了解郎靜山是從一個(gè)“會(huì)見”開始的，上個(gè)世紀(jì)九十年代，郎靜山先生已是過百歲的高壽，依然健碩爽朗。另一位法國攝影師弗蘭克·霍瓦來到中國，于郎靜山先生的居所拜見了他。這位法國知名攝影師，已被納入了20世紀(jì)著名攝影大師之列，他懷著激動(dòng)又好奇的心情，正如他所說：“身為一個(gè)不怎么年輕的人和攝影師，我經(jīng)常有機(jī)會(huì)和小我四十歲的人溝通觀念;但會(huì)見一個(gè)幾乎比我年長四十歲的大師，是我這輩子很特別又不可能再度發(fā)生的事?！?/p>

　　而接下來發(fā)生的事情，將這位法國攝影師一生堅(jiān)守的攝影名言，徹底地幽默了一把。這位法國大師堅(jiān)信攝影是這樣一種藝術(shù)：“我們使自己相信可以用快門停住時(shí)間，但時(shí)光繼續(xù)流逝，在擦肩而過時(shí)嘲笑我們。”但是在郎靜山先生這里，時(shí)光不僅被徹底地留住了，而且他用特有的美感，嘲笑了時(shí)光的匆匆。

　　郎靜山的攝影創(chuàng)作大多數(shù)經(jīng)過了有選擇性的多次曝光和暗房合成，每幅作品經(jīng)過多次雕琢仿佛有了神來之筆。他的黑白照片，經(jīng)過高光處理，于原片上隱去了一些影物，然后經(jīng)過暗房的合成，將另一些底片上的景物換上去，再經(jīng)過復(fù)雜和細(xì)微的處理，最后合成于一張照片上，并把所有的景物融于一個(gè)時(shí)空氛圍中，看上去渾然天成。他們都有著中國繪畫的意境，有著飄渺的遠(yuǎn)山、霧嵐，有著別具一格的人物和動(dòng)物神態(tài)。郎靜山用他的技巧和他對(duì)攝影藝術(shù)獨(dú)有的追求，顛覆了攝影這一“最真實(shí)地記錄自然和現(xiàn)實(shí)”的藝術(shù)，他讓它服從于中國傳統(tǒng)的美學(xué)。他的作品，比傳統(tǒng)中國繪畫更寫真，卻也更寫意，出神入化。如果說攝影是一門關(guān)于瞬間和光的藝術(shù)，那么在這里，一切都沉醉于古典意境之美，瞬間彼此融合，光線彎曲，時(shí)光在這里不得不迷失了自己，聽命于他的美感的調(diào)遣。

　　在弗蘭克·霍瓦拜訪郎靜山數(shù)個(gè)小時(shí)中，他曾問道：“您的大部分時(shí)間都在拍攝中國古典繪畫的標(biāo)準(zhǔn)主題：老樹、草地、石塊、鳥類、流水、霧里的船只，您不覺得其它的主題也可能一樣的美?比如有張照片你拍了一些工廠的屋頂……”郎靜山回答道：“現(xiàn)代環(huán)境的主題的確也可以有美感，但是得花很長時(shí)間看到它們的美，我們的時(shí)間不多，人生這么短?！贝藭r(shí)的郎靜山已經(jīng)一百零一歲了，他是最有資歷說這樣的話的人。

　　1995年，郎靜山先生去世了，沒能夠有時(shí)間來研究他的“現(xiàn)代主題的美感法則”，縱觀攝影史傳入中國的150多年，用攝影來表達(dá)中國古典情趣，還沒有人超越郎靜山的純正造詣。而“現(xiàn)代主題”，攝影界還沒有將這一探索成熟到“美感法則”。被中國人熟知的外國攝影大師，布勒松和馬克·呂布，曾用相機(jī)捕捉到了近代中國的影像，那里有古典的遺留和現(xiàn)代的混亂，弗蘭克·霍瓦，將藝術(shù)感的時(shí)裝片融入于新聞報(bào)道的方式，我想他是將藝術(shù)碰撞于現(xiàn)實(shí)的塵俗，而郎靜山恰恰是將現(xiàn)實(shí)給予藝術(shù)的宿命。

　　拜訪的最后，弗蘭克·霍瓦說：“拍照的人長壽，是因?yàn)樗麄冇肋h(yuǎn)對(duì)藏在下一個(gè)角落后面的事好奇”。郎靜山馬上接道：“對(duì)對(duì)對(duì)，如果你要到下個(gè)角落來，我會(huì)在那里等你?！?/p>