數(shù)碼帶來的挑戰(zhàn)——人人都能成為藝術(shù)家?
因為數(shù)碼技術(shù)的普及,攝影門檻降低,大眾參與度增加,對此,觀念攝影作為一門新興藝術(shù)會面臨怎樣的機遇或挑戰(zhàn)呢?吳泓在本次的《5×7照相雙年展》中讓十名服務(wù)員、三輪車夫等民眾參與到展覽中去,以期對普通人的藝術(shù)潛能進行試探。吳鴻、劉樹勇與李天元都肯定了大眾參與給觀念攝影帶來的積極意義,但吳鴻也表示出對數(shù)碼技術(shù)帶來圖像泛濫的擔憂。
藝術(shù)家繆曉春的作品《升》
吳鴻:觀念攝影作為當代藝術(shù)的一種,就具有當代藝術(shù)的屬性,即在大眾參與下,是永遠沒有標準的。
當代藝術(shù)如果有標準的話,就死亡了。傳統(tǒng)藝術(shù)家一幅畫出名,就永遠成名了,對當代藝術(shù)來說,技術(shù)本身沒有門檻,藝術(shù)家、攝影師可以“立地成佛”。對攝影來說,以為數(shù)碼技術(shù)的提高,技術(shù)已經(jīng)不成問題,因此當代藝術(shù)就成了最具平民化的藝術(shù),像裝置或行為,醫(yī)生、工程師都可以去做,不像以前那樣必須有專科背景。攝影也是這樣,你只要能思考,有想法,具備一定表達能力就可以,藝術(shù)技巧倒是其次。
當然反過來說,當代藝術(shù)有陷入泛化的趨勢,前兩年行為藝術(shù)和人體彩繪泛化就是例子。而攝影陷入泛化首先帶來的問題就是,因為數(shù)碼技術(shù)的普及,按快門、沖印成本的降低,出現(xiàn)了圖象泛濫的問題,導致圖像垃圾化。
所以我們一方面說“人人都是藝術(shù)家”,另一方面“人人也成不了藝術(shù)家”,因為很多人被主流的東西給蒙蔽了。我這次做了個實驗,讓一些服務(wù)生、三輪車夫參與到我的畫展中去,讓他們隨便拍,結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們的思維已經(jīng)被傳統(tǒng)、主流的方式給占據(jù)了。
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