數(shù)碼帶來的挑戰(zhàn)——人人都能成為藝術(shù)家？

　　因為數(shù)碼技術(shù)的普及，攝影門檻降低，大眾參與度增加，對此，觀念攝影作為一門新興藝術(shù)會面臨怎樣的機遇或挑戰(zhàn)呢？吳泓在本次的《5×7照相雙年展》中讓十名服務(wù)員、三輪車夫等民眾參與到展覽中去，以期對普通人的藝術(shù)潛能進行試探。吳鴻、劉樹勇與李天元都肯定了大眾參與給觀念攝影帶來的積極意義，但吳鴻也表示出對數(shù)碼技術(shù)帶來圖像泛濫的擔憂。

  

藝術(shù)家繆曉春的作品《升》

　　吳鴻：觀念攝影作為當代藝術(shù)的一種，就具有當代藝術(shù)的屬性，即在大眾參與下，是永遠沒有標準的。

　　當代藝術(shù)如果有標準的話，就死亡了。傳統(tǒng)藝術(shù)家一幅畫出名，就永遠成名了，對當代藝術(shù)來說，技術(shù)本身沒有門檻，藝術(shù)家、攝影師可以“立地成佛”。對攝影來說，以為數(shù)碼技術(shù)的提高，技術(shù)已經(jīng)不成問題，因此當代藝術(shù)就成了最具平民化的藝術(shù)，像裝置或行為，醫(yī)生、工程師都可以去做，不像以前那樣必須有專科背景。攝影也是這樣，你只要能思考，有想法，具備一定表達能力就可以，藝術(shù)技巧倒是其次。

　　當然反過來說，當代藝術(shù)有陷入泛化的趨勢，前兩年行為藝術(shù)和人體彩繪泛化就是例子。而攝影陷入泛化首先帶來的問題就是，因為數(shù)碼技術(shù)的普及，按快門、沖印成本的降低，出現(xiàn)了圖象泛濫的問題，導致圖像垃圾化。

　　所以我們一方面說“人人都是藝術(shù)家”，另一方面“人人也成不了藝術(shù)家”，因為很多人被主流的東西給蒙蔽了。我這次做了個實驗，讓一些服務(wù)生、三輪車夫參與到我的畫展中去，讓他們隨便拍，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們的思維已經(jīng)被傳統(tǒng)、主流的方式給占據(jù)了。