的蜘蛛形象現(xiàn)身，蜘蛛網(wǎng)遍及屏幕，足有三層樓高，花兒如魔術(shù)般在慢鏡頭中開(kāi)放，大象漂浮在雞尾酒杯上……1927劇團(tuán)為《魔笛》制作了上百個(gè)動(dòng)畫場(chǎng)景，創(chuàng)造出獨(dú)特的戲劇體驗(yàn)。
演員“戴著鐐銬” 鋼琴“僅此一架”
《魔笛》的創(chuàng)新給演員提出了一個(gè)極大的挑戰(zhàn)：為了配合背后看不見(jiàn)的動(dòng)畫效果，演員需要緊貼著白色背板演出，可移動(dòng)范圍只有10-20厘米，在表演過(guò)程中演員雙腳基本不動(dòng)，只能靠上肢動(dòng)作和面部表情來(lái)詮釋角色。然而，這種限制卻并不會(huì)影響人物內(nèi)心情緒的放大和傳達(dá)，整場(chǎng)演出根據(jù)音樂(lè)、劇情的發(fā)展設(shè)置了918個(gè)提示點(diǎn)，音樂(lè)每走到一個(gè)點(diǎn)動(dòng)畫就會(huì)相應(yīng)跟著變化，演員亦需要跟著動(dòng)畫畫面的變化來(lái)“配戲”?？梢哉f(shuō)是演員和動(dòng)畫一起承擔(dān)起了情感共鳴的這項(xiàng)重任，例如第一幕王子在拼命逃跑，兩旁的樹(shù)急速后退，王子兩條腿迅速交替，這些在逃生時(shí)速度層面的信息都通過(guò)動(dòng)畫來(lái)傳遞的，演員主要是進(jìn)行演唱，和面部表情的演繹，這樣的組合將喜感、滑稽表現(xiàn)得淋漓盡致。
此外，本次《魔笛》的演出還動(dòng)用了全國(guó)唯一一架“擊弦古鋼琴”，主創(chuàng)方認(rèn)為擊弦古鋼琴的使用不可替代是因?yàn)檫@架琴在文字呈現(xiàn)對(duì)白的同時(shí)，承擔(dān)了情緒的表達(dá)和意境的營(yíng)造功能，擊弦古鋼琴的音色更符合劇中的“默片”風(fēng)格。
“最潮”《魔笛》即將在2017年7月21至23日在北京天橋藝術(shù)中心上演。制作人烏爾里奇·蘭茲說(shuō)“事實(shí)上，不到首演的那一刻，你永遠(yuǎn)都不會(huì)知道，但是，當(dāng)我們第一次在臺(tái)上看到歌唱家、音樂(lè)、布景和動(dòng)畫合成的時(shí)候，我們都覺(jué)得，這必定會(huì)是非常特別的一個(gè)版本。那一刻我們都像孩子一樣，被這激動(dòng)人心的魔法震撼了。因此，我們認(rèn)為，觀眾肯定也會(huì)有同樣的感受！”