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藝術中國：您好！非常感謝您接受藝術中國對您的這次訪談，您這次個展叫做《物神》，展出的作品很多都是以前沒有見過新作，同時展出了您以前比較早的代表作，就像后面的《紅色記憶》。這次展覽可否看作是您這些年工作的一次匯報性的展示？
陳文令：這個展覽是以《物神》作為一個2008年的一個新作品，為什么會出現你剛才說的小紅人，這個作品不算我的新作，小紅人是我早期的作品。我想說為什么我要做《物神》這個展覽，我覺得是從03年以后作品的一個升華，一個總結性的大型上市作品，尺寸7米乘7米，高度是2米7，是一個龐然大物，集中很多新媒介的東西。我想這個展，其實對我來說是一個四年總結性的自我鑒定式這樣的一個作品，因為在這個展覽中，就暴露我很多的優(yōu)勢和我的不足。
藝術中國：您作為中國當代藝術界被廣泛關注的藝術家，您在創(chuàng)作過程中使用過的兩個不同的符號，讓很多人印象深刻，像《小紅人》和以《豬》為代表的動物，我們可以看到早期《紅色記憶》記錄，一直到后來的幸福生活，英勇奮斗和中國風景等，包括這次展出的新作，這兩個截然不同的符號的轉換之間是否蘊藏了您思考和創(chuàng)作方式的一種轉變的過程？
陳文令：我應該是90年代末開始做《小紅人》這套作品，02年參加了廣州一個三年展，之后我就開始做《豬》作為主題的系列，然后就作了《小紅人》、《幸福生活》、《英勇奮斗》、《中國風景》和《物神》等系列的作品。我以前在廈門是一個相對封閉的角色，跟外界沒有太多文化上的交流。我當時《小紅人》這套作品主要表現個人的一種生命經驗。因為我就出生在文革，我童年一種特殊的時代給我特殊的記憶，咱們很多40幾歲的人，都是從那個時代走過來的。所以我就把記憶從新提出來，變化一個藝術物態(tài)的載體表現出來給觀眾，那我覺得這個作品還是相對比較個人化的，私密化的一個東西。他的公共性，一種社會性的意義，我從我個人看還是不夠的，也比較神秘，也有比較現代主義的東西。我到03年開始作《豬》這個主題，我覺得《豬》身上的很多個性跟中國的現實乃至于整個社會現實比較吻合。我覺得《豬》整體很貪婪，也很快樂，甚至也很聰明，很臟，但是在我看起來《豬》很富有生產力：我以前在廈門就見過一個母豬，一口氣生28只小豬。豬他的能量還很大，他是個一個物質性的象征體。那我覺得我就把這個提出來之后，能夠跟現實有更多的關聯(lián)，這種關聯(lián)也可能更多人有一種更多的分享的關系，也不是體現個人的喜怒哀樂，更有社會象征，普遍的象征。
藝術中國：在您的作品中，我們首先能解讀到的是一種超現實主義的詮釋方式，而承載他的是比較直觀是學院派的寫實雕塑語言，與此同時感覺您的作品還帶有強烈的波譜韻味，我覺得這三者的完美結合，形成了您區(qū)別與其他不同藝術家的獨特的藝術風格。從《紅色記憶》中的小紅人到以動物為題材的作品，能感覺一種帶有一種尖銳力量在不斷激化。這次新作展出的《物神》感覺是您續(xù)《幸福生活》和《英勇奮斗》之后又一次對精神和物質這兩者之間的思辨的物化。我感覺是迄今為止你在這條思索脈絡中最有力度的一件作品，不管是從的規(guī)模尺度，以及感官帶來的視覺沖擊，都達到了一種極致。請您現在著重介紹一下《物神》的創(chuàng)作過程。
陳文令：《物神》這個作品我先回答一下，您剛才說我是一個超現實主義者，就我個人感覺，我比較樂忠與接受我是一個混雜的現實主義者，混雜的現實主義跟我的成長背景是有關系的。因為我很多的藝術上經驗，來自于民間經驗很多。我的東西是一個挺現實主義的一個東西，應該說是一個混雜的現實主義。您剛才我也談到了我（的作品）是學院派的東西，學院派跟寫實標識和波譜藝術的一個混雜。我覺得這個說的也對，我應該還有民俗的文號，還有時尚的文號，所以個人有個人很多文化的藝術影像。那《物神》的作品，是這樣的一個感覺：我覺得中國進入改革開放這30年來，物質急速的疊加，不斷的膨脹發(fā)達，史無前例。我覺得中國的人類世上今天是最昌盛發(fā)達的，我覺得這種發(fā)達更多是一種在物質性領域中的發(fā)達。我是想說《豬》是顯而易見把他作為一個物質的象征來做，營造出一個龐然大物的東西，他們把人和豬的界限給磨合了，咱們邊上坐著幾百只的小豬團團為住，我為什么營造出靈敏崇拜的感覺，因為我有這樣一種內心體驗，現實中的人似乎每個人都有個性，但這個個性是表層的。我覺得現代人的差異是越來越小，你按每個人的內心的價值體系，價值觀，價值標準，這個差異性是非常小的。我營造了一種現實經驗，這種現實經驗又不是無理駁的顛覆。因為我有這樣的一個思考，覺得說豬圈里面是一大堆的金銀財寶，就在地上，本來豬圈里面地上應該是糞便，糞便是豬的排泄物，那現在糞便沒有了，都是一些珠寶。那這樣的可能會給人一種提示，覺得是一種精神與物質之間的關系：是物質是永恒的，還是精神是永恒的這個的一個關系。因為我覺得在現實里面，的確在特定的歷史時代里面，這種代入主義也是一種無形的盛行，人的價值觀最終的統(tǒng)一，這也是新作品《物神》里批判的一個觀點。
藝術中國：您的很多作品都選擇豬這種動物做題材，在此我不僅想到的是徐冰先生他以前的一個行為藝術作品，叫文化動物，他反映的是東西方文化之間的差異和沖突，以及對文化社會的思考，那您的《幸福生活》《英勇奮斗》主要體現了一種人與動物之間他們界限的消失，以及不同的您是一種幽默的傳統(tǒng)或者說對世俗現狀的一種看法，我認為是一種藝術形態(tài)的批判，那么您選擇這批延續(xù)至今的一個初衷是什么？
陳文令：初衷我覺得《豬》我剛才講過了，豬的一個象征性或者所純采的民俗或者文化的內部意義比較的混雜，他沒有那么單純，狗就是很忠誠。那它來說，能說的更豐富一點，以《豬》這個作品集里邊，能衍變出很多的外延性的作品，他寄予比較大的象征性和一個外部的擴張性和外延性，你可以不斷的做下去，我用我所謂的符號，不是一個簡單的符號，是一個不變伸延的符號，在這個小符號不斷重疊的時候，我每一樣作品其實都表現了一個新的觀點，甚至在藝術上也在不斷的前進，那我想《豬》其實在我看來，就是一個演員，或者是一個丑角，一個反面角色，其實他可以扮演不同的題目，不同的藝術作品。
藝術中國：從您作品選擇的題材乃至外表鮮艷的顏色，有很多人認為，您的作品在有厭俗藝術的特征，而我認為您與所謂厭俗藝術家之間有很多不同之處。在于您從民俗文化，時尚文化和西方文化和西方文化，包括中國傳統(tǒng)的民間工藝中，這些不同的渠道來汲取養(yǎng)分，從而形成了您獨特的多元的混雜的藝術風格，那我覺得應該與您個人經歷是分不開的。請您介紹一下您的藝術經歷。
陳文令：其實我的藝術經歷，你剛才把我的問題都回答的很好，比如說我以前上過中專，我在中專里邊學的中國畫，連雕塑專業(yè)都不是。潛意識在美術學院學過雕塑其實就一年，就一整天呆在學院里邊，就一年。那我的現實經驗哪里來的？我的現實經驗注定了我要到處走走看看，通過大量的藝術實踐里面，向蝸牛上墻一樣，很緩慢的，但是永不掉下來。一步一個腳印的向前攀登，反正我覺得這種經驗里面就決定了中國作品里邊有學院的，有西方的，有厭俗的，有時尚的，有民俗的等等，來做出藝術的一個思想尊嚴。我不可能很單一，因為單一體現不具有這個條件，那我恰恰是這樣很混雜的藝術面貌，很草根的藝術成長方式，其實成就了我今天的藝術面貌。
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