畢爾巴鄂古根海姆美術館全景

畢爾巴鄂古根海姆美術館奇特的天窗

寧波博物館全貌

幼年時參觀美術館，印象最深刻的就是聽人介紹它的鎮(zhèn)館之寶，通常是大師巨作或是傳世珍品，值得再三仰視。長大后開始關注各種美術館，發(fā)現(xiàn)不少相對新建或是近期翻新的美術館都有這樣的特點：美術館的建筑本身，業(yè)已成為最重要的鎮(zhèn)館之寶。它們不僅是藝術舞臺，更是藝術作品。它們?yōu)槊佬g館建立鮮明的品牌形象，創(chuàng)造獨特的藝術空間，將展示效果達到最佳，成就參觀者一段難以忘懷的體驗。除此以外，它們本身蘊含的美學哲思、工藝技術、文化傳承，也讓它們成為足可以載入史冊的經典。

最鄉(xiāng)土，最國際

2008年開館的寧波博物館便是最佳案例。這座博物館主打寧波民俗文化，藏有8萬余件河姆渡文化至今的青銅器、竹刻、玉器、書畫、金銀器等。但最能代表這座博物館理念的，卻是博物館本身。它是2012年普利茲克建筑獎得主、中國建筑師王澍所提出的“新鄉(xiāng)土主義”建筑風格的代表作。主體建筑有兩大特色，一是斜墻以寧波盛產的毛竹為模板，澆筑清水混凝土而成，灰色的墻面上清晰可見毛竹的紋理。二是外立面采用寧波歷史悠久的瓦爿墻，上百萬的磚瓦全部就地取材，來自回收的寧波舊城改造，有些有幾百年歷史。寧波三江匯集，是江南最重要的通商口岸之一，因此博物館的建筑造型似一艘上岸大船，墻面上不均勻分布的窗口也令人聯(lián)想到舷窗。自入口處的水域拾級而上，仿佛就走上了穿越歷史的長廊。整座建筑的造型、建造工藝、細節(jié)都與寧波“敬鄉(xiāng)重土，面向大?！钡牡胤轿幕瘒澜z合縫。而2012年王澍獲獎的原因，也是因為“他的作品超越了扎根過去還是面向未來的爭論，并演化成扎根于其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建筑”。

最逆襲， 最聞名

10多年前，畢爾巴鄂還是西班牙一個無名的破舊港口小城。18到19世紀時一度以鋼鐵及造船業(yè)而興旺發(fā)達。20世紀逐漸喪失工業(yè)競爭力，1983年更遭遇淹沒城市的洪災。2010年，它已戰(zhàn)勝66座城市，獲得首屆李光耀世界城市獎。而這一切逆轉的起因，就是一座美術館。

畢爾巴鄂河邊，有一座巨型雕塑般的建筑，俯看如花朵盛放，側看卻是堆疊的鋼鐵之船，周身被鈦合金片包裹，仿佛由銀色的不規(guī)則流線畫就，在陽光下熠熠閃亮。它的周圍，豎著高達9米的聳人銅制蜘蛛，另一角，卻立著五彩斑斕、鮮花覆蓋的寵物型雕塑。這就是由美國著名解構主義建筑師弗蘭克·蓋瑞設計、動用計算機三維交互應用系統(tǒng)建模，以33000多片太空用鈦合金片裝飾的畢爾巴鄂古根海姆美術館。24000平方米的空間優(yōu)勢，使它在陳列裝置藝術、雕塑及其他氣場攝人的當代藝術作品上獨占鰲頭。這座珍藏了杰夫·昆斯、安賽爾姆·基弗等當代藝術名家作品、本身有如當代藝術雕塑般的美術館，在畢爾巴鄂傳統(tǒng)歐洲小城的風貌中顯得格外前衛(wèi)，而建筑本身大量應用的鋼材和船型外形，卻暗合小城造船業(yè)及工業(yè)的歷史背景。如此充滿看點的美術館一橫空出世，立即大獲成功。開館第5年便達到550萬人次的參觀記錄，開館10多年后，僅門票的收入就占到了城市稅收的4%，帶動的相關收入占到20%以上。除游客外，這座城市地標更為畢爾巴鄂吸引了投資者的注意，目前城市的工業(yè)產品凈值已較開館前增長5倍之多。

與其他依仗反映城市文化而成功的美術館不同，畢爾巴鄂古根海姆美術館一舉將城市形象扭轉為旅游、服務、新工業(yè)結合的全新城市?！敖o我一個支點，我就能撬動地球”，但不是哪兒都能有這樣一座美術館，賦活一座城市。

究竟什么才是美術館的鎮(zhèn)館之寶？用與時俱進的想法思考這個問題不該有一定的答案。但美術館的建筑，毫無疑問已經開始承擔遠比容器更重要的使命。好的美術館，它的建筑底線是擁有獨立的設計、技術或藝術價值，并且能夠作為一張一眼就令人明了的名片，向外傳達美術館的文化、藝術理念。這也是一種對藝術、對觀眾最有誠意的尊重。

想消失，想簡樸

與此相比，老館翻新的案例同樣精彩。由日本東武鐵路創(chuàng)始人根津嘉一郎創(chuàng)立，建造于1941年的根津美術館，是東京最著名的老美術館之一。在亞洲時尚之都東京最為高檔新潮的表參道內，這座占地超20000平方米的美術館坐擁占地17000平方米的日式庭院，以創(chuàng)始人收集的薈萃東方古代美術品、茶具、佛像杰作、與庭院“十景”聞名于世。美術館于2006年進行過三度整修，2009年以翻新后的舊館與新館示人，引起了相當大的話題，這個由日本著名建筑師隈研吾負責的項目，以“弱建筑”哲學，最大程度地凸顯了這座罕見的園林，同時因地制宜，創(chuàng)造了獨特藝術品展示和充滿禪意的參觀者體驗，算得上“青出于藍而遠勝于藍”。

入口處是由竹排墻與鮮活翠竹夾道的石板路，順著石板長廊轉一個彎，才能遠遠看見真正的建筑進口。這一段路、一個彎就有一段講究，這是一段“降低自己、消除自己”的過程，是一種讓人心從城市的時髦浮躁中抽離出來，向傳統(tǒng)與自然至今的儀式。新館低調簡樸，以鋼筋混凝土和落地大玻璃構成，建筑寬而長，屋檐低矮，宛如私人住宅。咋看平凡無奇，放在園林之中，才能體味各中妙處：大氣樸實的和式造型完美地襯托了國寶級館藏與庭院的四季美景，而大落地窗直接將館藏與園景聯(lián)通起來，并將自然光引入室內。建筑師意識到這園林才是鎮(zhèn)館之寶，此處建筑的作用不是喧賓奪主，它被設計成為此景的一部分，而這才是這座新館最值得稱道之處。隈研吾一貫追求建造“看不見的建筑”，認為建筑應與環(huán)境融于一體，這與設計師尊敬自然，與自然共處的傳統(tǒng)美學非常一致，而這也是根津美術館最根本的理念。

本文來源：新民晚報 魏萊